Obrazy Dong Ho – stare, rustykalne, ale czyste

Życie staje się coraz lepsze, domy kryte dachówką, a następnie wysokie budynki, już dawno zastąpiły strzechy glinianymi ścianami. Proste obrazy Dong Ho z przeszłości zdają się ginąć w przestrzeni nowoczesnych barw i bogactwa udogodnień. Wspomnienia kilku nostalgicznych osób wciąż tlą się obrazem czasów, gdy „domy kryte strzechą z glinianymi ścianami” – żyły z dnia na dzień, ale były pełne śmiechu. A w tym głębokim kącie, mały, rustykalny obraz wiszący na ścianie z tamtego dnia wciąż lśni i jest piękny.

Błyszczące w pamięci

Chłopcy i dziewczęta z kokami w latach 80. ubiegłego wieku zapewne wciąż pamiętają to uczucie: przez cały rok panował głód, ale w Tet zawsze było pełno typowo wietnamskich „potraw”: tłustego mięsa, marynowanej cebuli, banh chung, fajerwerków… Okres subsydiów wciąż pozostawiał po sobie wiele niedogodności, ale dlaczego był tak radosny? I choć rodzina była biedna, obok cienkich, przekwitłych kwiatów brzoskwini, ludzie nie zapominali o kupowaniu zabawnych obrazków z rustykalnego papieru do powieszenia.

Dom wspólnotowy Dong Ho.

Obrazy kojarzą się z dzieckiem jadącym na kurczaku, dzieckiem grającym na flecie podczas zaganiania bawołów, matką i stadem świń, matką i stadem kurczaków, ślubem myszy, zapasami… Choć dzieci nie mają zielonego pojęcia o sztuce i kulturze, zabawne obrazy i rustykalne kolory wystarczą, by je zafascynować. Gdy trochę podrosną i zdobędą wykształcenie, zrozumieją, że to słynne wietnamskie malarstwo ludowe. Obrazy są proste, ale kryją w sobie estetykę, talent i kreatywność naszych przodków.

Rolnicy w wolnym czasie, zręcznymi rękami i bujną wyobraźnią, wyrażali pragnienia mieszkańców wsi i okolicy. Piękno rodzi się z życia. Tak konkretni, hojni i naturalni jak codzienne jedzenie i picie, ciężko pracujący ludzie, proste zwierzęta, radosne i smutne sceny z życia na wsi, są częstymi tematami obrazów Dong Ho. I tak, z pokolenia na pokolenie, rzemiosło tworzenia i tworzenia obrazów stało się wiejską tradycją.

Wyekstrahowane z dzikiej natury materiały i kolory tworzą piękne obrazy o rustykalnym charakterze, niepowtarzalności i czystej wietnamskości. Papier do malowania Do jest wytwarzany z kory drzewa Do, twardej i chłonnej, pokrytej warstwą drobnych perełek – pokruszonych z muszelek, tworzących gąbczaste, mieniące się poziome linie na tle obrazu. Kwiaty sophora japonica, kurkuma i nasiona gardenii nadają ciepły żółty kolor. Drobno posiekane drewno vang lub kwiaty hibiskusa tworzą cynobrową czerwień. A liście indygo nasączone wapnem i miedzianą rdzą stworzą zielone, fioletowe kolory…

Co najważniejsze, czarny kolor powstaje ze starych liści bambusa, spalanych na węgiel drzewny lub lepkiego popiołu ze słomy ryżowej, długo moczonych i starannie filtrowanych, co tworzy bardzo ciemną i gładką barwę przypominającą heban. Wiele innych ręcznych etapów powstawania obrazów świadczy o kreatywności i pomysłowości ludowych artystów. Podobnie jak uśmiech wiejskiej dziewczyny na zielonych polach, obrazy Dong Ho są proste, urocze, wzruszające i zapadają w pamięć widza.

Stary, ale czysty

Życie przemysłowe i rozwój gospodarki rynkowej sprawiły, że liczba miłośników obrazów Dong Ho stopniowo maleje, w tym pokolenie 7-8. Pewnego dnia, jak mawiał poeta Hoang Cam, „Obrazy Dong Ho przedstawiające kurczaki i świnie, świeże i wyraźne linie/Barwy narodowe lśnią jasno na wykrojonym papierze”, powracają wspomnienia, wracając do rustykalnego, starego, ale czystego charakteru.

Wioska malarska Dong Ho w Kinh Bac ( Bac Ninh ) to dziś niewiele rodzin zajmujących się malarstwem. Tylko kilka rodzin pasjonuje się dawnym zawodem, a większość z nich, aby zarobić na życie, zajęła się produkcją papieru i wotów. Jednak wspólna przestrzeń życiowa, dom wspólnoty Dong Ho, zachowała swoje dawne piękno. Obok domu wspólnoty znajduje się również przestronne i nowoczesne centrum konserwacji malarstwa ludowego Dong Ho.

W starożytnym domu rodziny rzemieślniczki Nguyen Thi Oanh, słuchając jej skrupulatnego objaśnienia każdego etapu tworzenia obrazu, można dostrzec pozornie prostą naturę rzemiosła malarskiego. Do tworzenia obrazów Dong Ho potrzebne są drzeworyty. Dzięki utalentowanym dłoniom i zmysłowi estetycznemu, a także światopoglądowi wieloletniej rzemieślniczki, drzeworyty zostały pomalowane i wyrzeźbione, oddając duszę i marzenia mieszkańców wioski i okolicy.

Obrazy Dong Ho, o różnorodnej tematyce, są bardzo codzienne i żywe, kojarzą się z tysiącletnim życiem Wietnamczyków: wizerunki zwierząt związanych z polami, bawołów, świń, ryb, myszy, kurczaków...; codzienne czynności, takie jak zapasy, huśtanie się, zazdrość, powrót do domu, by oddać hołd przodkom...

Rzemieślniczka Nguyen Thi Oanh zapoznaje turystów z procesem powstawania obrazu.

Rzemieślnik Oanh skrupulatnie doradza klientom: każdy klocek drzeworytniczy odpowiada za blok kolorystyczny w każdym obrazie. Kloców jest tyle, ile kolorów w obrazie. Klocki drzeworytnicze są wykonane ze specjalnych gatunków drewna, takich jak drewno Thi, drewno Fat czy drewno Thuc Muc. Te gatunki drewna mają delikatne i miękkie usłojenie, nie odkształcają się, są elastyczne, trwałe i dobrze wchłaniają kolory… po wydrukowaniu obraz będzie bogaty w kolory i wyrazisty.

Stworzenie modelu to pierwszy i najważniejszy krok. Nie jest to coś, co mogą zrobić tylko doświadczeni rzemieślnicy z utalentowanymi rękami i zmysłem estetycznym. W domu rzemieślnika Oanha wciąż znajdują się setki starożytnych drewnianych rzeźb przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Rodzina zawsze traktuje je jako pamiątki rodzinne, zachowane dla przyszłych pokoleń.

Dziś wioska malarska służy głównie turystom. Turyści przyjeżdżają tu, aby zwiedzić, poznać kulturowe aspekty procesu produkcji obrazów i kupić obrazy na pamiątkę. To częściowo pobudziło i podsyciło pasję do zawodu u niektórych rzemieślników.

Wieczny z narodem

Choć znane, każdy obraz Dong Ho jest często niejednoznaczny i wywołuje u widza odmienne uczucia i emocje. To właśnie ten czynnik sprawił, że obrazy te przetrwały próbę czasu i wpłynęły na twórczość wielu pokoleń wietnamskich artystów.

Malarz Nguyen Gia Bay, przewodniczący Stowarzyszenia Sztuk Pięknych prowincji Thai Nguyen, który badał malarstwo ludowe i obrazy Dong Ho, stwierdził: Malarstwo ludowe i obrazy Dong Ho, choć proste w formie, o płaskich kształtach, symetrycznych kompozycjach, stonowanych liniach i ekspresyjnej, oryginalnej palecie barw, są bogate w walory estetyczne i artystyczne. W świecie sztuki wiele osób znajduje się pod wpływem malarstwa Dong Ho. Dla sztuki współczesnej malarstwo ludowe to nie tylko dokumenty kulturowe, ale stało się ono wspaniałym źródłem inspiracji dla twórczości, miejscem, w którym artyści mogą odnaleźć korzenie estetyki narodowej, a jednocześnie przekształcić tradycyjne wartości w nowoczesny język wizualny. Malarze tacy jak Nguyen Tu Nghiem ze stylizowanymi lakowymi obrazami ludowymi, Le Chi Dung z kompozycjami bogatymi w symbolikę narodową i rytm, czy Tran Khanh Chuong z jego podejściem do folkloru poprzez liberalne i dekoracyjne style malarskie… to typowe przykłady wykorzystywania walorów wizualnych malarstwa ludowego do odnowienia osobistego języka artystycznego.

Odnosząc się do wyjątkowości obrazów, artysta Le Trong Lan, były przewodniczący Rady Artystycznej Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, powiedział: „Rzemiosło tworzenia wietnamskich obrazów ludowych, obrazów Dong Ho, jest zbiorowym rzemiosłem, od każdej rodziny po cech malarzy, zgodnie z pradawnymi tradycjami. Stąd umysły, dusze, oczy i ręce malarzy, którzy drukują te obrazy, są takie same jak ręce, umysły i dusze rzemieślników, którzy tworzą piękne rzeźby wietnamskich domów komunalnych i pagód, różniące się jedynie sposobem wyrazu”.

Przestrzeń wystawowa dla artefaktów w Centrum Konserwacji Malarstwa Ludowego Dong Ho, dzięki której zwiedzający mogą poznać proces powstawania obrazu i na własne oczy zobaczyć go na własne oczy.

Rzemieślnicy tworzący obrazy Dong Ho są jedyni w swoim rodzaju na świecie. Zamiast noży rzeźbiarskich, używają dłut do rzeźbienia desek, na których drukowane są obrazy. Są nie tylko malarzami, ale i utalentowanymi rzeźbiarzami. Piękno obrazów Dong Ho tkwi przede wszystkim w obrazach i kolorach. Obrazy na obrazach są bardzo zwyczajne – chłopiec ze stadem kurczaków, stado świń, bawoły, krowy, ślub myszy, nauczycielka ropuchy, zbieranie kokosów, walka o zazdrość… są wybrane, narysowane w stylizowany sposób, bardzo proste, znajome, typowe, z nutą humoru i porad…

Smak kolorów artystów Dong Ho jest najbardziej typowym przykładem filozofii, sentymentu i wiary religijnej Wietnamczyków w stosunku do koloru. Rolnicy są przywiązani do natury, do spokojnych barw ziemi, ale podczas świąt i Nowego Roku preferują jasne i radosne kolory – na tacach z owocami, napisach, flagach, parasolach, ubraniach…

I nie tylko piękny, trzymając w dłoni świeżo wydrukowany obraz, od razu poczujesz zapach pól i trawy tropikalnego regionu rolniczego. Zapach kleistego ryżu zmieszany z intensywnym smakiem przegrzebków, dó, ostrym smakiem indygo, słodyczą słomy… to są produkty nieba i ziemi. A może to również dar natury dla utalentowanych rzemieślników, dzięki któremu mają oni możliwość tworzenia małych, kruchych obrazków, które kryją w sobie wiele cudów – ciepło i ogrom narodowej duszy.

Źródło: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/