Obrazy Dong Ho – stare, rustykalne, a jednak nieskazitelne.

Wraz z rozwojem życia, domy kryte dachówką i wysokie budynki od dawna zastępują domy kryte strzechą i o ścianach z gliny. Proste, ludowe malowidła Dong Ho z dawnych lat wydają się nie na miejscu pośród współczesnych barw i bogactwa udogodnień. Dla nielicznych, którzy cenią sobie nostalgię, wspomnienia czasów „domów krytych strzechą i o ścianach z gliny” wciąż trwają – czasów, gdy ledwo wiązano koniec z końcem, a jednak przepełnionych śmiechem. A w tym głębokim kącie, mały, rustykalny obraz, który kiedyś wisiał na ścianie, wciąż jaśnieje jasno, pięknie i żywo.

Lśniąc nostalgią

Chłopcy i dziewczęta z kokami na czubkach głowy z lat 80. z pewnością wciąż pamiętają to uczucie: rok niedostatku, ale Tet (Nowy Rok Księżycowy) zawsze obfitował w autentyczne wietnamskie dania: tłustą wieprzowinę, marynowaną cebulę, banh chung (ciastka ryżowe), fajerwerki… Era subsydiów wciąż pozostawiała po sobie wiele niedogodności, ale była tak radosna. I nawet w biednych rodzinach, obok smukłych, zwiędłych kwiatów brzoskwini, ludzie nigdy nie zapominali o kupowaniu radosnych obrazków z prostego papieru do powieszenia.

Dom wspólnotowy we wsi Dong Ho.

Obrazy te przedstawiają sceny z niemowlęciem jadącym na kurczaku, niemowlęciem grającym na flecie podczas doglądania bawołu, matkę prosiąt z prosiętami, kwokę z pisklętami, ślub myszy, zapasy i wiele innych. Nawet bez zrozumienia sztuki i kultury, te kapryśne obrazy i rustykalne kolory wystarczyły, by oczarować dzieci. Dorastając i zdobywając wykształcenie, zrozumiały, że to słynne wietnamskie malarstwo ludowe. Choć proste, obrazy te ucieleśniały estetykę, talent i kreatywność naszych przodków.

W wolnym czasie rolnicy, zręcznymi rękami i bujną wyobraźnią, wyrażali pragnienia mieszkańców wsi. Piękno rodzi się z życia. Tak konkretni, nieskrępowani i naturalni jak codzienne jedzenie i picie, ciężko pracujący ludzie, proste zwierzęta oraz radości i smutki wiejskiego życia są częstymi tematami obrazów Dong Ho. I tak, z pokolenia na pokolenie, rzemiosło tworzenia i tworzenia tych obrazów stało się wiejską tradycją.

Czerpiąc inspirację z dziewiczej natury, użyte materiały i kolory tworzą piękne obrazy – rustykalne, unikatowe i czysto wietnamskie. Papier dó używany do malowania jest wykonany z kory drzewa dó, trwały i chłonny, a następnie pokryty warstwą proszku muszlowego – drobno zmielonych muszelek – tworząc na płótnie wypukłe, połyskujące linie. Kwiaty sophora japonica, kurkuma i nasiona gardenii nadają obrazom ciepłe, żółte odcienie. Drobno posiekane i drobno zmielone drewno sappan, czyli kwiaty liliowca, dają szkarłatną czerwień. A liście indygo nasączone wapnem i miedzianą rdzą tworzą kolory niebieskie i fioletowe…

Co najważniejsze, czarny kolor powstaje z węgla drzewnego pochodzącego ze spalonych starych liści bambusa lub z popiołu kleistej słomy ryżowej, moczonej przez długi czas i starannie filtrowanej, co daje bogatą, a zarazem gładką, czarną barwę przypominającą heban. Wiele innych ręcznych procesów malarskich świadczy o kreatywności i kunszcie artystów ludowych. Niczym uśmiech wiejskiej dziewczyny pośród zielonych pól, obrazy Dong Ho są proste, subtelnie urocze i budzą uczucia sympatii i nostalgii u tych, którzy je doceniają.

Stare, rustykalne, a jednak nieskazitelne.

Wraz z rozwojem przemysłu i gospodarki rynkowej, miłośnicy obrazów Dong Ho stopniowo zanikają, nawet wśród pokoleń z lat 70. i 80. Pewnego dnia odżywają wspomnienia, niesione przez wiersz poety Hoang Cama: „Obrazy Dong Ho przedstawiające kurczaki i świnie, o świeżych, żywych liniach / Barwy narodowe lśnią jasno na złoconym papierze”. Powracają do prostej, staromodnej, a zarazem nieskazitelnej jakości.

W wiosce malarzy Dong Ho w regionie Kinh Bac (prowincja Bac Ninh ) niewiele rodzin nadal praktykuje tradycyjne rzemiosło malarskie. Tylko nieliczne, oddane temu zajęciu rodziny kontynuują dawny zawód, podczas gdy większość przerzuciła się na produkcję papieru i wotów, aby zarobić na życie. Jednak przestrzeń wspólna, dom wspólnoty Dong Ho, zachowała swoje dawne piękno. Obok domu wspólnoty zbudowano przestronne i nowoczesne Centrum Konserwacji Malarstwa Ludowego Dong Ho.

W starym domu rodziny artystki Nguyen Thi Oanh, słuchając jej drobiazgowego objaśnienia każdego etapu tworzenia obrazów Dong Ho, można prawdziwie docenić pozornie prostą naturę tego rzemiosła. Do tworzenia obrazów Dong Ho niezbędne są drzeworyty. Dzięki zręcznym dłoniom, wyczuciu estetycznemu i światopoglądowi doświadczonego artysty, te drzeworyty przesiąknięte są duszą i aspiracjami wioski i jej mieszkańców.

Obrazy Dong Ho o różnorodnej tematyce są bardzo realistyczne i pełne życia, ściśle związane z tysiącletnim życiem Wietnamczyków: przedstawiają zwierzęta związane z polami ryżowymi, bawoły, świnie, ryby, myszy, stada kurczaków...; codzienne czynności, takie jak zapasy, huśtanie się, zazdrość i triumfalny powrót uczonego...

Rzemieślniczka Nguyen Thi Oanh przybliża zwiedzającym proces powstawania obrazu.

Artystka Oanh skrupulatnie doradza swoim klientom: każdy drzeworyt odpowiada za konkretny kolor w każdym obrazie. Liczba drzeworytów odpowiada liczbie kolorów w obrazie. Drzeworyty wykonane są ze specjalnych gatunków drewna, takich jak persymona, sosna lub heban. Drewno to charakteryzuje się delikatnym, miękkim usłojeniem, nie odkształca się, jest elastyczne, trwałe i dobrze wchłania kolory… co przekłada się na żywe, wyraziste kolory po wydrukowaniu.

Stworzenie projektu to pierwszy i najważniejszy krok. Tego etapu nie mogą wykonać tylko doświadczeni rzemieślnicy, zręczni w rękach i wyostrzonym zmysłem estetycznym. W domu rzemieślnika Oanha wciąż znajdują się setki starożytnych drzeworytów przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Rodzina zawsze traktuje je jako pamiątki rodzinne, zachowane dla przyszłych pokoleń.

Dziś wioska malarska służy głównie turystom. Przyjeżdżają tu, aby zwiedzać, poznawać kulturowe aspekty i proces powstawania obrazów oraz kupować je jako pamiątki. To, w pewnym stopniu, zachęciło i podsyciło pasję do rzemiosła wśród nielicznych pozostałych przy życiu rzemieślników.

Trwając z narodem

Pomimo swojej znajomości, każdy obraz Dong Ho często niesie ze sobą wiele znaczeń i wywołuje u widzów odmienne uczucia i emocje. To właśnie ten element przyczynił się do nieprzemijającej żywotności tych obrazów w sercach publiczności i w twórczości wielu pokoleń wietnamskich artystów.

Artysta Nguyen Gia Bay, przewodniczący Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Prowincji Thai Nguyen i badacz malarstwa ludowego oraz malarstwa Dong Ho, twierdzi, że malarstwo ludowe i malowidła Dong Ho, choć proste w formie, o płaskich kształtach, symetrycznej kompozycji, stonowanych liniach i ekspresyjnej palecie barw podstawowych, posiadają bogatą wartość estetyczną i artystyczną. Wiele osób ze świata sztuki znajduje się pod wpływem malarstwa Dong Ho. W sztuce współczesnej malarstwo ludowe to nie tylko dokumenty kulturowe, ale stało się ono wspaniałym źródłem inspiracji dla twórczości, miejscem, w którym artyści na nowo odkrywają korzenie estetyki narodowej, a jednocześnie przekształcają tradycyjne wartości w nowoczesny język wizualny. Artyści tacy jak Nguyen Tu Nghiem ze stylizowanymi wizerunkami ludowymi w lakach, Le Chi Dung z kompozycjami bogatymi w symbolikę i rytmy narodowe, czy Tran Khanh Chuong z jego swobodnym i dekoracyjnym podejściem do sztuki ludowej… to typowe przykłady wykorzystywania wizualnej wartości malarstwa ludowego do odnowienia własnego języka artystycznego.

Odnosząc się do wyjątkowości obrazów, artysta Le Trong Lan, były przewodniczący Rady Artystycznej Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, powiedział: „Rzemiosło tworzenia wietnamskich obrazów ludowych, zwłaszcza obrazów Dong Ho, to zawód zbiorowy, w którym każda rodzina tworzy cech malarski, podążając za starożytną tradycją. Stąd umysły, dusze, oczy i ręce malarzy są takie same jak ręce, umysły i dusze rzemieślników, którzy tworzą piękne rzeźby wietnamskich świątyń i pagód, różniąc się jedynie sposobem, w jaki są wyrażane”.

Przestrzeń wystawowa w Centrum Konserwacji Malarstwa Ludowego Dong Ho pozwala zwiedzającym poznać proces malowania i doświadczyć go na własne oczy.

Rzemieślnicy tworzący obrazy Dong Ho są jedyni w swoim rodzaju na świecie; zamiast noży rzeźbiarskich, używają dłut do rzeźbienia matryc drukarskich. Są nie tylko malarzami, ale i utalentowanymi rzeźbiarzami. Piękno obrazów Dong Ho tkwi przede wszystkim w ich obrazach i kolorach. Obrazy na obrazach są bardzo zwyczajne – chłopiec z kurami, świniami, bawołami, krowami, ślub myszy, nauczycielka ropuchy, zbieranie kokosów, zazdrość… – są starannie dobrane, stylizowane, proste, znajome, typowe, z nutą humoru i morałów…

Preferencje kolorystyczne malarzy ludowych z Dong Ho są doskonałym przykładem filozofii, emocji i przekonań religijnych Wietnamczyków dotyczących koloru. Podczas gdy rolnicy są głęboko związani z naturą i stonowanymi, ziemistymi barwami gleby, podczas festiwali i świąt skłaniają się ku jasnym, żywym kolorom – na talerzach z owocami, wersach, transparentach i ubraniach…

I nie chodzi tu tylko o piękno; trzymając w dłoni świeżo wydrukowany obraz, od razu czujesz esencję wiejskiego krajobrazu, zapach tropikalnych pól uprawnych. Aromat kleistej pasty ryżowej, zmieszany z ostrym aromatem drewna agarowego, cierpkim zapachem indygo, słodkim smakiem słomy… to wszystko są dzieła natury. I być może to również błogosławieństwo natury, dane utalentowanym rzemieślnikom, dające im możliwość tworzenia tych małych, delikatnych obrazów, które kryją w sobie tyle cudów – ciepło i ogrom ducha narodowego.

Źródło: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/