V-popowi brakuje „ogólnokrajowego megahitu”.

Hity wciąż pojawiają się co tydzień, co miesiąc. Ale piosenki, które są na tyle popularne, że można je usłyszeć wszędzie – od kawiarni, wesel, barów karaoke, po szkolne boiska i biura – wydają się być coraz rzadsze w V-popie.

GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI i Phuong Ly to ciche „potwory streamingu”, które konsekwentnie utrzymują bardzo dużą liczbę słuchaczy miesięcznie, ale nigdy nie miały „ogólnonarodowego hitu”. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Widzowie mogą znać nazwisko artysty i rozpoznawać teledysk, który właśnie znalazł się na szczycie list przebojów, ale niekoniecznie potrafią zanucić melodię. To skłoniło wielu przedstawicieli branży do pytania: czy v-popowi brakuje „krajowych megahitów”?

„Wielki hit” nie jest już synonimem „ogromnej” popularności.

Wiele lat temu, gdziekolwiek się udałeś, można było usłyszeć takie piosenki jak „Bong Bong Bang Bang” grupy 365, „Noi Nay Co Anh” Son Tung M-TP, „Sau Tat Ca” Erika, „See Tinh ” Hoang Thuy Linh... W ciągu ostatnich dwóch lat V-pop był także świadkiem silnego rozpowszechnienia się takich piosenek jak „Tai Sinh ” śpiewane przez Tung Duonga, „Viet Tiep Chuyen” Chuyen Hoa Binh” Nguyena Van Chunga oraz „Phe Mau ” i „ Con Gi Dep Hon” Nguyena Hunga.

W roku 2025 Tung Duong osiągnął wielki sukces dzięki „krajowemu hitowi” „Odrodzenie” – Zdjęcie: Dostarczone przez artystę.

Te piosenki przekroczyły granice fandomu, stając się fenomenem społecznym – piosenkami, które „każdy zna, każdy śpiewa”. Śpiewają je dzieci, śpiewają dorośli, TikTok je wykorzystuje, restauracje je grają, wesela je remiksują. Stwarzają poczucie, że „nie da się uciec od tej piosenki”.

Od około roku V-pop wciąż ma hity. Wręcz przeciwnie, ich liczba wzrosła. Jednak poczucie, że „całe społeczeństwo słucha tej samej piosenki”, jest rzadsze. Piosenka może przez kilka tygodni utrzymywać się na szczycie listy przebojów YouTube dzięki intensywnemu pozyskiwaniu widzów, licznemu gronu fanów i dobrej strategii marketingowej.

Jednak poza społecznością fanów, jego wpływ na codzienne życie nie jest ani szeroki, ani głęboki. Innymi słowy, v-pop jest dziś silny w „hity społeczności”, ale słabszy w „hity krajowe”.

Czy v-pop wkracza w okres „fandomizacji”?

Wielu artystów, takich jak My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Dung... posiada bardzo lojalną rzeszę fanów, którzy potrafią generować wyświetlenia, transmisje strumieniowe, sprzedawać bilety na koncerty i wywierać silny wpływ w mediach społecznościowych.

Pomimo wydania trzech albumów studyjnych i przełomu, jaki osiągnęła w ciągu pierwszych sześciu miesięcy 2026 r., w tym dużej liczby odtworzeń w serwisach streamingowych oraz wyprzedania się biletów na jej debiutancki koncert na żywo, który trwał dwa wieczory i zgromadził 4000 widzów w Teatrze Hoa Binh, Phung Khanh Linh wciąż nie doczekała się „ogólnonarodowego hitu”. Zdjęcie: udostępnione przez artystkę.

To sprawia, że ​​rynek staje się bardziej dynamiczny i profesjonalny. Wadą jest jednak to, że tego rodzaju sukces jest czasami „zinternalizowany”. Piosenka może mieć ogromny wpływ na fandom, ale osoby spoza tej społeczności są niemal całkowicie nieświadome. Utwór staje się „identyfikatorem społeczności”, a nie wspólnym muzycznym atutem dla większości.

Dlatego też wiele osób uważa, że ​​chociaż obecnie wiele piosenek w gatunku v-pop jest „najbardziej popularnych”, niewiele z nich wywołuje takie samo poczucie więzi z życiem społecznym jak kiedyś.

Nawet artyści, którzy dziś cieszą się ogromną popularnością, mają trudności z osiągnięciem tak wielkiego, długotrwałego sukcesu, jakiego doświadczyli w przeszłości.

Kolejnym czynnikiem jest to, że tempo konsumpcji muzyki również uległo zmianie. TikTok uczynił 15-30-sekundowe klipy muzyczne centralnym punktem rynku. To zwiększa prawdopodobieństwo, że utwory staną się viralowe, ale jednocześnie skraca ich żywotność.

„Wiele piosenek zyskuje popularność niezwykle szybko dzięki chwytliwemu refrencie, ruchowi tanecznemu lub memowi (zabawnym lub satyrycznym obrazkom, filmom lub powiedzeniom, które szybko i szeroko rozprzestrzeniają się w internecie), ale po jednym lub dwóch tygodniach zastępuje je nowy trend. Dlatego współczesna publiczność słucha więcej piosenek, ale poziom głębokiego przywiązania do utworu jest czasami mniejszy” – skomentował dyrektor muzyczny Vu ​​Hong Thang.

Podobnie, w przeszłości albumu można było słuchać wielokrotnie miesiącami, a nawet latami. Teraz playlisty są stale aktualizowane, przez co muzyka funkcjonuje niemal jak „strumień treści” w mediach społecznościowych. W tym kontekście stworzenie „krajowego hitu”, który miałby trwałą popularność, stało się znacznie trudniejsze.

Młody piosenkarz i autor tekstów Nguyen Hung to rzadki przypadek, gdy w ciągu ostatniego roku miał dwa „krajowe hity”: „The Miracle” i „What Could Be More Beautiful” – Zdjęcie: KEN

Istnieją równolegle wiele „muzycznych wszechświatów”.

Brak „krajowych megahitów” nie oznacza osłabienia v-popu. Wręcz przeciwnie, pokazuje, że obecny rynek jest bardziej zróżnicowany, bardziej barwny i zdolny do wspierania większej liczby artystów niż wcześniej. Wietnamska publiczność słucha teraz nie tylko ballad. Słuchają R&B, hip-hopu, hyperpopu, city popu, indie folku, elektroniki… To pokazuje, że gusta publiczności są bardziej zróżnicowane i dojrzałe.

Artyści mają też większą swobodę twórczą i nie muszą już tworzyć muzyki „dla każdego”. Wraz ze wzrostem fragmentacji rynku, pojęcie „muzyki narodowej” naturalnie zanika.

Przyszłość v-popu może już nie zależeć od kilku piosenek, ale od wielu „muzycznych wszechświatów” współistniejących równolegle.

Mimo to publiczność wciąż czeka na piosenki, które naprawdę połączą masy – piosenki, które ludzie, nawet po wielu latach, nadal pamiętają, śpiewają i czują, że stanowią część ich zbiorowej pamięci, jak na przykład „ponadczasowy narodowy hit” „ Nối vòng tay lớn” (Połączenie rąk ).

„Narodowy hit” to nie tylko piosenka uwielbiana przez masy. To moment na rynku muzycznym, w którym wiele osób, z różnych pokoleń i społeczności, dzieli tę samą melodię. Ale takie rzeczy stają się coraz rzadsze, nie tylko w świecie v-popu, ale w całym dzisiejszym świecie streamingu.

Algorytm zmienia sposób, w jaki słuchamy muzyki.

Dziennik Korea JoongAng Daily napisał kiedyś: „Wcześniej publiczność słuchała głównie radia, oglądała telewizję lub odwiedzała kilka popularnych serwisów muzycznych. Wybitna piosenka mogła szybko zyskać ogromną popularność. Teraz jednak każdy żyje w ramach własnego „algorytmu”. Ci, którzy lubią muzykę niezależną, słuchają playlist z muzyką niezależną. Fani K-popu są częścią społeczności K-popowej. Słuchacze rapu mają swój własny ekosystem rapowy. Z drugiej strony TikTok nieustannie fragmentuje gusta za pomocą mikrotrendów (trendów o krótkim okresie trwałości)”.

Dlatego dwie osoby korzystające z tej samej platformy muzycznej mogą z trudem słuchać artystów z tego samego źródła. To właśnie sprawia, że ​​pojęcie „narodowego idola” jest o wiele trudniejsze do zdefiniowania niż wcześniej.

Producent Lam Hoang Viet powiedział: „Obecnie panuje trend, że artyści nie tworzą już muzyki dla „każdego”, ale celują w swoją lojalną publiczność. Dopóki utrzymują wystarczająco silną grupę fanów, artyści mogą się rozwijać. To zupełnie inna logika w porównaniu z tradycyjną, mainstreamową muzyką z przeszłości”.

QUYNH NGUYEN

Źródło: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm