Malarstwo, kobiety i czerwona ziemia

Wychodząc od prostego pomysłu stworzenia „gry artystycznej” dedykowanej kobietom trzymającym pędzle ponad dekadę temu, seria wystaw „Powrót do Czerwonej Krainy” stała się znaczącą podróżą. Co roku artystki ze wszystkich trzech regionów wyruszają razem: z Hanoi , przez Da Nang, a następnie do Ho Chi Minh.

Już po raz jedenasty podróż zatrzymała się w Pleiku – krainie zielonych wzgórz herbacianych, szumu wiatru wiejącego przez sosnowe lasy i spokojnej, czerwonej ziemi. Z prawie 50 pracami 30 artystek, przestrzeń wystawowa w Muzeum Pleiku zdawała się rozświetlać dziesiątki odrębnych światów . Każdy obraz to dusza, każdy kolor to oddech.

Praca „Ogień Samadhi” autorstwa profesora nadzwyczajnego dr Trang Thanh Hien na wystawie „Powrót do Czerwonej Ziemi”.

Prezentowana na wystawie praca „Ogień Samadhi” autorstwa profesora nadzwyczajnego dr Trang Thanh Hien zdaje się prowadzić widzów w podróż ku odnalezieniu siebie w życiu. Obraz stanowi przejście od rzeczywistości do duchowości, wyrażone wizerunkiem osoby w pozycji medytacyjnej, pomiędzy przestrzenią kwiatów lotosu, płomieni i wody. Warstwy farby przechodzą od przejrzystych do matowych, z przeplatającymi się odcieniami czerwieni, błękitu i czerni, wyrażając kontrast między materią a duchem, między bezruchem a ruchem. Delikatnie stylizowany wizerunek kwiatów lotosu i płomieni niesie ze sobą znaczenie oczyszczenia i odrodzenia.

„Moim punktem wyjścia jest badacz tradycyjnych sztuk pięknych, zwłaszcza buddyjskich, dlatego w moich pracach motywy medytacji, oświecenia lub oświecenia są zawsze obecne. Dzieła te są jak moja kontemplacja koanów zen, dzięki którym umysł, ciało i duch mogą rozwijać się w najbogatszy sposób. „Ogień Samadhi” to para prac wykonanych chińskim tuszem na papierze Do, przy użyciu unikalnej techniki druku, inspirowanych płomieniem mądrości i czystości – symbolem w sztuce buddyjskiej” – powiedział adiunkt dr Trang Thanh Hien.

„Vuon Tam” Nguyen Anh Dao przedstawia wizerunek młodej kobiety w czerwonej ao dai pośrodku ogrodu kwiatowego, patrzącej w stronę złotego księżyca. Kolory lakieru są delikatnie przetworzone – od brązowo-żółtego tła ziemi, brązowego blasku księżyca, po jaskrawoczerwony kolor ao dai – wywołując wrażenie ciepła i luksusu. Obraz kobiety jest niczym symbol delikatnego piękna, ale jednocześnie zawiera w sobie głębię duszy, ku czystości i pragnieniu życia.

Dzieło „Ogród Serca” artysty Nguyen Anh Dao.

„Nad strumieniem wioski Konnak” Ho Thi Xuan Thu przenosi widza do krainy wspomnień, ukazując dzieci bawiące się pod gołym drzewem na brzegu rzeki. Lakier wykorzystano tu za pomocą kontrastujących warstw kolorów: szarości, czerwieni, brązu i żółci, tworząc chropowaty, ale wyrazisty efekt powierzchni. Praca zdaje się przypominać o upływie czasu, gdzie natura, ludzie i wspomnienia mieszają się w tym samym rytmie życia.

Tymczasem Nguyen Nguyen But z „Central Plateau Whispering” prezentuje abstrakcyjny język typowy dla lakieru, przedstawiając kobietę nabierającą wodę i wlewającą ją do dzbana. Czerwone, żółte, czarne i brązowe plamy powstają poprzez szlifowanie, rzeźbienie i malowanie, podkreślając głębię i połysk materiału. Oddają hołd pięknu wietnamskich kobiet – pracowitych, wytrwałych i pełnych wdzięku.

Niczym harmonia barw, dzieła te łączą się w czerwonej barwie bazaltu, dźwięku gongów i biciach kobiecego serca: wszystko to tworzy świat bogatego życia, siły i piękna duszy.

Kiedy kobiety rozprzestrzeniają piękno

Od artystów w rzadkim wieku po młode twarze urodzone w latach 80., stoją razem w wielobarwnej przestrzeni malarskiej, gdzie doświadczenie i przełom, głębia i świeżość mieszają się ze sobą. Jak powiedziała adiunkt, dr Trang Thanh Hien: Kiedy sztuka się rozprzestrzenia, tworzy olśniewające efekty. Ta wystawa jest świadectwem nieskończonej energii twórczej wietnamskich kobiet.

Dzieło „Nad strumieniem wioski Konnak” artysty Ho Thi Xuan Thu.

Tym razem przeniesienie wystawy do Gia Lai jest życzeniem artystki Ho Thi Xuan Thu, córki górskiego miasteczka i zarazem duszy łączącej tę podróż. Powiedziała prosto, ale szczerze: „W Gia Lai artystki są wciąż bardzo młode i mają niewiele okazji do wymiany doświadczeń. Chcę stworzyć most, aby mogły czuć się dzielone, zainspirowane i pewne siebie w tworzeniu”.

Nguyen Lan Huong, która zainicjowała tę grę w 2010 roku, wspomina: „Wtedy było nas tylko 10. Do dziś to przesłanie się rozprzestrzeniło. Rysowanie dla kobiet oznacza przełamywanie uprzedzeń i barier wynikających z naturalnego obowiązku. A jednak dałyśmy radę”.

Wystawa „Powrót do Czerwonej Ziemi” organizowana z okazji 95. rocznicy założenia Wietnamskiego Związku Kobiet to nie tylko wydarzenie artystyczne, ale również forma wdzięczności dla wietnamskich kobiet, które podtrzymują ogień rodziny i odważają się żyć dla sztuki.

„Szepty płaskowyżu” autorstwa Nguyen Nguyen But.

Towarzyszka Nguyen Thi Thanh Lich, wiceprzewodnicząca Komitetu Ludowego Prowincji Gia Lai, potwierdziła: „Kultura i sztuka to ważne zasoby promujące wizerunek ziemi i mieszkańców Wyżyny Centralnej. Ta wystawa pomaga mieszkańcom Gia Lai w dotarciu do nowych wartości artystycznych, a jednocześnie szerzy miłość do sztuki w społeczności”.

I rzeczywiście, w czerwieni bazaltowej ziemi, w długotrwałym dźwięku gongów i zapachu kawy unoszącym się na wietrze, w każdym obrazie widz nie tylko spotyka się z barwami i liniami, ale także czuje bicie serca, uczucia i pragnienie życia. Sztuka staje się sposobem wyrażania wdzięczności, nie kwiatami, nie życzeniami, ale kolorami, emocjami i szczerością; stając się mostem łączącym dusze, szerzącym przesłanie kobiet pociągnięciami pędzla, kontynuującym pisanie historii piękna, wiary i miłości do życia.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967