Xẩm (rodzaj wietnamskiej muzyki ludowej) „puka do drzwi” szkół.

[reklama_1]

Występ piosenkarki Ha Myo w utworze Xam został entuzjastycznie przyjęty przez młodą publiczność.

Mając na celu przesycenie nowej muzyki starymi wartościami, przy jednoczesnym zachowaniu istoty kulturowej i przyjęciu ducha czasów, wielu z nich wprowadziło Xẩm do szkół, upowszechniając w ten sposób tradycyjne wartości kulturowe wśród młodej publiczności.

Ankieta odpowiedzi

Po niedawnym rozkwicie śpiew Xẩm, podobnie jak wiele innych form tradycyjnej muzyki wietnamskiej, obecnie zmaga się z licznymi trudnościami i wyzwaniami w erze cyfrowej. Wraz z poprawą koniunktury , tradycyjne środowisko wykonawcze kurczy się, a konkurencja ze strony różnorodnych, współczesnych form sztuki napędza zmiany w gustach publiczności. Publiczność ma dostęp do szerokiej gamy nowych gatunków muzycznych za pośrednictwem różnych mediów, co nieumyślnie tworzy istotną barierę dla młodych ludzi w dostępie do śpiewu Xẩm i innych tradycyjnych form sztuki.

Z tego powodu wielu ludzi uważa, że dzisiejsza publiczność lubi słuchać wyłącznie muzyki współczesnej i „odwróciła się” od starych wartości. Jest to jednak pogląd jednostronny, ponieważ młodzi ludzie, którzy nie mieli wielu okazji, by zetknąć się z muzyką tradycyjną i klasycznymi utworami muzyki wietnamskiej, z trudem mogą ją polubić lub pokochać.

Na szczęście na współczesnej scenie muzycznej wielu młodych artystów wciąż pasjonuje się muzyką tradycyjną, adaptując ją w nowatorski sposób. Doskonałym przykładem jest piosenkarka Ha Myo, która przeniosła tętniącą życiem i świeżą sztukę śpiewu Xam na współczesną scenę. Zdobyła sławę jako pierwsza, która połączyła Xam z rapem i EDM. Po latach nieustannego ożywiania muzyki folkowej, Ha realizuje obecnie projekt mający na celu wprowadzenie Xam do szkół. Piosenkarka powiedziała: „W rzeczywistości melodie ludowe zawsze mają pewien urok dla wietnamskiej publiczności. Po kilku eksperymentalnych występach Xam w szkołach, Ha Myo zauważyła, że uczniowie darzą muzykę tradycyjną bardzo silnym i pozytywnym uczuciem. Dlatego w najbliższej przyszłości Ha zaprezentuje serię występów w wielu szkołach, aby lepiej poznać ich reakcję na muzykę Xam, a w szczególności na muzykę folkową w ogóle”.

Utrzymujące się opady deszczu ostatecznie doprowadzą do nasiąknięcia ziemi.

Podczas gdy w przeszłości muzykę Xẩm charakteryzowały melancholijne i żałobne melodie grane na ulicach i targowiskach, w utworach muzycznych Hà Myo Xẩm staje się żywy, radosny, kolorowy i bardziej odpowiedni dla młodszej publiczności. Łatwo więc zrozumieć, dlaczego utwory takie jak „Xẩm Hanoi” i „Xẩm Thập Ân ” cieszą się tak dużym zainteresowaniem. Jednak samo wykonanie tych utworów nie wystarcza; artystka zawsze poświęca dużo czasu na interakcję z publicznością. W ten sposób Hà Myo wsłuchuje się w jej myśli, uczucia i aspiracje dotyczące tradycyjnej sztuki. „Hà zaprasza do spróbowania śpiewania Xẩm, aby przekonać się, że to nie jest zbyt trudne, a wtedy zrozumiesz, jak piękna i znacząca jest wietnamska sztuka Xẩm” – powiedziała Hà Myo.

Podczas niedawnego Festiwalu Piosenki Wietnamskiego Dnia Kart 2023 na Uniwersytecie Pedagogicznym w Hanoi, Ha Myo nie tylko zaprezentował barwne występy, łączące elementy tradycyjne i nowoczesne, ale także bezpośrednio poprowadził wielu studentów w śpiewaniu piosenek Hanoi Xam , spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem. Co więcej, po opublikowaniu w mediach społecznościowych klipów z wymianą śpiewu Xam, wielu widzów pozostawiło bardzo pozytywne komentarze. Niektórzy widzowie stwierdzili nawet, że to ich pierwsze zetknięcie ze śpiewem Xam i byli oczarowani od pierwszej melodii. Do tej pory klipy z śpiewaniem Xam zgromadziły ponad 3 miliony wyświetleń, a odbiór był bardzo pozytywny.

Chociaż proces wprowadzania tradycyjnej sztuki, zwłaszcza Xam (rodzaju wietnamskiego śpiewu ludowego), do szkół wciąż napotyka na liczne trudności pod względem zasobów, Ha Myo wciąż dąży do tego, by iść dalej i dalej. „Moje pragnienie zawsze pozostawało niezmienne: silne upowszechnianie sztuki Xam, a w szczególności wietnamskiej muzyki tradycyjnej, wśród młodzieży, a nawet dalej, osiągnięcie poziomu międzynarodowego. A kiedy młodzi ludzie okazują miłość do tradycyjnych wartości, oznacza to, że będą bardziej kochać swój kraj” – piosenkarka opowiedziała o swojej drodze do wprowadzenia tradycyjnej muzyki do szkół.

Nie chodzi tylko o Ha Myo; wielu artystów podjęło się „rewitalizacji” tradycyjnej muzyki wietnamskiej, wprowadzając projekty teatralne do szkół… Jednak projekty te napotkały również liczne trudności, a ich skuteczność nie spełniła oczekiwań, wywierając raczej skromny wpływ na współczesną publiczność. Jednym z powodów jest to, że profesjonaliści kładą zbyt duży nacisk na kształcenie młodych ludzi, aby stali się kolejnym pokoleniem artystów. Konieczne jest porównanie, aby zobaczyć, że przecenianie kształcenia artystów przy jednoczesnym zaniedbywaniu przyjemności publiczności nie przynosi rezultatów. Dlatego wprowadzenie tradycyjnej muzyki wietnamskiej do szkół wymaga jasnego, spójnego kierunku i znacznego, dogłębnego zaangażowania. Podobnie, proces „rewitalizacji” wymaga odpowiedniego podejścia, umiejętnego i subtelnego połączenia tradycji z nowoczesnością, aby był skuteczny. Ciągłe „rozbudzanie” miłości do muzyki tradycyjnej poprzez pielęgnowanie uznania będzie niczym „mały strumień” płynący bez końca, przyczyniając się do zachowania i upowszechniania tradycyjnych wartości kulturowych kraju w przyszłości.

HONG HANH

Źródło