A linha que separa a verdade da falsidade
Em meio ao mercado musical vietnamita cada vez mais vibrante, com inúmeros shows, programas de grande escala e cerimônias de premiação, o público tem mais oportunidades de se conectar com os artistas no palco. No entanto, esse crescimento é acompanhado por uma realidade controversa: a linha que separa o canto ao vivo das técnicas de apoio, como backing vocals ou playback, está se tornando cada vez mais tênue.
Em muitos palcos de concertos atuais, os cantores precisam lidar com múltiplos elementos simultaneamente, como coreografias complexas, movimentos constantes, interação com o público, além de efeitos de iluminação, telões de LED e cenários de grande escala. Manter uma qualidade vocal consistente tornou-se um desafio para muitos. O uso de backing tracks, ou vocais pré-gravados, como solução de apoio está se tornando comum.
A sobreposição de vocais pode tornar uma apresentação mais fluida e evitar erros desnecessários em momentos de alta pressão. No entanto, quando o áudio pré-gravado está muito alto e abafa a voz real, o público começa a duvidar se está ouvindo o cantor ou apenas uma gravação. É aí que entra o lip sync. O lip sync consiste em um cantor simular a própria voz no palco, movendo os lábios e o corpo em sincronia com uma faixa pré-gravada (playback).
Nem todos conseguem distinguir claramente entre vocais pré-gravados e dublagem. Para quem não é profissional, esses dois conceitos são facilmente confundidos. Essa ambiguidade dificulta que o público saiba o que está realmente ouvindo, o que frequentemente leva a discussões após cada apresentação.
Os hábitos de consumo musical do público também estão mudando. Muitos jovens estão acostumados com música polida em plataformas digitais, onde as vozes dos cantores são meticulosamente editadas e impecáveis. Ao se apresentarem no palco, falhas naturais como notas desafinadas, falta de ar ou pronúncia pouco clara são consideradas "erros". Isso, inadvertidamente, pressiona os artistas, forçando-os a depender mais da técnica para garantir uma performance segura e impecável.
Dado o alto preço dos ingressos para shows, o público espera receber algo que valha a pena. Isso inclui performances visualmente deslumbrantes e vocais ao vivo – justamente o que diferencia um show de ouvir música no rádio em casa. Quando esses elementos estão ausentes ou não são garantidos, a decepção é inevitável.
Alguns argumentam que dublar e usar vocais pré-gravados não são necessariamente o problema, mas precisam ser categorizados. "Cantores devem cantar ao vivo. Se eles se concentram mais na dança e na performance, podem ser chamados de artistas performáticos. Compositores devem criar músicas originais. Quando essa fronteira se torna tênue, o título perde o sentido", comentou um membro da plateia.
A tecnologia atual de edição de som pode transformar uma voz comum em uma voz perfeita em um estúdio de gravação. Uma boa gravação, combinada com boa aparência e presença de palco, é suficiente para garantir um lugar no palco como cantor. Isso levou a uma flexibilização dos padrões profissionais.
Em uma era de avanços rápidos da inteligência artificial, as vozes humanas podem não ser tão estáveis. Mas, em contrapartida, os humanos possuem emoção – algo que as máquinas têm dificuldade em substituir. Em vez de aproveitar essa vantagem, muitos cantores estão perdendo seu diferencial, colocando-se em desvantagem ao se tornarem excessivamente dependentes da tecnologia.
maus hábitos
A questão da dublagem e do uso de sobreposições em apresentações também foi levantada pelos delegados na reunião de revisão do trabalho cultural e artístico do primeiro trimestre de 2026. No relatório sobre a situação do trabalho cultural e artístico no primeiro trimestre e as principais tarefas para o segundo trimestre de 2026, os líderes do Departamento de Cultura e Artes (Departamento Central de Propaganda e Mobilização de Massas) enfatizaram que a tendência de "apresentações desonestas" está em ascensão.
Em alguns eventos e programas musicais durante o Tet (Ano Novo Lunar) e outros festivais, ainda ocorre o uso de faixas pré-gravadas em vez de apresentações ao vivo. Isso reflete limitações na organização do programa e no controle de qualidade, além de demonstrar que a ética profissional de alguns artistas não foi respeitada.
Essa situação causou indignação pública, corroeu a confiança do público e afetou os padrões profissionais e o valor da autenticidade – um elemento central da arte. Se não for corrigida prontamente, corre o risco de se tornar uma prática inadequada.
Compartilhando sua perspectiva com o jornal Tien Phong, do ponto de vista de alguém que trabalha nas artes, o guitarrista Duc Nha acredita que, se o playback for visto apenas como um "truque de palco", o público será facilmente influenciado. No entanto, se considerado dentro da essência da música – uma forma de arte que prospera na emoção genuína e na capacidade expressiva – então proibir completamente o playback não é extremo, mas um passo necessário para proteger os valores fundamentais da profissão de cantor.
Antes de mais nada, ser cantor é uma performance sonora ao vivo. Diferentemente de atores de cinema que podem refilmar cenas repetidamente, ou pintores que podem aperfeiçoar seu trabalho com o tempo, cantores criam arte no palco em tempo real. A voz não é apenas uma ferramenta, mas a própria essência da profissão. Quando alguém não canta de fato, mas ainda assim recebe o título de cantor no palco, deixa de ser uma performance e passa a ser uma simulação.
"O perigo reside no fato de que o público não está comprando um arquivo de áudio; está comprando uma experiência vivida. Eles vão a shows para ouvir as vibrações, as imperfeições humanas, os momentos em que as vozes podem falhar, os momentos de transcendência. São essas coisas que criam memórias. O playback elimina todos esses elementos, transformando a música em um produto embalado, aberto diante da plateia. Assim, o palco deixa de ser um lugar de criatividade e se torna um lugar de repetição", disse o artista Duc Nha.
Não seja leniente nem indulgente.
Do ponto de vista profissional, tolerar o playback — mesmo que parcialmente — equivale a corroer os padrões fundamentais da profissão de cantor. Um verdadeiro artista deve dominar a respiração, controlar a afinação e o ritmo, e possuir a capacidade de se movimentar no palco com flexibilidade e interagir com a banda.
Quando a dublagem se torna aceita, o sistema de valores do mercado gradualmente se afastará da habilidade vocal, priorizando a aparência, os artifícios e o poder da mídia. Uma vez que os padrões profissionais são rebaixados, aqueles que levam seu trabalho a sério não apenas sofrerão, como a confiança do público também será corroída pela sensação de terem sido enganados.
Algumas indústrias musicais desenvolvidas costumavam tolerar o playback, mas a tendência de retorno às apresentações ao vivo está se tornando cada vez mais evidente. Um cantor anônimo admitiu que 99% dos cantores vietnamitas já fizeram playback diversas vezes. No entanto, fazer playback é ainda mais estressante do que cantar ao vivo, porque a cada vez que você faz isso, fica tenso, rígido e com o olhar vago, com medo de não conseguir sincronizar corretamente.
"Cantar ao vivo é ainda mais emocionante, e cada vez que canto, traz uma emoção diferente. Cantores que costumam cantar ao vivo têm muito medo de fazer playback, porque sempre que fazem, fica óbvio", compartilhou essa pessoa.
"A proibição total do playback não visa dificultar a vida dos artistas, mas sim protegê-los da negligência do próprio mercado. Isso força os profissionais a se aprimorarem, a respeitarem o público e, principalmente, a serem honestos consigo mesmos. Quando as regras são claras, o público também saberá pelo que está pagando", afirmou o artista Duc Nha.
Fonte: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo
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