Durante o debate, a diretora Nguyet Que, CEO da SANTANI e fundadora do projeto “Cores da Herança”, afirmou que o Vietnã tem plena capacidade para implementar modelos culturais digitais com sucesso, assim como muitos outros países, mas o abismo geracional representa uma grande barreira. A geração mais velha detém muito conhecimento e documentos, enquanto a geração mais jovem utiliza idiomas, tecnologias e métodos de recepção diferentes. Segundo Que, a comunicação é um gargalo que dificulta a transição do conteúdo cultural dos espaços tradicionais para as plataformas digitais.
Resolvendo o problema da "transmissão, mas não da comunicação" na transformação digital cultural.
Partindo dessa realidade, o projeto “Cores da Herança” foi concebido com o apoio do SIHUB e integra o grupo de aceleração da indústria cultural da cidade de Ho Chi Minh. O projeto visa desenvolver uma plataforma baseada em experiências reais, conectando o patrimônio cultural aos jovens por meio da tecnologia. A Sra. Que afirmou que até mesmo os materiais de comunicação do projeto incorporaram inteligência artificial, considerando essa uma tendência inevitável; contudo, “por mais poderosa que seja a tecnologia, ela não pode substituir a identidade”. Portanto, a tarefa fundamental é criar um mecanismo para que o pensamento criativo dos jovens seja sistematicamente herdado das gerações anteriores.
O projeto “Cores da Herança” surgiu da série de atividades culinárias “Delícias Vietnamitas”, considerando a gastronomia como o ponto de contato mais acessível para atrair jovens e famílias para eventos presenciais. A partir daí, o projeto integra conteúdo cultural, como a História da Comida Cho Lon, apresentações de arte tradicional, intercâmbios artísticos e jogos folclóricos para fomentar o interesse pelo patrimônio cultural.
O diretor Nguyet Que afirmou que a segunda versão do projeto “Cores da Herança” é uma plataforma digital com lançamento previsto para 22 de novembro, por ocasião do Dia do Patrimônio Cultural do Vietnã. Essa plataforma permite que empresas e jovens apresentem seus produtos, conectem-se a locais históricos e vivenciem a cultura. O projeto conta com a colaboração da Universidade de Ciências Naturais para desenvolver tecnologia que permite a exibição digital de lanternas de Hoi An pintadas à mão, e continua a digitalizar espaços expositivos, incluindo a exposição “Moeda vietnamita: uma jornada através do fluxo da história”, no Banco Central.
Segundo a Sra. Que, “cor” é a identidade de cada pessoa, “cor” é a sofisticação cultivada por meio da criatividade e “patrimônio” é a base para o desenvolvimento. O projeto “Cor do Patrimônio” visa levar o patrimônio vietnamita ao mundo por meio de aplicativos 3D, tecnologia de performance e atividades interativas. Espera-se que ele se torne uma “extensão” para museus e destinos culturais, contribuindo para a comercialização de produtos culturais e reinvestindo em sua conservação.
Museus e a pressão da transformação digital
O Dr. Pham Ngoc Uyen, Vice-Diretor do Museu de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh, afirmou que a cidade possui atualmente 24 museus, sendo 13 públicos e 11 privados, com funções que abrangem desde história e belas artes até temas especializados. Trata-se de um importante sistema institucional, que preserva o patrimônio e serve como espaço para atividades acadêmicas, educacionais e de intercâmbio cultural. No entanto, os museus ainda enfrentam muitas dificuldades em termos de instalações, recursos humanos, mecanismos de gestão e acesso do público no contexto da transformação digital.
O patrimônio cultural está sob grande pressão devido à degradação natural, ao risco de perda de valores intangíveis e às mudanças no comportamento do público em relação à sua recepção. Ao mesmo tempo, as tecnologias digitais, como IA, VR/AR, blockchain e big data, abrem novas oportunidades para a preservação e comunicação cultural. A combinação de cultura e tecnologia forma a abordagem CultureTech, permitindo a preservação com ferramentas modernas e uma disseminação mais ampla do patrimônio. No entanto, o desenvolvimento da CultureTech não pode depender exclusivamente do orçamento estatal. O modelo de parceria público-privada (PPP) é considerado um mecanismo viável para mobilizar capital, tecnologia e experiência em gestão do setor privado, enquanto o Estado desempenha um papel na orientação e garantia dos valores culturais.
A realidade na cidade de Ho Chi Minh mostra que o processo de digitalização de museus ainda está em seus estágios iniciais, com recursos de investimento limitados; mão de obra com falta de habilidades tecnológicas; conteúdo digital ainda simples; dados não padronizados; baixa capacidade de atrair o público para plataformas digitais; e a ausência de um modelo de parceria público-privada (PPP) com respaldo legal claro. Essas são barreiras que fazem com que muitos projetos parem na fase de "aplicação de tecnologia" e não alcancem uma "transformação digital" abrangente.
A tecnologia cultural, se implementada na direção correta, se tornará uma ferramenta eficaz de preservação, desde a digitalização 3D de artefatos até a preservação do patrimônio imaterial, criando, ao mesmo tempo, um forte canal de disseminação por meio de realidade virtual/aumentada, plataformas online e museus virtuais. O modelo de parceria público-privada (PPP) desempenha um papel fundamental quando o Estado, empresas, pesquisadores e a comunidade participam do processo de preservação, criação e valorização do patrimônio.
Para o desenvolvimento sustentável, é necessário consolidar o marco legal para as PPPs culturais, construir um banco de dados nacional do patrimônio, investir em infraestrutura digital, desenvolver recursos humanos interdisciplinares e fortalecer a cooperação internacional. A CultureTech não só ajuda o patrimônio a "viver" no espaço digital, como também abre caminho para a economia do patrimônio, contribuindo para a indústria cultural e do conhecimento do Vietnã.
Falta de um "condutor" do ecossistema CNVH
O Dr. Trinh Dang Khoa, Presidente do Conselho da Universidade de Cultura da Cidade de Ho Chi Minh, enfatizou que, para desenvolver a indústria cultural, é necessário analisar corretamente o ecossistema do setor. Esse ecossistema é composto por três grupos de atores: os criadores de obras de arte; a força que organiza a produção e os negócios para dar vida às obras; e o grupo de gestores de consumo, responsáveis pela comunicação, marketing, estímulo à demanda, orientação de gostos e formação de públicos culturais. Atualmente, o Vietnã oferece formação nessas áreas, mas os departamentos são isolados e carecem de coordenação.
Segundo especialistas, a principal desvantagem é a falta de uma força “coordenadora”, de gestores culturais e artísticos que compreendam a identidade nacional, entendam o mercado e conectem criatividade, produção e consumo. Essa é a posição decisiva para operar o ecossistema e transformar a cultura em um setor econômico real. As escolas de arte formam bem a expertise criativa; os setores econômicos formam profissionais de marketing e administração; as escolas culturais e sociais formam profissionais de gestão. No entanto, os alunos geralmente se destacam apenas em suas áreas de formação, e não há um “maestro” para coordenar toda a cadeia de valor.
A Dra. Khoa enfatizou: “Há uma carência de administradores culturais e artísticos capazes de ativar a criatividade, promover o consumo, coordenar a produção e transformar a cultura em fonte de renda”. A Dra. Trinh Dang Khoa informou que o Ministério da Educação e Formação Profissional adota atualmente uma política aberta, permitindo que as instituições de ensino proponham a criação de novos cursos de graduação adequados às necessidades da sociedade. A Universidade de Cultura da Cidade de Ho Chi Minh está desenvolvendo um projeto para a criação de um curso de Administração Cultural e Artística, com o objetivo de formar profissionais que integrem conhecimentos de cultura, arte, mercado, negócios e comunicação, elementos essenciais da indústria cultural.
Enquanto aguardavam os trâmites para a abertura do curso, especialistas propuseram soluções de cooperação para a formação continuada, como a organização de "acampamentos criativos interescolares" para auxiliar estudantes de arte, tecnologia e gestão a vivenciar experiências, cooperar e desenvolver o pensamento interdisciplinar. A iniciativa Innoculture 2025 afirma que o patrimônio cultural não é apenas uma relíquia do passado, mas também a base para o desenvolvimento da indústria cultural, promovendo a criatividade, conectando a geração mais jovem e explorando seu valor econômico. As plataformas de tecnologia cultural e as parcerias público-privadas são ferramentas importantes para ajudar o patrimônio vietnamita a "viver" em uma plataforma digital, criando experiências novas, próximas e vívidas, ao mesmo tempo que lançam as bases para uma comunidade criativa cultural dinâmica e profissional na cidade de Ho Chi Minh.
Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html
![[Foto] O Secretário-Geral To Lam e o Presidente da Assembleia Nacional, Tran Thanh Man, participam da comemoração do 80º aniversário do Dia Tradicional do Setor de Inspeção do Vietnã.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/17/1763356362984_a2-bnd-7940-3561-jpg.webp)
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