É também uma estratégia para desenvolver o poder brando nacional, transformando a cultura em uma força motriz econômica e em orgulho nacional.
Da música ao cinema e ao teatro, um número crescente de artistas vietnamitas incorpora, de forma inteligente, elementos da cultura tradicional em suas obras. No entanto, para manter a identidade cultural e, ao mesmo tempo, garantir a viabilidade comercial, eles enfrentam um grande desafio: equilibrar lucro e responsabilidade social.
Difundindo o espírito nacional
Recentemente, o grupo de produção musical DTAP recebeu um certificado de mérito do Comitê Central da União da Juventude Comunista Ho Chi Minh , em reconhecimento aos seus esforços para difundir o espírito nacional através do álbum "Made in Vietnam".
Partindo da Cidade de Ho Chi Minh em 19 de agosto e chegando a Hanói em 2 de setembro, a "Jornada do Orgulho Vietnamita" é uma campanha musical que percorre o Vietnã, promovida pela DTAP e organizada pela empresa VMAS em coordenação com o Comitê Central da União da Juventude Comunista de Ho Chi Minh. A jornada busca recriar a imagem de um "grupo musical" – aproximando a música das pessoas, contando histórias sobre o passado, homenageando as gerações anteriores e despertando o orgulho nacional.
O programa "Irmão superando milhares de obstáculos" utiliza elementos culturais tradicionais para criar momentos marcantes. Foto: DUC THANH
A trupe percorreu 8 províncias e cidades ao longo da Trilha Ho Chi Minh, como Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An e Phu Tho, levando apresentações a locais associados à história e à cultura, como a Torre Nghinh Phong (Dak Lak), o Parque do Rio Han (Da Nang), a Torre Nghinh Luong Dinh (Hue) e a Praça Dong Kinh Nghia Thuc (Hanói). Em particular, a apresentação de 2 de setembro em Hanói recebeu mais de 15.000 espectadores.
Hoa Minzy e sua equipe criaram a febre "Bac Bling" nas redes sociais (Foto fornecida pela personagem)
Ao longo da jornada, a DTAP não só assumiu o papel de organizadora, como também deu vida a palcos musicais ricos em identidade, combinando elementos do folclore vietnamita com a linguagem musical contemporânea. Canções como "Made in Vietnam", "My House Has a Flag" e muitos novos arranjos para clássicos como "Noi Vong Tay Lon", "Len Dang" e "Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang" foram criados especificamente para a jornada, tornando-se destaques artísticos e contribuindo para a disseminação da mensagem de orgulho nacional.
O álbum "Made in Vietnam" marca um importante ponto de virada na carreira do DTAP, a cristalização de uma jornada de 6 anos de exploração e pesquisa da cultura vietnamita. Obras como "Made in Vietnam", "My House Has a Flag", "Nam Quoc Son Ha" e "Ho Vuong Minh" foram apresentadas em diversos programas de âmbito nacional e amplamente divulgadas em plataformas de música digital e redes sociais.
O sucesso do álbum não só afirma a identidade criativa única do DTAP, como também reflete o desenvolvimento da música vietnamita contemporânea, onde os valores tradicionais são continuados com um espírito jovem, inovador e integrado, contribuindo para o desenvolvimento sustentável da indústria cultural do Vietnã. Quando os artistas veem o patrimônio cultural como uma fonte de inspiração, e não como um fardo, e a tecnologia se torna um meio, e não uma ameaça, o caminho para a preservação da identidade não se limita à "preservação", mas avança rumo à criação sustentável. Isso traz sucesso a uma série de artistas como Hoa Minzy com seus trabalhos solo, Duc Phuc no Intervision 2025, realizado recentemente na Rússia, Phuong My Chi e DTAP no Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...
A arte contemporânea, portanto, não é apenas um produto do presente, mas também uma forma de a cultura vietnamita continuar a dialogar, a adaptar-se e a afirmar a sua posição num mundo em constante transformação. Desde os remixes folclóricos de Phuong My Chi, imbuídos da essência vietnamita, aos videoclipes de Duc Phuc, que exalam a cultura da sua terra natal, até ao filme "Chuva Vermelha", baseado na história nacional, tudo demonstra o esforço para "preservar a alma vietnamita" nas obras contemporâneas. Contudo, por detrás de cada obra existe uma jornada dispendiosa e arriscada.
Preservar o patrimônio na linguagem do tempo.
No primeiro semestre de 2025, a indústria musical vietnamita testemunhou a febre de "Bac Bling" nas redes sociais. Hoa Minzy e sua equipe apresentaram de forma inteligente a beleza da cultura e das crenças do povo de Bac Ninh por meio da criatividade musical, atraindo até mesmo o público que não acompanha o Vpop. O videoclipe de "Bac Bling", com um investimento de 8 bilhões de VND, alcançou mais de 22 milhões de visualizações em pouco mais de 6 dias após o lançamento e rapidamente chegou ao Top 1 dos vídeos em alta na categoria música. Hoa Minzy afirmou que o mais importante é oferecer ao público produtos musicais de qualidade, investindo com cuidado. "Ao criar músicas com elementos folclóricos, sempre invisto com atenção em todos os detalhes, desde figurinos e adereços até a mixagem e a produção musical. É assim que preservo a herança cultural na linguagem do meu tempo", confidenciou a cantora Hoa Minzy.
As equipes responsáveis pela produção dos programas artísticos para as comemorações dos 50 e 80 anos de Aberdeen compartilharam a mesma opinião: "Escolhemos a música folclórica vietnamita e imagens culturais não apenas para honrar a tradição, mas também para criar uma marca única. Esse é um valor sustentável em um mercado de entretenimento saturado". O CEO Ngo Van Hanh (produtor do concerto ao vivo "Anh trai vu ngan cong gai") afirmou: "Produtos culturais com identidade nacional não apenas geram receita, mas também posicionam as marcas vietnamitas aos olhos do público internacional. Investir em valores tradicionais é investir na imagem nacional". Os comentários do CEO Ngo Van Hanh foram confirmados por oito apresentações repletas de cores culturais, que inclusive estabeleceram um recorde mundial do Guinness para o maior número de pessoas vestindo Ao Dai.
A produtora Kim Thanh Thao, que investiu em muitos projetos cinematográficos relacionados à cultura popular, declarou: "Ninguém faz um filme sobre cultura tradicional sem querer disseminar os valores vietnamitas. No entanto, para que o produto realmente exista, o produtor precisa ter uma estratégia financeira metódica, entender o mercado e ousar assumir riscos."
Um representante da The 1st Management, empresa que gerencia muitos jovens cantores que buscam um estilo folk contemporâneo, disse: "O público adora a cultura tradicional, mas também precisa de algo novo. Portanto, o custo de investimento para um videoclipe com elementos folk costuma ser o dobro do de um produto convencional."
A indústria cultural não se limita à criação de produtos de entretenimento. É também uma estratégia para desenvolver o poder brando nacional, onde a cultura se torna uma força motriz econômica e um motivo de orgulho nacional. "Se considerarmos o investimento em cultura como um investimento no futuro, então cada filme, música e peça teatral com identidade vietnamita hoje é a base para a força do Vietnã amanhã", afirmou o diretor Kawai Tuan Anh.
(continua)
Atualmente, muitos artistas contemporâneos têm buscado uma maneira de conciliar elementos tradicionais e o espírito moderno. Preservar a identidade cultural por meio da arte contemporânea é uma jornada que conecta o passado e o futuro, na qual a tradição não é enquadrada, mas renasce na linguagem da nova era.
Na Coreia do Sul, no Reino Unido e na França, a indústria cultural é considerada um setor econômico fundamental. Esses países possuem políticas fiscais preferenciais, fundos de apoio à criatividade e mecanismos financeiros próprios para produtos com valores culturais autóctones. A Coreia do Sul investe bilhões de dólares em K-pop, filmes e videogames – indústrias que não apenas geram receitas enormes, mas também promovem o soft power do país. No Reino Unido, projetos cinematográficos ou artísticos voltados para a preservação do patrimônio cultural são isentos de impostos; enquanto a França mantém diversos fundos de financiamento para a criação cultural nacional. Essas políticas demonstram que, para que os artistas criem produtos com identidades fortes, precisam de uma base financeira sólida e da proteção de um mecanismo flexível.
Fonte: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm
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