Cheo vietnamita (ópera tradicional) - da herança rural aos palcos modernos.

O Cheo (ópera tradicional vietnamita) teve origem no início da cultura vietnamita e está intimamente ligado à vida do povo vietnamita ao longo de diversos períodos históricos. Hoa Lu (província de Ninh Binh ), a capital do Cheo, é considerada o berço do teatro Cheo. Pham Thi Tran, membro da corte real da dinastia Dinh no século X, foi a fundadora do Cheo, e essa forma de arte posteriormente se espalhou por todo o norte do Vietnã. Inicialmente, o Cheo era uma forma de entretenimento nas aldeias, apresentado durante festivais locais, em pátios comunitários, festivais da primavera ou durante períodos de lazer agrícola. Os personagens principais do Cheo incluem a protagonista feminina, o protagonista masculino, a anciã e o palhaço. Um palco central serve como espaço de apresentação para os artistas, enquanto o conjunto tradicional de oito instrumentos se posiciona diagonalmente em cada um dos lados.

O papel do palhaço na ópera folclórica vietnamita (cheo).

A arte da atuação no Chèo é um elemento crucial que contribui para o encanto dessa forma de teatro folclórico. Interpretar um Chèo exige que os atores possuam habilidades de canto e dança, transmitam diálogos por meio de canto melódico, compreendam profundamente a psicologia dos personagens, interajam com flexibilidade com o público e utilizem expressões faciais para expressar as emoções e os humores dos personagens. Gestos e ações no Chèo são metafóricos e simbólicos, exigindo sutileza do ator no uso da linguagem corporal para expressar significados profundos.

Ao mesmo tempo, os atores de Chèo devem dominar melodias tradicionais como "Hát Nói", "Lý Con Sáo" e "Hát Xẩm", possuindo técnicas vocais, ornamentos, vibrato e controle da respiração para criar sons claros e expressivos que transmitam o humor e as emoções do personagem. A capacidade de expressar sentimentos e emoções genuínos é um elemento crucial para criar o apelo cativante das apresentações de Chèo.

O palco do Chèo é aberto e acessível, um ponto de encontro para toda a comunidade, independentemente de idade, gênero ou classe social. Nos espaços de convivência das aldeias vietnamitas, sempre que o som nítido dos tambores Chèo ressoa, os moradores se reúnem na praça da aldeia ao ritmo dos tambores, ouvindo o canto e a música e admirando as danças graciosas dos artistas. Esse aspecto da cultura popular tornou-se uma marca cultural proeminente na vida e na sociedade do nosso país.

De acordo com estudos culturais, cada período histórico do país teve suas próprias peças teatrais distintas que refletem profundamente a vida e a sociedade da época. Por exemplo, durante a Dinastia Dinh (968-980), havia a peça teatral "Dinh Bo Linh", que exaltava as conquistas e o talento do herói Dinh Bo Linh, que unificou o país e fundou a Dinastia Dinh. A peça "Le Hoan", que narra a vida de Le Hoan (Le Dai Hanh), que deu continuidade ao trabalho de Dinh Bo Linh e consolidou a Dinastia Dinh, trouxe estabilidade ao país durante esse período.

Durante a Dinastia Ly (1010-1225), um período de florescimento do Cheo (ópera tradicional vietnamita), houve muitas apresentações, como "Thai Tong", que celebrava a liderança e as conquistas do Rei Ly Thai Tong. "Ly Thuong Kiet" exaltava o talento militar e a inteligência do General Ly Thuong Kiet, uma figura política proeminente da Dinastia Ly, conhecido por suas vitórias contra invasores e pela defesa do país. "Nhan Nghia" refletia valores morais e éticos, enfatizando a importância da virtude na sociedade feudal durante a Dinastia Ly. Relacionada a lendas e mitos estava "Tu Thuc", que conta a história de um personagem com a capacidade de ver mundos místicos, incorporando elementos míticos e lendários – uma mistura de cultura popular e artes cênicas. Esses elementos culturais e artísticos da Dinastia Ly lançaram as bases cruciais para o desenvolvimento do Cheo em períodos posteriores.

A ópera tradicional vietnamita Thi Mau vai ao templo.

Durante a Dinastia Trần (1225-1400), um período de forte desenvolvimento cultural e artístico, incluindo a arte do Chèo (ópera tradicional vietnamita), obras e características do Chèo desse período podem ser encontradas em documentos históricos e na tradição oral. Exemplos incluem peças como "Quan Âm Thị Kính", "Lưu Bình Dương Lễ", "Thái Sư", "Trí Cao", "Trí Dũng" e "Thiền Sư", que enfatizam a moralidade e a sabedoria, ao mesmo tempo que demonstram a influência do budismo na sociedade da Dinastia Trần. A peça "Bạch Hổ" (Tigre Branco) relaciona-se a lendas e personagens míticos com enredos fantásticos, refletindo a vida religiosa predominante na sociedade da Dinastia Trần. As peças de Chèo da Dinastia Trần são ricas em elementos históricos, morais e míticos.

Durante a Dinastia Nguyen (1802-1945), a criação e a apresentação das peças de Cheo testemunharam o desenvolvimento e o aprimoramento dessa forma de arte, com muitas peças refletindo a cultura e a sociedade da época. Simultaneamente, refletindo a transformação cultural sob a influência do período colonial francês do final do século XIX, o Cheo enfrentou inúmeros desafios devido à introdução de formas de entretenimento ocidentais e à política colonial francesa de supressão da cultura nacional. Mesmo assim, o Cheo sobreviveu nas áreas rurais e tornou-se um símbolo da vitalidade da cultura tradicional.

Este período viu a produção de peças como "Luu Binh - Duong Le", "Cung Tuc" e "Dai Nghiep", que possuíam conteúdo épico, narrando eventos e figuras históricas da dinastia Nguyen. Essas peças combinavam elementos históricos com artes cênicas, ajudando o público a compreender melhor a história e as contribuições da dinastia Nguyen para o país. A peça "Kim Nham" é uma das obras mais importantes do tesouro da ópera tradicional vietnamita, muito apreciada pelo público por seu conteúdo significativo, que conta a história da vida e dos conflitos que cercam o personagem Kim Nham, refletindo os valores morais e a visão de mundo da sociedade feudal vietnamita. As óperas da dinastia Nguyen demonstraram o desenvolvimento da arte operística e os valores culturais, sociais e políticos da dinastia. Essas peças desse período são valiosos patrimônios culturais que contribuem para a preservação e o desenvolvimento da arte operística.

Após a Revolução de Agosto de 1945, o Cheo (ópera tradicional vietnamita) foi revitalizado e se desenvolveu com mais força com o apoio do Estado. Muitas companhias profissionais de Cheo foram criadas e os artistas receberam formação formal. Muitas novas peças de Cheo foram concebidas para refletir a vida moderna e as mudanças sociais. No contexto de uma sociedade em desenvolvimento, a arte do Cheo continua a desempenhar um papel fundamental na preservação e promoção dos valores culturais tradicionais.

As apresentações de ópera tradicional vietnamita não são apenas uma forma de entretenimento, mas também uma oportunidade para a comunidade se conectar, interagir e transmitir valores morais e humanísticos.

Da ópera folclórica tradicional das aldeias às modernas apresentações teatrais .

Com o tempo, o Cheo se desenvolveu em uma forma teatral profissional com roteiros bem definidos. Embora o Cheo tradicional continue popular, versões modernas surgiram para atrair o público. Essas adaptações incluem novos roteiros, temas contemporâneos e técnicas de encenação inovadoras, mantendo os elementos essenciais do Cheo.

Atualmente, a arte do Cheo (ópera tradicional vietnamita) está sendo preservada e desenvolvida, com muitas companhias de Cheo se apresentando tanto no país quanto internacionalmente. O conteúdo do Cheo passou por aprimoramentos nas técnicas de encenação e performance, mantendo, ao mesmo tempo, os valores tradicionais. Festivais e competições de Cheo são organizados regularmente para homenagear e difundir essa forma de arte. As peças de Cheo modernas, que são obras originais ou adaptações de Cheo, frequentemente incorporam elementos inovadores em conteúdo, estilo de performance e abordagem temática. O Cheo moderno pode refletir questões contemporâneas e sociais, aplicando novos elementos artísticos.

Algumas peças típicas de cheo, como "Cheo e o Sonho", exibem inovação em conteúdo e forma, combinando elementos tradicionais e modernos para criar uma abordagem original para o público. "O Homem que Caiu do Céu" explora questões sociais modernas e conflitos da vida urbana, escrito com uma mistura de humor e sátira. "A História de uma Geração" inspira-se em histórias históricas, mas é reimaginada para refletir questões contemporâneas, como a estratificação social e as convulsões da sociedade moderna.

A peça "Aqueles Que Vêm Depois" transmite uma mensagem sobre a transição cultural e as mudanças na vida social, incluindo histórias de adaptação e luta das novas gerações. "Dança da Reforma" combina elementos tradicionais com um estilo de performance moderno, focando-se nas questões da reforma e inovação na sociedade. A peça "Cheo no Novo Mundo " aborda os temas da tecnologia, globalização e mudanças nas relações sociais, oferecendo novas perspectivas sobre como os fatores modernos influenciam a cultura tradicional. As peças de Cheo modernas frequentemente demonstram criatividade e inovação, atraindo a atenção do público jovem e criando novas experiências na arte tradicional do Cheo.

Promovendo o valor da ópera tradicional vietnamita: da preservação à inovação.

A ópera tradicional vietnamita (Chèo) reflete claramente os valores, costumes, tradições e estilo de vida do povo vietnamita. Preservar o Chèo ajuda a salvaguardar e transmitir os valores culturais, históricos e artísticos tradicionais às gerações futuras. É especialmente importante para manter e promover a identidade nacional no contexto da globalização. Serve como uma ferramenta educacional eficaz, ajudando os jovens a compreender e valorizar a história e a cultura do seu país. Através disso, fomenta o orgulho e o senso de responsabilidade na proteção do patrimônio cultural.

No contexto moderno, a ópera tradicional vietnamita (chèo) enfrenta inúmeros desafios, como mudanças no estilo de vida, o surgimento de novas formas de entretenimento e a escassez de jovens artistas promissores. Para preservar e desenvolver o chèo, o apoio de órgãos governamentais, organizações culturais e a participação ativa da comunidade são essenciais. Atividades como a organização de festivais de chèo, a formação de jovens artistas e a promoção do gênero por meio de diversos canais de comunicação são cruciais.

O conjunto de oito instrumentos em apresentações de ópera folclórica.

Segundo pesquisadores da área cultural, para preservar efetivamente a ópera folclórica (chèo), é necessário incluí-la no currículo do ensino médio e das universidades, para que os alunos tenham a oportunidade de aprender e compreender a arte do chèo; organizar aulas de chèo para todas as idades, de crianças a adultos, para ensinar as habilidades de canto, dança e atuação do chèo; gravar e filmar apresentações de chèo para armazenamento e ampla divulgação, facilitando o acesso e o aprendizado sobre o chèo; e coletar e armazenar documentos, livros e gravações relacionados ao chèo, incluindo roteiros, canções e materiais de pesquisa.

A preservação através da prática envolve facilitar apresentações regulares de companhias de ópera tradicionais em grandes cidades e áreas rurais, mantendo a arte vibrante e acessível ao público. Integrar apresentações de ópera em festivais e eventos culturais locais oferece oportunidades para que as pessoas apreciem e participem dessa forma de arte. Simultaneamente, é necessário construir uma comunidade de entusiastas da ópera, organizando clubes e grupos, criando plataformas para que as pessoas participem, se apresentem e aprendam sobre ópera. Construir uma comunidade online para amantes da ópera permite que eles interajam, compartilhem e aprendam com as experiências uns dos outros.

O governo precisa continuar a fornecer políticas de apoio financeiro adequadas para artistas, companhias de ópera tradicional e projetos de preservação e desenvolvimento da ópera tradicional. Ao mesmo tempo, deve incentivar o apoio de organizações, empresas e indivíduos para a preservação e promoção da ópera tradicional.

O Cheo (ópera tradicional vietnamita) também desempenha um papel importante no desenvolvimento do turismo cultural. As apresentações de Cheo em aldeias rurais, festivais e eventos comunitários atraem turistas nacionais e internacionais, gerando receita econômica. O desenvolvimento da arte do Cheo cria oportunidades de trabalho para muitos artistas, músicos e trabalhadores da cultura. Isso não só ajuda a manter a arte tradicional, como também melhora a vida econômica da população. Essas medidas, quando implementadas de forma sincronizada e eficaz, contribuirão para a preservação e promoção do Cheo folclórico, garantindo seu desenvolvimento contínuo e longevidade.

De acordo com dangcongsan.vn

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