Artista do Povo Doan Thanh Binh: A jornada para manter viva a chama e transmitir a arte do Cheo (ópera tradicional vietnamita) na vida moderna.

(CLO) Tendo dedicado mais da metade de sua vida aos palcos e ao ensino, o Artista do Povo Doan Thanh Binh vivenciou muitos altos e baixos com a arte do Cheo (ópera tradicional vietnamita), testemunhando mudanças no público e as flutuações da vida das artes cênicas.

Criada em um ambiente tradicional, guiada desde jovem por sua avó - a Artista do Povo Trinh Thi Lan (nome artístico Ca Tam) - ela se tornou uma das figuras mais importantes na preservação da identidade do Cheo (ópera tradicional vietnamita) e na formação da próxima geração de artistas.

Em meio às poderosas correntes do entretenimento moderno, a ópera tradicional vietnamita (chèo) sobrevive discretamente, embora já não goze do mesmo brilho de outrora. Muitas apresentações atraem um público reduzido, as gerações mais jovens abordam a arte tradicional com cautela e os grupos de artes cênicas debatem-se entre preservar a sua forma original ou inovar para atrair o público. Não obstante, o palco ainda ostenta uma geração de jovens atores apaixonados e performances que comovem os espectadores com a simplicidade e beleza do chèo.

Diante dos desafios que o palco da ópera vietnamita tradicional (cheo) enfrenta atualmente, nossa equipe de repórteres procurou a Artista do Povo Doan Thanh Binh para ouvir suas reflexões sobre o estado atual do palco e a fé que ela deposita na próxima geração de artistas.

Artista do Povo Đoàn Thanh Bình - um artista que, persistentemente, mantém viva a chama da ópera tradicional vietnamita (chèo) há muitos anos. Foto: Fornecida pelo artista.

PV: Tendo estado envolvido com a ópera tradicional vietnamita durante décadas, o que o manteve na profissão durante esses períodos tão desafiadores para essa forma de arte?

Artista do Povo Doan Thanh Binh: Tenho uma profunda ligação com a arte do Cheo (ópera tradicional vietnamita) porque nasci em uma família com uma longa tradição. Desde pequeno, ouvia a música e o canto dos meus mais velhos, então, quando cresci e fui aprender a arte, foi como dar continuidade a uma tradição existente. Dizer que é uma grande responsabilidade pode soar um pouco duro, mas uma vez que você entra na profissão, você realmente a ama e se apaixona por ela. Você só quer fazer direito, trazer à tona a essência que nossos ancestrais nos legaram.

Os momentos mais difíceis foram na década de 1980, quando eu tinha acabado de dar à luz minha primeira filha. A vida era difícil, os salários eram baixos e nem meu marido nem eu tínhamos outra fonte de renda. Mas essa era nossa única profissão; não conseguíamos desistir, mas não sabíamos para onde ir. À noite, meu marido e eu usávamos fones de ouvido para aprender os estilos de canto dos mais velhos e, de manhã, íamos ensaiar e nos apresentar. Toda a nossa família extensa estava envolvida nessa profissão, então nos sentíamos ainda mais compelidos a preservá-la.

O trabalho é árduo, mas quanto mais difícil fica, mais quero persistir, porque amo verdadeiramente a profissão e também porque quero dar continuidade ao caminho trilhado por gerações da minha família. Talvez seja esse amor e perseverança que me mantiveram envolvido com a ópera tradicional vietnamita até hoje.

O Artista do Povo Đoàn Thanh Bình no papel de Đào Huế , em apresentação na França em 1984. Foto: Fornecida pelo artista.

PV: Comparado com o início da sua carreira, como mudaram os gostos do público do Chèo?

Artista do Povo Doan Thanh Binh: Sinto claramente que o público da ópera tradicional vietnamita (cheo) está retornando, especialmente os jovens. Antes, as apresentações de cheo atraíam principalmente um público mais velho ou de meia-idade, mas agora costumam estar lotadas, com muitos jovens procurando ativamente por elas. Acho que quando o público aprecia uma apresentação bem produzida, com canto preciso, belas atuações e que preserva o espírito da cheo tradicional, ele se convence. Muitos espectadores que assistem pela primeira vez compartilharam que ficaram surpresos com o quão cativante a cheo pode ser. Por outro lado, se uma apresentação mistura outros gêneros, fazendo com que a cheo perca sua singularidade, é fácil para o público perder o interesse.

Isso impõe aos teatros tradicionais de ópera vietnamita (chèo) a responsabilidade de preservar e elevar essa forma de arte. Outras companhias, como a companhia militar de chèo, podem incorporar temas modernos, mas para os teatros tradicionais de chèo, preservar a essência do chèo continua sendo uma tarefa crucial. Acredito que essa seriedade é o que permite que a arte do chèo continue a alcançar o público hoje.

PV: No contexto das muitas mudanças que a ópera tradicional vietnamita (cheo) enfrenta, quais são suas maiores preocupações em relação à preservação e promoção dessa forma de arte?

Artista do Povo Doan Thanh Binh: Minha maior preocupação são as condições de vida e o ambiente de trabalho dos jovens artistas hoje em dia. A renda insuficiente e instável os obriga a aceitar trabalhos extras, enquanto a ópera tradicional vietnamita (cheo) exige prática contínua e dedicação diária para aprimorar suas habilidades. Quando precisam dividir seu tempo entre muitos trabalhos externos, a qualidade de seu trabalho profissional é facilmente afetada. Na minha época, os artistas se dedicavam quase que exclusivamente à sua arte, mas agora a pressão econômica dificulta a manutenção de uma rotina consistente de treinamento.

Também me preocupo com a formação. Antes, eu estudava em uma escola profissionalizante desde jovem, então minha voz era fresca e eu aprendia rápido. Agora, o ingresso na universidade é mais tarde e preciso estudar muitas disciplinas básicas, então o tempo para formação especializada é limitado. Há melodias difíceis que exigem muita prática, mas só consigo aprendê-las em uma única sessão, o que torna muito difícil atingir o nível exigido. Para cantar bem e com autenticidade no estilo Chèo, é preciso tempo para absorver o material e tempo para refinar cada frase e palavra. Se o tempo é limitado, é muito difícil garantir a qualidade dos formados.

O artista popular Doan Thanh Binh e sua esposa, juntamente com dois jovens músicos, participaram do programa "Histórias da Madrugada" no canal VTV3. Foto: Fornecida pelo entrevistado.

PV: Então, o que você acha que precisa mudar para que a ópera tradicional vietnamita "sobreviva" na vida moderna?

Artista do Povo Doan Thanh Binh: Na minha opinião, para que o Cheo (ópera tradicional vietnamita) sobreviva de forma sustentável na vida moderna, o mais importante é criar condições para que os profissionais da área possam se sustentar com a arte. Quando os artistas têm uma renda estável e não precisam se preocupar em ter outros trabalhos, eles têm tempo para praticar e manter a qualidade de suas apresentações. Além disso, o treinamento também precisa ser ajustado para aumentar a quantidade de aulas especializadas, dando aos alunos tempo suficiente para aprimorar suas técnicas e absorver o espírito do Cheo desde cedo.

Outro fator é a seriedade na encenação e na performance. Quando o público jovem assiste a uma peça de chèo autêntica e bem produzida, com bom canto e atuação, naturalmente sente o valor da arte tradicional. Não falta público hoje em dia; só precisamos oferecer a ele produtos de qualidade. Acredito que, se praticarmos a arte com responsabilidade e preservarmos a identidade do chèo, essa forma de arte ainda terá seu lugar na vida contemporânea.

PV: Sabemos que você é um professor veterano da ópera tradicional vietnamita (cheo), tendo formado muitos artistas famosos como o Artista do Povo Tu Long, o Artista Meritório Ba Dung, a Artista Meritória Ngoc Bich… Na sua opinião, durante o ensino e a transmissão da paixão, quais são as principais direções e fatores para que os jovens deem continuidade à arte do cheo, preservando sua essência tradicional?

Artista do Povo Doan Thanh Binh: Na minha opinião, para que a geração mais jovem continue a tradição do Cheo (ópera tradicional vietnamita) preservando sua essência, o mais importante é o comprometimento com um treinamento rigoroso. Cheo não é uma arte fácil. Para cantar bem e se apresentar com confiança, os alunos devem dedicar tempo à prática diária. Quero que meus alunos entendam que esta profissão não pode ser exercida superficialmente. Embora a vida seja diferente agora, com salários, apoio governamental e menos pressão do que antes, o amor pela profissão e a seriedade devem permanecer inalterados.

Em relação ao futuro deles, acredito que precisam de formação acadêmica formal. Quatro anos de estudo são apenas a base. Após a formatura, devem continuar a treinar, receber papéis, apresentar-se no palco e acumular experiência para realmente dominar a profissão. Paixão é a condição primordial, mas por si só não basta, pois a arte da ópera tradicional vietnamita (cheo) exige perseverança e capacidade de escuta. Hoje em dia, as condições são melhores e há mais recursos, mas o espírito de autoaprendizagem e a persistência continuam sendo os elementos essenciais para uma carreira de longo prazo no cheo.

Um momento emocionante capturado quando o Artista do Povo Tu Long e seus colegas se reuniram em torno do Artista do Povo Doan Thanh Binh durante uma visita. (Foto: Fornecida pelo artista)

PV: Olhando para trás, para sua trajetória ensinando Cheo (ópera tradicional vietnamita) a muitas gerações de alunos, do que você se lembra mais sobre o processo de cultivar essa forma de arte na geração mais jovem?

Artista do Povo Doan Thanh Binh: Ao relembrar minha trajetória ensinando Cheo (ópera tradicional vietnamita) para várias gerações, lembro-me vividamente da sensação de reconhecer um aluno com verdadeiro talento. Também tive a sorte de conhecer muitos outros alunos com boas habilidades que mais tarde se tornaram pilares dos teatros. Mas também houve casos em que os alunos não conseguiram seguir a profissão. Muitos entraram porque amavam os holofotes, mas quando confrontados com dificuldades, falta de perseverança ou falta de talento, facilmente se desanimaram. Esta profissão exige persistência e sensibilidade; sem elas, é difícil sobreviver. O que mais me marcou foi a jornada de acompanhar o progresso ou a estagnação de cada aluno e compreender que, no Cheo, a paixão por si só não basta; habilidade e perseverança são o que determinam o caminho de cada pessoa.

Artista do Povo Đoàn Thanh Bình no palco na celebração do 15º aniversário de Nhân Mỹ Học Đường. Foto: Cedida pelo artista.

PV: Ao falar sobre o futuro da ópera tradicional vietnamita (cheo), que mensagem gostaria de transmitir à geração mais jovem, àqueles que poderão manter viva a chama dessa forma de arte depois de você?

Artista do Povo Doan Thanh Binh: Só espero que a geração mais jovem ame verdadeiramente a profissão e mantenha viva a chama do Cheo (ópera tradicional vietnamita). Uma vez escolhido este caminho, é preciso persistência e seriedade, pois somente a perseverança levará você longe e difundirá o valor da arte tradicional.

Espero também que, ao criar arte, vocês sempre mantenham padrões e qualidade. O Cheo (ópera tradicional vietnamita) só toca verdadeiramente o público quando as performances são excelentes, o canto é preciso e as peças são meticulosamente elaboradas. Se a qualidade não for boa, é difícil esperar que outros amem o Cheo, porque o público não consegue apreciar algo que os próprios artistas não fizeram corretamente. Esta profissão exige sacrifício; muitos jovens podem ganhar muito dinheiro em "apresentações externas", mas no teatro, eles devem aceitar trabalhar por paixão e responsabilidade para preservar esse patrimônio.

Muito obrigada por compartilhar suas ideias!

Fonte: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html