Preservando as cores vibrantes da herança da pintura folclórica de Dong Ho, que brilham intensamente através dos tempos.

Diante do risco de extinção, os artesãos remanescentes preservam silenciosamente a essência das pinturas Dong Ho – um patrimônio cultural folclórico com quase 500 anos de história.

O jornal Lao Dong realizou uma entrevista com o Sr. Nguyen Huu Qua, um dos últimos artesãos remanescentes da vila de pintura de Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), cuja arte de pintura com 500 anos de história acaba de ser inscrita pela UNESCO na lista do Patrimônio Cultural Imaterial que necessita de proteção urgente.

As pinturas folclóricas de Dong Ho existem há cerca de 500 anos, estando intimamente ligadas aos habitantes da vila de Dong Ho ao longo de muitas gerações. Então, como era a imagem da vila de Dong Ho na memória dos artesãos do passado?

Minha infância foi repleta da atmosfera vibrante da pintura durante o Tet (Ano Novo Vietnamita). Naquela época, quase todas as casas da aldeia estavam em plena atividade: biombos de papel trançado cobriam os quintais, blocos de madeira eram exibidos por toda parte, os adultos se revezavam misturando cores e imprimindo desenhos, enquanto as crianças corriam ao redor, observando e imitando.

Durante o auge da pintura folclórica Dong Ho, toda a aldeia tinha entre 30 e 40 famílias dedicadas à produção dessas pinturas, chegando a ter até 200 trabalhadores em seu auge. Durante o Tet (Ano Novo Lunar), essas famílias trabalhavam dia e noite. Os adultos permitiam que nós, das gerações mais jovens, participássemos da pintura de acordo com nossas habilidades, ganhando um dinheiro extra para as despesas do Tet.

Artesão Nguyen Huu Qua - um dos raros e excepcionais artesãos da tradicional pintura Dong Ho. Foto: Hai Nguyen.

Como artista que se dedica ao estudo e à pintura folclórica há muitos anos, o que você acha que torna as pinturas de Dong Ho especiais em comparação com outros estilos de pintura folclórica vietnamita?

As pinturas de Dong Ho possuem características muito singulares, expressas em diversos aspectos, diferenciando-se de outros estilos de gravura em madeira do Vietnã, como Hang Trong, Kim Hoan, pinturas de Hue ou pinturas de algumas minorias étnicas.

Em primeiro lugar, destaca-se o material do papel. As pinturas de Dong Ho utilizam papel "diep", revestido com pó de concha de vieira, criando uma superfície brilhante, durável e com um efeito visual único, diferente de qualquer outro tipo de pintura.

Em segundo lugar, há a questão das cores. As cores nas pinturas de Dong Ho são inteiramente naturais: o vermelho é derivado do cinábrio triturado, o amarelo das flores da árvore-pagode, o azul das folhas de índigo, o branco das conchas de moluscos e o preto das cinzas da palha e das folhas de bambu queimadas. Essa paleta de cores naturais cria uma aparência rústica e familiar, que também é muito durável ao longo do tempo.

Outra característica singular é a técnica de impressão em xilogravura. As pinturas de Dong Ho são impressas primeiro com cor e, em seguida, os contornos pretos são impressos para definir a forma. Essa técnica difere não apenas de outras pinturas folclóricas vietnamitas, mas também de muitos estilos de impressão em xilogravura ao redor do mundo .

A sobreposição de camadas de cor — talvez duas ou três camadas — cria belos tons intermediários, como branco sobre vermelho, amarelo sobre azul, etc. Esse efeito de cor só pode ser obtido por meio da impressão manual em blocos de madeira.

No entanto, alcançar essa harmonia exige o olhar estético, a experiência e a habilidade de cada artesão na distribuição das cores. Este é o fator decisivo para determinar o valor artístico de cada pintura de Dong Ho.

A pintura "Ciúme". Foto: Hai Nguyen

Tendo estado envolvido com as pinturas Dong Ho durante muitos anos e testemunhado a sua ascensão e queda, com apenas cerca de 3 famílias e artesãos ainda a praticar o ofício atualmente, quais são as razões pelas quais as pinturas Dong Ho estão a desaparecer cada vez mais e a tornar-se difíceis de preservar e transmitir às gerações futuras?

O declínio das pinturas de Dong Ho não aconteceu da noite para o dia, mas sim ao longo de várias décadas. A causa principal reside no período econômico difícil das décadas de 1970 e 1980. Quando a vida ainda era repleta de adversidades, a demanda por colecionar e exibir pinturas diminuiu drasticamente, levando a um encolhimento do mercado para esse produto.

Antigamente, as pessoas costumavam comprar pinturas Dong Ho para pendurar durante o Tet (Ano Novo Lunar). No final do ano, quando as pinturas antigas se danificavam, compravam novas. Esse ciclo de consumo era regular e, com muitos compradores, os pintores conseguiam sustentar-se. No entanto, como as pinturas agora são emolduradas e podem durar décadas, a demanda por novas diminuiu significativamente. As pinturas não vendem mais com a mesma frequência de antes, a circulação diminuiu, as vendas caíram e os artesãos não conseguem mais se sustentar, sendo forçados a abandonar o ofício.

O fato de algumas famílias terem conseguido manter esse artesanato até hoje exige muitos fatores. Essas famílias possuem uma base familiar, ferramentas, capital, matéria-prima e conhecimento artesanal acumulado. No entanto, mesmo assim, elas só conseguiram sustentá-lo em um nível precário por muitas décadas. Sem atenção e apoio oportunos, essa fase "precária" pode muito bem diminuir ainda mais, chegando ao risco de desaparecimento completo, como aconteceu com muitas outras aldeias de artesanato tradicional.

As pinturas folclóricas de Dong Ho correm o risco de desaparecer. Foto: Hai Nguyen

Como um dos poucos artesãos remanescentes que ainda praticam a pintura Dong Ho, o que o senhor tem feito recentemente para preservar e promover essa forma de arte para as futuras gerações?

Para preservar a arte da pintura Dong Ho, tenho me dedicado a esforços e contribuições de longa data. Em primeiro lugar, trabalho de promoção e divulgação. Procuro transmitir os valores, a beleza e a profundidade das pinturas Dong Ho para que as pessoas as compreendam e apreciem, e só assim sintam o desejo de colecioná-las e preservá-las.

Essa promoção não se limita ao país, estendendo-se também a amigos internacionais. Muitos estrangeiros, como os da Itália, Espanha e China, demonstram grande interesse e apreço pelas pinturas de Dong Ho. Alguns eu visitei para trocar ideias, enquanto outros vieram de longe para aprender e pesquisar. Com o advento das redes sociais, as conexões se tornaram muito mais fáceis. Nos últimos cinco anos, muitos amigos internacionais entraram em contato comigo online, e alguns até vieram pessoalmente à aldeia para se hospedar e realizar pesquisas.

Além de promover o artesanato, também me dedico a preservá-lo. Os antigos valores culturais tradicionais ainda são mantidos, e as atividades de pintura em família continuam regularmente. Também procuro ensinar a geração mais jovem da família.

No entanto, a realidade é bem mais difícil. Muitas jovens aprendem o ofício, mas, ao se casarem, seguem seus maridos e abandonam a profissão. Essa é uma situação comum em muitas aldeias artesanais atualmente.

Durante décadas, tenho apoiado diretamente inúmeros estudantes de universidades como: Universidade de Comércio Exterior, Universidade de Jornalismo, Universidade Nacional, Universidade de Cultura, Universidade de Belas Artes, Universidade de Arquitetura, etc.

Cada grupo de alunos aborda as pinturas de Dong Ho a partir de uma perspectiva diferente, que varia da cultura e economia às belas artes e arquitetura. Eu os apoio em tudo, desde materiais e explicações até orientação prática, redação de ensaios e trabalhos de pesquisa.

O artesão Nguyen Huu Qua e seu filho, o jovem artesão Nguyen Huu Dao. Foto de : Hai Nguyen

Além de transmitir diretamente a técnica, em que outros trabalhos ele se concentra para preservar os valores essenciais das pinturas de Dong Ho?

Uma tarefa na qual me concentro particularmente, mesmo considerando-a a mais árdua e silenciosa, é a pesquisa e correção dos caracteres sino-vietnamitas nas pinturas de Dong Ho. Muitas pessoas conseguem reproduzir pinturas, mas determinar se os caracteres estão corretos ou incorretos, e se a interpretação é precisa ou imprecisa, é algo que nem todos conseguem fazer. Houve períodos em que eu era praticamente o único a me dedicar a esse trabalho.

Dediquei décadas ao estudo e à pesquisa dos caracteres sino-vietnamitas para determinar as verdadeiras origens, histórias e significados profundos de cada inscrição nas pinturas. Somente aprofundando-me nesse estudo pude compreender plenamente o valor ideológico e cultural contido nas pinturas de Dong Ho, e assim, transmiti-lo às futuras gerações.

O caminho para aprender os caracteres sino-vietnamitas é verdadeiramente árduo. É como nadar em um vasto oceano, nadando até não ter mais forças. Alguns caracteres levam muito tempo para serem aprendidos, mas se você não os revisar por alguns anos, os esquecerá imediatamente. Portanto, é preciso estudá-los repetidamente. Mas é justamente por isso que compreendo as raízes das pinturas e entendo por que as pinturas de Dong Ho são tão especiais.

É necessária uma estratégia de longo prazo para preservar as pinturas folclóricas de Dong Ho. Foto: Hai Nguyen

Segundo os artesãos, quais são as principais soluções para o desenvolvimento sustentável da pintura folclórica de Dong Ho?

Na minha opinião, precisamos nos concentrar em apenas quatro soluções principais: Primeiro, garantir o fornecimento de matérias-primas tradicionais. Segundo, preservar e capacitar os artesãos, incluindo o conhecimento da escrita Han-Nom e dos verdadeiros valores culturais. Terceiro, criar mercados para os produtos.

Por fim, é necessária uma gestão unificada para evitar distorcer a verdadeira natureza das pinturas. Sem compreender as raízes culturais, é fácil deturpar e deturpar o valor das pinturas de Dong Ho.

Preservar um ofício não se resume a imprimir imagens, mas sim a preservar a alma e a essência da cultura. Aventurar-se em mar aberto sem conhecer as raízes, sem saber para onde voltar, é aí que reside o verdadeiro fracasso.

Ngoc Trang

Fonte: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html