Conheça as características únicas das pinturas de Dong Ho - Patrimônio cultural que necessita de proteção urgente.

A arte de produzir pinturas folclóricas Dong Ho ( Bac Ninh ) acaba de ser reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial que necessita de proteção urgente.

A inscrição da pintura folclórica Dong Ho na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial que Necessita de Salvaguarda Urgente pela UNESCO afirma o valor histórico e artístico único desse artesanato, além de motivar os artesãos a continuarem preservando as habilidades e os segredos dessa arte tradicional, que corre o risco de desaparecer.

Segundo o artesão Nguyen Dang Che, a arte de produzir pinturas folclóricas de Dong Ho existe há muito tempo. A genealogia da família Nguyen Dang, da vila de Dong Ho, registra que a arte de pintar existe desde o século XVI e floresceu na década de 1940.

Após 1945, o artesanato de pinturas folclóricas de Dong Ho correu o risco de extinção, pois não havia compradores. Consequentemente, as famílias passaram a produzir artigos votivos de papel. Atualmente, apenas duas famílias na vila de Dong Ho ainda se dedicam à pintura: a família Nguyen Huu e a família Nguyen Dang, restando três famílias comprometidas com o artesanato.

As pinturas de Dong Ho possuem um estilo único, profundamente enraizado na cultura tradicional, caracterizado por imagens alegres e inocentes que incorporam sonhos de uma vida próspera e feliz. Essas pinturas retratam as aspirações ancestrais dos trabalhadores por uma vida familiar harmoniosa, próspera e feliz, e por uma sociedade justa e equitativa.

Com suas características únicas e profundos valores culturais, as pinturas de Dong Ho, por meio de suas imagens simbólicas rústicas e familiares, contêm mensagens ocultas repletas de significado humanístico.

Ricas em design, estilo e temas, as pinturas folclóricas de Dong Ho refletem quase tudo o que acontece na vida simples das pessoas trabalhadoras, como pastorear búfalos e tocar flauta, colher cocos, lutar e sentir inveja, bem como sonhos e aspirações por uma vida melhor, como etiqueta, retidão, glória, riqueza, rebanhos de porcos e bandos de galinhas.

O encanto das pinturas folclóricas de Dong Ho reside não apenas em suas representações da vida — celeiros repletos de arroz, galinhas ciscando no quintal e aspirações por riqueza e prosperidade — mas também em seu retrato da vida conjugal, com uma perspectiva ao mesmo tempo humorística e profunda.

Em relação a materiais e cores.

Após a impressão, as pinturas de Dong Ho são retiradas das placas de impressão, coladas em bandejas de bambu e secas em locais bem ventilados. Somente quando as pinturas estão secas é que as outras cores são impressas. Os contornos pretos são sempre impressos por último. (Foto: Minh Quyet/TTXVN)

A primeira característica singular que cativa os sentidos do observador é a cor e a qualidade do papel utilizado. O papel usado para impressão é o papel dó, feito da casca da árvore dó, que é poroso, macio, fino, durável e absorve facilmente a tinta sem borrar durante a impressão.

Uma camada de laca iridescente é aplicada ao papel triturando-se as conchas de vieiras (um tipo de concha marinha de casca fina) e misturando-as com uma pasta (feita de farinha de arroz, farinha de arroz glutinoso ou, às vezes, farinha de mandioca), e depois usando um pincel de agulhas de pinheiro para espalhá-la sobre o papel dó.

O uso de pincéis de agulhas de pinheiro cria linhas que acompanham o movimento amplo, e conchas naturais proporcionam um brilho branco, proveniente dos pequenos fragmentos que reluzem sob a luz. Outras cores podem ser adicionadas à pasta durante o processo de confecção do papel de conchas. As cores utilizadas nas pinturas são naturais, extraídas de plantas e ervas, como o preto do carvão da árvore neem ou das folhas de bambu, o verde da ferrugem do cobre ou das folhas de índigo, o amarelo das flores da árvore pagode, o vermelho do cinábrio e da sequoia, etc. São cores básicas, sem mistura.

Em relação ao gênero

De acordo com o tema, as pinturas de Dong Ho podem ser divididas em sete categorias principais: pinturas devocionais, pinturas comemorativas, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiais, pinturas de paisagem e pinturas que refletem a vida cotidiana.

Em relação ao processo de produção

O processo de criação de pinturas envolve muitas etapas, incluindo duas fases principais: o desenho do padrão (entalhe em madeira) e a impressão (pintura da imagem). Aqui, fica claro que cada artista precisa de um certo grau de talento inato, bem como de habilidades de alto nível.

Existem dois tipos de xilogravura: a xilogravura em linhas e a xilogravura colorida. Os blocos de madeira para xilogravura em linhas são feitos de madeira de caqui ou amoreira. As ferramentas para entalhar os blocos de madeira são formões, também conhecidos como conjunto de formões, feitos de aço temperado (cerca de 30 a 40 peças por conjunto).

Os artesãos da aldeia de Ho criam os desenhos das pinturas à mão e usam blocos de impressão para as demais etapas.

Em termos de valor artístico

As pinturas folclóricas de Dong Ho são simbólicas e decorativas, mas conservam uma simplicidade e facilidade de compreensão que se assemelham muito à vida das pessoas na região do Delta do Norte.

Em relação ao conteúdo

As pinturas folclóricas de Dong Ho refletem profundamente a vida espiritual e material das pessoas e da sociedade, de acordo com a perspectiva estética popular da região. Essas pinturas expressam os sonhos ancestrais dos trabalhadores por uma vida familiar harmoniosa, próspera e feliz, e por uma sociedade justa e justa.

Significado de algumas pinturas folclóricas de Dong Ho:

As pinturas folclóricas de Dong Ho são divididas em muitas categorias: pinturas devocionais, pinturas festivas, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiais, pinturas de paisagem e pinturas que refletem a vida cotidiana (2025). (Foto: Hoang Hieu/TTXVN)

A pintura "Galinha e seus pintinhos" aborda o amor materno, o carinho e o cuidado entre os membros da família, bem como a responsabilidade dos pais para com seus filhos.

A pintura dos Porcos Yin e Yang está intimamente ligada ao cotidiano, expressando o desejo por uma vida próspera e pacífica. Isso reflete a profundidade do sentimento de amor e proteção de uma mãe por seu filho.

Pintura de Galo e Rosas : O galo representa cinco virtudes: intelecto, proeza marcial, coragem, benevolência e confiabilidade. A pintura simboliza a chegada de boa sorte, prosperidade e longevidade ao novo ano.

A pintura "Carpa observando a lua" evoca o espírito de superação das dificuldades, a vontade de se reerguer, o esforço nos estudos e o sucesso.

A pintura "Vinh Hoa" (Prosperidade e Glória) simboliza a aspiração ao sucesso no novo ano, incorporando as virtudes de um cavalheiro: benevolência, retidão, confiabilidade, coragem e domínio tanto das artes literárias quanto das marciais, para o homem da família.

Pintura de Phu Quy: a imagem de uma menina segurando um pato evoca desejos de qualidades graciosas, gentis e puras.

Pintura de um vaqueiro tocando flauta: mostra a paz e a felicidade na vida pobre e miserável de um vaqueiro.

Pintura do Professor Sapo: Uma homenagem à dedicação e ao respeito do povo vietnamita pelos professores.

Tranh Tre processa-se mutuamente: uma tragicomédia sobre a ignorância e a estupidez do povo comum, que reflete os hábitos corruptos dos mandarins no antigo regime.

A pintura que retrata "Vinh Quy Bai To" (Retornando para Casa em Glória para Prestar Homenagem aos Ancestrais): "Vinh Quy Bai To" não é apenas uma honra para o acadêmico recém-formado, seus pais, parentes e moradores da aldeia, mas também uma oportunidade para o acadêmico expressar gratidão a seus ancestrais, pais e professores, de acordo com o princípio moral vietnamita de "Os méritos do pai, a bondade da mãe e a gratidão ao professor". Esta é uma tradição cultural muito valiosa e estimada.

Pintura de luta livre: exalta o espírito de cavalheirismo. A luta livre é uma arte marcial tradicional vietnamita que se originou com a fundação da nação e tem sido intimamente associada à defesa nacional e aos festivais da primavera. Esta é uma pintura famosa da vila de Dong Ho.

A pintura "Confronto por Ciúme" é uma obra espirituosa e, ao mesmo tempo, altamente educativa, que retrata o cotidiano. Mostra uma esposa com a saia levantada, empunhando uma tesoura para cortar o cabelo da amante. O marido, flagrado em delito, mantém uma das mãos no peito da amante para protegê-la, enquanto usa a outra para tentar apaziguar a esposa. Uma criança aparece com as mãos juntas, implorando perdão pelo comportamento dos pais.

A pintura serve como um alerta de que as ações dos pais afetam profundamente a mente dos filhos, impactando significativamente o desenvolvimento do seu caráter mais tarde na vida. A pintura carrega um profundo significado humanista.

A pintura "O Casamento do Rato" (O Retorno Triunfal do Rato) retrata vividamente o espírito puro, simples e honesto das pessoas comuns, ao mesmo tempo que é rica em filosofia popular e possui qualidades humanistas profundas e sutis. O casamento do rato, aparentemente uma ocasião alegre, inclui oferendas ao gato. A pintura retrata a beleza encantadora da sociedade feudal através da iconografia espirituosa e perspicaz dos animais.

Além das pinturas folclóricas de Dong Ho, que retratam o cotidiano com temas simples, porém significativos, existem também pinturas mais requintadas das quatro estações, representando luxo e nobreza, que no passado eram utilizadas apenas por reis, imperadores e funcionários.

Por exemplo, "Quatro símbolos auspiciosos, quatro vasos, quatro garças auspiciosas, quatro figuras femininas auspiciosas" ... são imbuídos de uma qualidade régia devido à sua simbologia, que representa elegância, nobreza e o desejo de que tudo corra bem no ano novo.

(Vietnã+)

Fonte: https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp