“The Tunnels: Sun in the Dark” - de tirar o fôlego e emocionante!

O filme estreou nos cinemas de todo o país em 4 de abril e, até 11 de abril, havia arrecadado mais de 100 bilhões de VND.

Cena de soldados mostrando sua determinação em lutar.

O filme se passa em 1967 na base de Binh An Dong, nos túneis de Cu Chi – a "cidadela de aço" na guerra de resistência contra os EUA. A equipe de guerrilha de 21 membros, liderada pelo soldado Bay Theo (Thai Hoa), opera secretamente em um complexo sistema de túneis subterrâneos. Desta vez, eles são designados para proteger a base para que a equipe de inteligência estratégica do soldado Hai Thung (Hoang Minh Triet) possa transmitir informações secretas por ondas de rádio. Quando descobertos pelo exército americano, a equipe de guerrilha deve enfrentar ataques ferozes com tanques, bombas, produtos químicos tóxicos... A batalha desigual é feroz e cada soldado é sacrificado, mas eles ainda lutam firmemente até o último momento para completar a missão.

Com duração de 128 minutos, o diretor Bui Thac Chuyen não teve a ambição de esboçar o cenário completo dos túneis, mas apenas recriou um período, uma missão vital da equipe de guerrilha. Portanto, o filme não apresenta batalhas com grandes cenas, nem é explorado de acordo com o heroísmo individual ou personagens principais excepcionais. Em vez disso, o filme tem um estilo documental, incluindo cenas da vida, com uma descrição meticulosa e completa da vida e do estilo de luta da equipe de guerrilha sob os túneis de Cu Chi. Tudo é retratado em estilo cinematográfico, sem narração, sem flashbacks, mas claramente mostrado em cada ângulo e quadro para que o espectador possa sentir as dificuldades e os sacrifícios da equipe de guerrilha.

O filme flui calmamente, mas o público fica impaciente porque sente a autenticidade através de cada onda trêmula no túnel, a poeira e a areia voando quando os EUA bombardeiam ou varrem; a sufocação e a claustrofobia ao ter que rastejar sob o túnel estreito e sinuoso por um longo tempo; os tons marrons de lama, suor e roupas de pano parecem penetrar na pele dos personagens durante a maior parte do filme, destacando as dificuldades e a resiliência de nossos ancestrais na longa guerra. Nos raros momentos de paz, os soldados riem juntos, cantam, assistem a filmes... Essa pequena alegria espiritual lhes deu mais motivação para continuar a resistir e lutar até o fim. A cena em que o capitão Bay Theo pede a algumas pessoas que vão à superfície, para uma zona segura, para evitar sacrificar toda a força, mas ninguém quer ir, faz com que o público o admire ainda mais.

Além disso, cada papel é construído com uma personalidade distinta, criando um sistema de personagens colorido. Do capitão temperamental Bay Theo ao calmo Tio Sau, o bravo Tu Dap, o individualista Ba Huong, o gentil Ut Kho, o bravo Cam... aos poucos, eles entram no coração do público, e então, quando cada pessoa cai, o público se comove e se entristece. Eles eram originalmente fazendeiros, que carregavam armas para proteger sua terra natal por causa de seu patriotismo, não soldados formalmente treinados, mas ainda cheios de bravura. É por isso que, quando a guerra se tornou cada vez mais intensa, o público não pôde deixar de sentir pena ao ouvir Bay Theo confidenciar: Eu me preocupo com as crianças, elas ainda são muito ingênuas, só sabem rastejar em túneis e armar armadilhas. Elas são guerrilheiras, não sabem lutar.

O diretor utilizou técnicas para destacar a diferença entre as forças militares dos dois lados: o exército americano estava fortemente equipado com armas modernas e forças especiais qualificadas, enquanto os guerrilheiros vietnamitas tinham apenas uma dúzia de homens, seus tiros eram imprecisos, suas armas eram poucas e rudimentares, e eles lutavam com inteligência e força de vontade. Perto do final, o ritmo do filme se tornou mais rápido, a ação mais intensa e dramática. O clímax foi o ataque e a varredura no final do filme, quando o exército americano se infiltrou no túnel, forçando cada soldado a uma situação de "mil libras por um fio".

O filme tem uma trilha sonora e som maravilhosos, além de uma cenografia muito realista dos túneis de Cu Chi, que deixa o público sem fôlego a cada quadro subterrâneo e às cenas de bombas caindo, balas explodindo, fogueiras queimando... no chão. Além das cenas de luta, o filme também explora a vida emocional dos soldados, suas lutas internas e erros devido a inibições reprimidas...

“Túneis são guerra popular” é uma mensagem importante que o diretor Bui Thac Chuyen incorporou por meio da partida orgulhosa de um personagem do filme. Essa cena deixa o espectador orgulhoso da inteligência e coragem do soldado revolucionário ao enfrentar e negociar diretamente com o inimigo. O título do filme, “Sol na Escuridão”, também é uma afirmação de que a guerra pode enterrar pessoas no subsolo, mas nunca pode obscurecer a vontade de se rebelar, de iluminar o longo caminho revolucionário da nação rumo à Grande Vitória da Primavera de 1975. O filme também é uma ponte para que a geração jovem de hoje compreenda e aprecie mais o valor da paz .

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