O que o cinema vietnamita precisa para ter obras de primeira linha?

(Pátria) - O cinema vietnamita floresceu recentemente, com muitos filmes arrecadando centenas de bilhões em receitas, equilibrando também elementos artísticos e de entretenimento, abordando histórias humanas e contemporâneas. No entanto, para que haja grandes obras, de acordo com o Professor Associado Dr. Do Lenh Hung Tu, Presidente da Associação de Cinema do Vietnã, a história do investimento no cinema ainda precisa de atenção.

O Festival Internacional de Cinema de Hanói, com o slogan "Cinema: Criatividade - Decolar", presidido pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo em coordenação com o Comitê Popular de Hanói, ocorreu de 7 a 11 de novembro, com seminários, exibições de filmes, Mercado de Projetos, intercâmbios... a contribuição para a promoção e o desenvolvimento do cinema vietnamita chegou ao fim. À margem do 7º Festival Internacional de Cinema de Hanói, o Professor Associado Dr. Do Lenh Hung Tu, Presidente da Associação de Cinema do Vietnã, compartilhou conosco a história da aspiração de ter um filme de alto nível, para que o cinema vietnamita possa ser criativo e decolar.

O cinema vietnamita floresceu recentemente com muitos filmes arrecadando centenas de bilhões em receitas, ao mesmo tempo em que equilibram elementos artísticos e de entretenimento, abordando histórias humanas e contemporâneas.

+ Prezado Professor Associado Dr. Do Lenh Hung Tu, recentemente , o cinema vietnamita tem se destacado com filmes de entretenimento leves, feitos com bastante cuidado, ou, mais corretamente, os cineastas de entretenimento também começaram a respeitar os elementos artísticos. Na sua opinião, essa é uma boa tendência que deve ser incentivada para que o cinema vietnamita equilibre elementos de entretenimento e artísticos?

- Essa é uma boa tendência. Porque, na minha opinião, a criatividade não tem limites, não tem limites nem mesmo para os criadores, porque a próxima criação tenta não repetir a criação anterior, por mais bem-sucedida que seja. Além disso, a questão da identidade, se você for até o fim da identidade, alcançará o coração da humanidade. Então, quanto mais filmes, mais maneiras de contar histórias, quanto mais autores participam, quanto mais tipos diferentes de filmes, mais condições há para o público ter escolhas.

Por exemplo, o cinema indiano, que produz 1.000 filmes por ano, mostra que seu mercado interno é suficiente para recuperar capital sem ter que vender para países estrangeiros. Portanto, com um mercado tão grande, produzindo tantos filmes, o público tem o direito de escolher, o público pode assistir a este filme, não assistir àquele filme. E gostar ou não gostar é muito normal, é natural e a lei da eliminação, o filme tem um grande público, prova que alcançou o coração da maioria dos espectadores. E também depende de muitos outros fatores, como fatores técnicos, atuação, os nomes dos artistas que participam do filme e um fator importante é o fator mídia. Mídia forte, penetrando de muitas maneiras não apenas na televisão, jornais, pôsteres de filmes, mas também através do boca a boca dos espectadores, cria uma febre, essa febre da maioria é muito importante. Especialmente na plataforma digital agora, existem muitos meios de comunicação do zalo, facebook... É completamente relevante para os tempos de hoje.

+ Não faltam filmes comerciais, mas artísticos, no mundo , e está comprovado que filmes que atraem o público, além do fator entretenimento, devem ser de alta qualidade. Na sua opinião, o que o cinema vietnamita deve fazer para produzir obras de alta qualidade?

- Na realidade, o cinema mundial também tem duas vertentes: filmes de arte voltados para festivais e premiações, e filmes comerciais voltados para o público e a recuperação de capital. Anteriormente, todos os cineastas pensavam assim, mas, na realidade, a perspectiva também precisa mudar. O comércio também precisa da arte, a arte também precisa do comércio.

Como podemos ver, o filme Titanic, dirigido por James Cameron, visa o comercialismo, mas é verdadeiramente artístico e ganhou muitos Oscars, tornando-se um dos filmes que duram para sempre. E agora, após quase 30 anos de seu lançamento, assistindo ao filme novamente, ainda vemos uma encenação muito elaborada, muito artística, mas muito voltada para o público. O problema é que, mesmo que transmitamos uma mensagem "terrível" em um filme, se não houver público, ele fracassará. Além disso, atualmente, existem muitos filmes que ganharam prêmios em festivais internacionais de cinema, mas quando exibidos, não há público. Esse problema depende de muitos fatores: fatores de mídia, gosto do público e a época em que o filme é lançado.

Como sabemos, os cinemas têm salas de exibição e horários de exibição diferentes. Se a receita de um filme for baixa, eles o retirarão do ar para substituí-lo por outro, de acordo com seus objetivos comerciais. Portanto, um filme bom e artístico, mas que só fica em cartaz por 2 ou 3 dias, não significa nada e não espera ter uma receita alta.

Portanto, quando o Estado decide investir em um determinado filme, ele sempre estará atento à questão do conteúdo e, por muito tempo, as questões de financiamento e encomenda do Estado frequentemente se voltaram para filmes com valores humanísticos, tradições históricas e revolucionárias. Esse é o critério do Estado, pois o setor privado não investe em produção nessa área, então o Estado faz isso muito bem. No entanto, o Estado também está começando a pensar no fato de que tais filmes também precisam de espectadores. Mas, atualmente, ele ainda está preso à história do investimento público e do investimento privado, ou seja, quando um filme é patrocinado para produção, ele precisa ser investido em sua distribuição, publicidade, ou seja, financiamento sincronizado.

Se você investir apenas em uma etapa da produção, aceitá-la, exibi-la em algumas sessões e depois armazená-la, será apenas um investimento inicial. Nas etapas posteriores, os cinemas estarão sob gestão privada, e apenas alguns cinemas estarão sob gestão estatal. Portanto, o caminho para os filmes encomendados pelo Estado será difícil de chegar aos cinemas tradicionais, pois não existe um mecanismo de "compartilha" de acordo com a proporção. Esse é o gargalo do mecanismo que precisa ser resolvido para que não haja desperdício.

"O Vietnã organizando 3 ou 5 festivais de cinema não é grande coisa, o problema é como organizá-los para obter os resultados mais eficazes" - compartilhou o Professor Associado Dr. Do Lenh Hung Tu

+ Recentemente, o Vietnã passou a ter mais alguns festivais de cinema, como o Festival Internacional de Cinema da Cidade de Ho Chi Minh e o Festival de Cinema Asiático de Da Nang. Enquanto outros países do mundo têm muitos festivais de cinema, o Vietnã tem apenas 2 ou 3 festivais de cinema, mas tem sido criticado por ter muitos festivais de cinema. Na sua opinião, como os festivais de cinema beneficiam a indústria cinematográfica?

- A Lei do Cinema revisada, em vigor a partir de 1º de janeiro de 2023, estipula claramente que todas as pessoas coletivas, físicas e jurídicas têm o direito de organizar festivais de cinema. Em nossa opinião, este é um ponto muito positivo da Lei do Cinema. Ela não proíbe a organização de festivais de cinema, mas o problema reside nas condições dos organizadores e dos organizadores de festivais de cinema, se eles têm ou não os fundos para fazê-lo. Porque também está relacionado à escala da organização, ao orçamento da organização, ao valor do prêmio, à composição do júri, etc. Portanto, se houver muito orçamento, um festival de cinema pode ser organizado em uma escala expandida; se o orçamento for pequeno, será feito de forma descuidada e não de acordo com as expectativas estabelecidas.

Recentemente, o Vietnã organizou diversos festivais de cinema, como: Festival de Cinema do Vietnã, Festival de Cinema Asiático de Da Nang, Festival Internacional de Cinema da Cidade de Ho Chi Minh, Festival Internacional de Cinema de Hanói... Na minha opinião, quanto mais festivais de cinema forem organizados, mais favorável será para o cinema. Esta é uma oportunidade para os cineastas trocarem ideias e aprenderem uns com os outros. Além disso, os festivais de cinema são como um "festival" da indústria cinematográfica, criando condições para o desenvolvimento das atividades cinematográficas, incluindo festivais de cinema. E se a escala da organização for boa, equipes de filmagem estrangeiras podem ser convidadas para que as pessoas conheçam mais sobre o cinema vietnamita. Na série de atividades do festival de cinema, não há apenas exibições, julgamentos e premiações de filmes, mas também mercados de projetos cinematográficos e seminários para abrir muitas possibilidades relacionadas, quase se combinando em uma série de atividades para promover o intercâmbio e o desenvolvimento do cinema. Na minha opinião, mesmo que o Vietnã organize 3 ou 5 festivais de cinema, não é muito, mas o problema é como organizá-los para que sejam mais eficazes.

+ Como você disse, o filme Titanic foi comercial e artístico, atraindo um grande público, enquanto o cinema vietnamita ainda carece de obras semelhantes. Na sua opinião, qual é a razão pela qual o cinema vietnamita não tem tido obras que sejam artísticas e atraentes para o público recentemente?

- No Vietnã, não faltam artistas talentosos, bons roteiros, mas o problema é capital e produção. É por isso que ainda vemos um investimento de 20 a 30 bilhões para um filme, e achamos que é um investimento grande para um filme em comparação com as condições do Vietnã, mas, comparado ao mundo, esse investimento ainda é muito modesto.

Então, na minha opinião, o mais importante é o capital para investimento, para que os artistas possam transformar suas obras em realidade. Nisso, há uma seleção: a partir do primeiro filme, o diretor ganha experiência para o próximo filme. Assim, um diretor pode fazer de 5 a 10 filmes, e muitos diretores fazem de 5 a 10 filmes, então teremos centenas de filmes, milhares de filmes, e no final, temos muitas opções. Dessa forma, na minha opinião, temos uma obra de ponta. Embora a palavra ponta ainda seja muito abstrata, sem definições qualitativas ou quantitativas específicas, é apenas o nosso conceito. Mas, como vemos, há filmes de jovens diretores com 500 a 600 bilhões, mas muitas pessoas dizem que isso não é o topo, é apenas uma alta receita, muitos espectadores. Ninguém pode determinar o que é o topo. Também estamos muito felizes que haja muitos filmes chegando aos cinemas, em cartaz por muitos dias, o público assistindo a mais filmes, falando mais sobre esses filmes... Isso também é uma coisa boa para o cinema vietnamita.

+ Obrigado, Professor Associado, Dr. Do Lenh Hung Tu!

Fonte: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm