Tornando Quy Nhon um centro de arte escultórica

Antes de participar do Acampamento Internacional de Escultura em Hue , em novembro de 2025, ele compartilhou sobre seu novo trabalho, sua jornada criativa em muitos locais internacionais e suas preocupações e expectativas em relação às artes plásticas e à escultura em sua terra natal.

O escultor Le Trong Nghia (5º da esquerda para a direita) e outros escultores na cerimônia de encerramento do primeiro Acampamento de Esculturas " Gia Lai Terra e Pessoas". **Foto: Van Phi**

* Em breve você participará do Acampamento Internacional de Escultura em Hue. Pode nos contar mais sobre a escala e o cronograma do evento?

- O acampamento de esculturas começou em junho de 2025, convidando artistas nacionais e estrangeiros a enviarem esboços. Como resultado, o Comitê Organizador selecionou 20 autores nacionais e 10 internacionais. O evento ocorreu ao longo de 18 dias, de 21 de novembro a 8 de dezembro de 2025, em Huế – uma terra rica em valores históricos e artísticos, um espaço ideal para a arte se integrar ao contexto cultural.

* Quais trabalhos e ideias você traz?

- Meu trabalho se chama "Sopro da Corrente Subterrânea", inspirado no fluxo do Rio Perfume e no espírito resiliente do povo Hue. Os blocos circulares simbolizam o sopro da corrente subterrânea, expressando a vitalidade oculta. O vazio central evoca o arco do portão da cidadela, o amanhecer e a nova página do livro — a conexão entre o passado, o presente e o futuro. A obra em granito, com 1,5 m de altura, cria uma sensação de estabilidade e majestade. Quero transmitir uma história de paciência, fertilidade e beleza serena, onde cultura, natureza e arte se encontram.

* Você participou de muitos acampamentos criativos internacionais, especialmente do Hanoi Art Connecting Workshop. O que você achou especial lá?

- Participei de quatro temporadas do Hanoi Art Connecting (da 4ª à 7ª vez). O mais impressionante é que o evento cria um espaço criativo verdadeiramente aberto. Os artistas não apenas expõem, mas também trabalham diretamente, trocam experiências e criam juntos. É essa interação que cria uma experiência vibrante e diferente.
Os organizadores também conectam diversos componentes: artistas, palestrantes, estudantes, o público... Cada grupo tem a oportunidade de participar e contribuir. A divulgação também é flexível, não apenas por meio de informações tradicionais, mas também com forte divulgação nas redes sociais, por meio de criações de bastidores e histórias pessoais dos artistas.

* Em 2018, você participou do Acampamento Internacional de Escultura na Tailândia?

- Sim, fui convidado a participar da Escultura Internacional de Cera de Vela em Ubon. Foi uma experiência especial, com artistas internacionais criando juntos no coração de um festival tradicional. Meu trabalho utilizou uma linguagem visual moderna, mas ainda assim harmonizou-se com o espírito da comunidade local. A arte ali não só foi exibida, como também se tornou parte da vida cultural local. Foi uma lembrança de orgulho e também uma lição valiosa para minha jornada criativa.

* Depois de cada acampamento internacional, o que você costuma trazer de volta?

- Cada acampamento criativo me renova as energias. O ambiente multicultural me ajuda a aprender, a ampliar minha mente e a me tornar mais confiante. Cada obra concluída é como uma nova chama que se acende, enriquecendo minhas ideias. O mais precioso são as conexões sinceras. É isso que ajuda a arte a cruzar fronteiras e tocar o coração das pessoas.

O escultor Le Trong Nghia com a obra "Olhos do Lago" no primeiro Acampamento de Esculturas "Terra e Gente de Gia Lai". **Foto: NVCC**

* Recentemente, você participou do primeiro acampamento de esculturas "Gia Lai Land and People". Qual foi sua maior impressão?

- Este é um modelo relativamente novo em nossa província. Os organizadores selecionaram apenas esboços, enquanto os artistas tomaram a iniciativa de criar as obras. Como resultado, as obras concluídas contribuíram para a formação de um vibrante jardim de esculturas no parque do riacho Hoi Phu. Isso mostra que, quando os artistas são confiáveis e empoderados, a arte alcança grandes resultados. Espero que este modelo continue a ser mantido e disseminado por Quy Nhon, um lugar com muitos espaços verdes, mas ainda carente de esculturas dignas.

* Falando em Quy Nhon, posso lhe perguntar se, atualmente, ainda não há nenhum museu de arte ou espaço para exposição de esculturas aqui. Como você percebe essa ausência?

- Essa é uma grande lacuna. Obras de arte precisam de um lugar para preservar, apresentar, conectar e dialogar com o público. Quando há falta de espaço profissional, as obras existem apenas temporariamente e são esquecidas, e os artistas também perdem a motivação. Acredito que uma verdadeira instituição de arte não apenas preserva obras, mas também cria um fluxo cultural sustentável, aprimora a estética da comunidade e integra a localidade ao cenário artístico nacional e internacional.

* O que você acha de organizar um acampamento internacional de escultura em Quy Nhon?

- Essa é uma direção prática e potencial. Deve ser iniciada primeiro em escala nacional para testar o mecanismo, a organização e a qualidade das obras. Quy Nhon possui um mar extenso, montanhas majestosas e uma área urbana em rápida transformação – uma base ideal para esculturas ao ar livre. No entanto, para ter sucesso, é necessário consultar artistas, curadores e especialistas experientes para garantir a qualidade das obras, escolher locais e moldar temas que combinem com a identidade. Se realizado corretamente, um acampamento de esculturas em Quy Nhon será um local de criatividade e promoção da imagem da cidade, contribuindo para o aprimoramento da beleza urbana. Quando a reputação for consolidada, convidar artistas internacionais será o próximo passo natural, tornando Quy Nhon um centro de arte escultórica ao ar livre atraente.

* Obrigado por esta conversa.

Fonte: https://baogialai.com.vn/dua-quy-nhon-tro-thanh-trung-tam-nghe-thuat-dieu-khac-post566041.html