Decodificando o apelo do Blackpink e sugestões para o V-pop

Aparência atraente? Talento completo? Passos de dança vibrantes? Clipes musicais com bilhões de visualizações?

É verdade que o apelo do Blackpink fica claramente demonstrado em termos de quantidade e qualidade ao avaliar especificamente este grupo. No entanto, seria míope considerar apenas o sucesso do grupo feminino, indiscutivelmente o número um do mundo atualmente, sem situar o Blackpink no contexto do desenvolvimento do K-pop em particular e da indústria cultural coreana em geral.

Uma breve história do K-pop

Embora o K-pop seja frequentemente associado à ascensão do "Hallyu" (também conhecido como "Onda Coreana"), o desenvolvimento do K-pop, na verdade, teve origem no início da década de 1990, quando a Coreia do Sul tentava se libertar da "colonização" cultural japonesa e queria encontrar seu próprio formato para a cena musical do país.

O grupo considerado pioneiro do movimento K-pop foi "Seo Tai-ji and The Boys", que lançou as bases para a autoprodução de um produto musical e preparou o cenário para o processo de produção de K-pop mais tarde.

Blackpink é uma banda representativa da terceira geração da música jovem coreana (Foto: YG).

Um dos dançarinos de apoio do grupo, Yang Hyun Suk, mais tarde deu continuidade à tradição e criou uma das três grandes empresas de K-pop e da atual empresa de gestão do Blackpink, a YG Entertainment.

A partir desse ponto de partida simples, o K-pop ganhou seu primeiro impulso quando a SM Entertainment implementou uma "linha de produção" para seus produtos musicais. Da importação do sistema de treinamento de ídolos japonês à colaboração com produtores musicais na América do Norte, América Latina e Europa, a SM Entertainment gradualmente aprendeu e construiu uma equipe inteira na Coreia.

Junto com a tendência Hallyu de trazer produtos culturais coreanos, principalmente filmes, para o mundo, a SM Entertainment e outras empresas de entretenimento também começaram a "exportar" K-pop.

Melhor ponto de queda

Em mais de três décadas se tornando uma onda global, o K-pop passou por quatro períodos:

* Primeira geração (1996 - 2005), grupos representativos: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Segunda geração (2005-2011), grupos representativos: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Terceira geração (2012-2018), grupos representativos: BTS, Blackpink, EXO.

* Quarta geração (2018 - presente), grupos representativos: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

De "Gangnam Style" (2012) do Psy a "Blood, Sweat & Tears" (2016) do BTS e "Ddu-du ddu-du" (2018) do Blackpink, os produtos musicais da terceira geração conquistaram fãs internacionais e gradualmente transformaram o K-pop em um fenômeno musical global.

Há três fatores sobre os tempos que ajudam essa terceira geração, incluindo Blackpink, a atingir um bom ponto de aterrissagem e ter um apelo excepcional.

Primeiro , os saltos econômicos milagrosos da Coreia do Sul são uma base sólida para o Hallyu em geral e para o K-pop em particular.

Pelo contrário, o desenvolvimento do K-pop também traz benefícios econômicos para a Coreia, não apenas em termos de música proveniente da produção de álbuns, receita por meio de plataformas de compartilhamento de música como o YouTube, mas também um ecossistema que gira em torno do consumo de música, como turismo, publicidade, produtos de souvenir, etc.

É esse potencial econômico que levou à segunda alavanca para o K-pop alcançar o grande oceano: o investimento governamental. Em 2012, o governo coreano investiu 257,5 bilhões de wons (cerca de US$ 200 milhões), mais de 200% a mais do que em 2011, no desenvolvimento do Hallyu, classificando-o entre os principais setores de exportação econômica do país.

Os números de investimentos continuaram a aumentar ao longo dos anos na década de 2010, e o mais recente foi um pacote de investimento governamental de 790 bilhões de wons (cerca de 600 milhões de dólares) para empresas de produção de conteúdo para ajudar a impulsionar a indústria cultural do país.

Esse reconhecimento e investimento mostram que Seul está transformando o K-pop em uma indústria cultural, em vez de apenas uma moda musical passageira.

Em segundo lugar , em termos de diplomacia, o governo sul-coreano reconheceu oficialmente o K-pop como uma ferramenta diplomática na Lei de Diplomacia Pública promulgada em 2016 — coincidentemente o ano em que o Blackpink fez sua estreia pública.

Desde então, o K-pop se tornou uma ponte eficaz para levar a imagem da Coreia à comunidade internacional.

O terceiro e fundamental fator que criou o impulso para o K-pop de terceira geração foi a explosão de plataformas de compartilhamento de música e redes sociais.

O K-pop foca na imagem do cantor e em coreografias atraentes para convencer o público. Ao mesmo tempo, o K-pop tem sido pioneiro na atualização de produtos musicais em plataformas internacionais como o YouTube, e o desenvolvimento do YouTube ajuda o K-pop a alcançar o público global como esperado.

Entre 2013 e 2015, uma plataforma de streaming de música também começou a ganhar popularidade e gradualmente criou uma base de usuários sustentável, o Spotify. E, claro, o K-pop também se tornou rapidamente um dos gêneros populares nessa plataforma.

A digitalização do K-pop para o público é ainda mais reforçada pela alta conectividade de redes sociais como Twitter e Facebook, que estabelecem a base para conectar comunidades internacionais de fãs com ídolos coreanos.

O fandom de K-pop do final da década de 2010 se tornou mais coeso e desenvolvido em termos de organização e subcultura.

Fandoms não são simplesmente um grupo de consumidores de música, mas criam uma cultura de fãs, conectada por comportamentos de grupo que ajudam a moldar quem entra e quem sai do grupo. Isso ajuda os fãs de K-pop a terem um senso de pertencimento, de acordo com a Hierarquia de Necessidades de Maslow.

O cantor Psy é o dono da música Gangnam Style que já causou febre mundial (Foto: Notícias).

Graças à explosão das redes sociais, a construção de fandoms não é mais localizada, mas pode abranger o mundo inteiro. Os fãs não são mais consumidores passivos de música, mas criam seu próprio universo de ídolos, como remixar músicas, adivinhar o significado das músicas, criar suas próprias campanhas humanitárias a partir dos nomes de seus ídolos...

Os fãs estão mais conectados aos seus ídolos por meio de plataformas de transmissão ao vivo, o que ajuda a promover a adoção da cultura de fãs com mais força. Portanto, o fato de o Blackpink ou outros grupos de terceira geração lançarem menos músicas não é muito importante para a existência e o desenvolvimento do fandom, desde que os membros do grupo continuem interagindo com os fãs.

Em suma, o apelo do Blackpink que vemos hoje é uma manifestação de que o Hallyu foi além de uma onda e está se afirmando como uma forte indústria cultural.

Este é um setor que está alavancando a tendência digital, com investimentos do governo, empresas relevantes e potencial de crescimento a longo prazo em uma rede de comunidade de fãs altamente conectada.

Recomendações para V-pop

No contexto da inclusão da indústria cultural pelo nosso Governo nas metas de desenvolvimento da estratégia de Diplomacia Cultural, de acordo com a Decisão 2013/QD-TTg, decodificar o apelo do Blackpink em particular e o sucesso da produção musical coreana em geral traz lições importantes e urgentes para o Vietnã.

Primeiro , o forte crescimento da economia do Vietnã nos últimos anos é a base material para o aumento do investimento em infraestrutura e negócios relacionados à indústria cultural.

Em segundo lugar , a coordenação no treinamento e na produção de produtos musicais vietnamitas precisa ser priorizada para que a reputação do V-pop não pare em esforços individuais, como alguns cantores vietnamitas colaborando com artistas internacionais (como Son Tung MTP colaborando com Snoop Dog ou Duc Phuc colaborando com o 911).

O Estádio My Dinh estava movimentado durante a apresentação do Blackpink (Foto: Manh Quan)

A ascensão do fenômeno "See Tinh" de Hoang Thuy Linh ou "Hai phut hon" de Phao mostra que o V-pop ainda tem potencial para atrair um grande número de fãs, mas isso são apenas ondas se essa fórmula musical não for replicada em todo o V-pop.

Terceiro , coloque a digitalização no centro do desenvolvimento da indústria musical, capturando especificamente as tendências de mudança da plataforma digital, como o aumento atual de vídeos curtos, e promovendo o desenvolvimento multiplataforma não apenas para streaming de música, mas também para conectar fãs e artistas vietnamitas.

Por fim, encontre um ponto único que possa ser explorado como uma "marca" para o V-pop. Um exemplo recente é o surgimento de características culturais tradicionais modernizadoras em sucessos do V-pop, como "Ke thiep mem ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) e "Thi Mau" (Hoa Minzy).

Autor:   Le Ngoc Thao Nguyen é atualmente doutoranda em Política e História na Universidade de Nottingham, Ningbo (China). Sua pesquisa se concentra em diplomacia pública, diplomacia cultural e soft power no Vietnã, China e Coreia do Sul.

Antes disso, ela dedicou mais de 6 anos de pesquisa e ensino à área de Relações Internacionais em universidades da Cidade de Ho Chi Minh, como a Universidade de Ciências Sociais e Humanas, a Universidade de Economia e Direito da Universidade Internacional de Hong Bang e a Universidade de Economia e Finanças da Cidade de Ho Chi Minh. Ela possui mestrado em Política Global pela Universidade de Aberystwyth (Reino Unido) e bacharelado em Relações Internacionais pela Universidade de Nottingham (Reino Unido).

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