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“GOm show”: Mais uma jornada conectando jovens com o patrimônio

Após programas de arte imbuídos de cultura indígena, como "Minha Vila", "A Quintessência do Norte", "A O Show"..., o novo palco adicionou o "GOm Show" para contar histórias culturais vietnamitas por meio do som da cerâmica.

Hà Nội MớiHà Nội Mới11/08/2025

Este projeto de arte abre um espaço único para apreciar música , conectando os jovens com a herança por meio da emoção, criatividade e orgulho.

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“GOm show” - uma mostra de arte imbuída da cultura indígena. Foto: Comissão Organizadora

“GOm show” - som da cerâmica

O "GOm show" é um projeto criativo de arte musical iniciado pelo grupo Dan Do, inspirado na cultura cerâmica tradicional vietnamita, onde objetos familiares como jarras, potes, vasos, etc. são transformados em instrumentos musicais, trazendo sons novos, originais e mágicos. Simples assim, mas surpreendentemente, as primeiras apresentações do "GOm show" em junho e julho em Hanói e na Cidade de Ho Chi Minh sempre lotaram o público.

Ao contrário de qualquer outra apresentação musical, o "GOm show" não tem narrador. Em vez disso, os sons da cerâmica e da terra, do prato giratório e dos ecos de potes, jarras e vasos contam a história em sua natureza original. Segundo o artista Nguyen Duc Minh, o espetáculo é dividido em capítulos baseados na jornada do tempo durante o dia e no ciclo da vida: "Manhã - Festival - Tarde - Retorno". O público começa com o som de um galo cantando no coração da montanha. Os sons continuam a guiar o caminho para a cena de colheitas exuberantes, os ecos dos festivais da aldeia, confissões de amor, depois um casamento na estação do arroz maduro e termina à tarde...

De “Quay ve”, “Thoi do”, “Xuoi dong” a “Tim Hani”, “Gom”... cada obra no “show GOm” é uma fatia musical que carrega o espírito e as nuances culturais das comunidades étnicas M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... Essa diversidade é criada graças ao sistema de instrumentos musicais único e criativo pesquisado pelo artista Nguyen Quang Su e criado com seus colegas. Estes são tambores de jarra (usando jarras de barro e câmaras de ar para criar sons super baixos como um baixo gigante); tambores lang (em forma de bolos de arroz, com sons baixos e quentes como ecos do chão); gongos de barro e sinos de barro (criando sons de argila cozida com estruturas de timbre únicas, cada um é uma entidade sonora separada); cerâmica giratória (ressonando girando a boca da cerâmica, criando um efeito de reverberação suave); cítara (sons suaves ressoando de potes de barro); máquina de joeirar (feita com uma ferramenta tradicional de joeirar arroz, com um pequeno sino acoplado)...

Os artistas são jovens talentosos, com vasta experiência em instrumentos musicais tradicionais, apaixonados e criativos. Eles e o grupo Dan Do – com membros importantes como Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh e Nguyen Quang Su – trabalharam juntos durante muitos meses para pesquisar, criar instrumentos musicais e desenvolver o programa. Juntos, criaram não apenas um espetáculo, mas uma jornada artística inspiradora.

A singularidade do "GOm show" também reside na forma como é apresentado, não apenas tocando música, mas na intersecção entre música, performance física e elementos visuais. Como o instrumento musical sằng sinh, que emite um tilintar quando os artistas fazem malabarismos, tornando o espaço do palco tão animado quanto um festival de aldeia em miniatura...

O artista Dinh Anh Tuan disse que o nome "GOm show" tem muitos significados, evocando cerâmica; e também o significado de reunir sons, reunir pessoas, reunir emoções para encontrar a cultura tradicional vietnamita e divulgá-la para a comunidade. Conforme planejado, após a estreia, o "GOm show" organizará apresentações regulares para atender ao público nacional e internacional. As próximas apresentações em agosto já estão programadas...

Aspiração de desenvolver a arte indígena

O "GOm show" não apenas marca um novo marco na jornada artística do grupo Dan Do após mais de 12 anos de existência. Trata-se de um passo especial no fluxo da arte vietnamita contemporânea, com música criativa baseada em materiais culturais indígenas e um novo sistema de instrumentos musicais feitos de cerâmica e terracota, trazendo sons completamente novos. O projeto é uma continuação e transferência entre duas gerações de artistas: os fundadores experientes e a jovem geração de artistas em potencial.

Muitos espectadores, após assistirem ao espetáculo "GOm", compartilharam seus sentimentos de silêncio e comoção com os sons simples que penetraram profundamente em suas memórias. Os sons de jarras, potes e panelas colidindo... que antes eram considerados apenas itens domésticos do dia a dia, tornaram-se uma fonte de inspiração, despertando toda uma região cultural. Isso demonstra que a necessidade de apreciar arte distinta e de alta qualidade está claramente presente na vida urbana. O público, especialmente os jovens, não é indiferente à tradição, como muitos pensam. Eles estão apenas esperando por uma nova forma de abordagem, mais profunda e íntima.

A música, com sua natureza popular e a superação de barreiras linguísticas, é a ponte ideal para aproximar a cultura indígena do público, tanto no país quanto no exterior. Nosso país possui um riquíssimo tesouro de cultura tradicional, da música folclórica aos instrumentos musicais artesanais, da vida cotidiana aos festivais tradicionais. Se houver mais projetos artísticos como o "GOm Show", que sejam indígenas e tenham o espírito da época, não apenas construiremos uma cultura avançada com uma forte identidade nacional, mas também buscaremos desenvolver a indústria cultural. Produtos artísticos com uma identidade distinta, se investidos seriamente e desenvolvidos sistematicamente, podem se tornar atrações turísticas completas, atraindo públicos nacionais e internacionais.

Mais importante ainda, projetos artísticos criativos baseados em materiais culturais indígenas atraentes, atendendo à atual demanda pública por arte, criarão oportunidades para conectar a geração mais jovem com o patrimônio. Quando os jovens veem a cultura tradicional como viva e próxima, eles estarão dispostos a aceitá-la e preservá-la. A harmonia de um pote de barro, o som ressonante de uma cerâmica em rotação, às vezes são o ponto de partida para uma alma jovem começar a amar, compreender e se orgulhar da tradição!


Fonte: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html


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