“GOm show”: Mais uma jornada que conecta jovens com o patrimônio cultural.

Após programas artísticos imbuídos de cultura indígena, como “Minha Aldeia”, “A Quintessência do Norte”, “A O Show”..., o novo palco adicionou o “GOm Show” para contar histórias da cultura vietnamita através dos sons da cerâmica.

Este projeto artístico abre um espaço único para desfrutar da música , conectando jovens com o patrimônio cultural através da emoção, da criatividade e do orgulho.

“GOm show” – uma performance artística imbuída de cultura indígena. Foto: Comissão Organizadora

“GOm show” - sons da cerâmica

“GOm show” é um projeto artístico musical criativo idealizado pelo grupo Dan Do, inspirado na cultura tradicional da cerâmica vietnamita, onde objetos do cotidiano, como jarras, potes e vasos, são transformados em instrumentos musicais, produzindo sons novos, originais e mágicos. Simples assim, mas surpreendentemente, as primeiras apresentações do “GOm show”, em junho e julho, em Hanói e Cidade de Ho Chi Minh, sempre lotaram o local.

Diferentemente de qualquer outra apresentação musical, “GOm show” não tem narrador. Em vez disso, os sons da cerâmica e da terra, do toca-discos e os ecos de potes, jarros e vasos contam a história em sua essência. Segundo o artista Nguyen Duc Minh, o espetáculo é dividido em capítulos baseados na jornada do tempo durante o dia e no ciclo da vida: “Manhã - Festa - Tarde - Retorno”. O público começa com o som de um galo cantando no coração da montanha. Os sons continuam a conduzir o público a cenas de plantações exuberantes, ecos de festas de aldeia, declarações de amor, um casamento na época da colheita do arroz e termina na tarde...

De “Quay ve”, “Thoi do”, “Xuoi dong” a “Tim Hani”, “Gom”... cada obra em “GOm show” é uma fatia musical que carrega o espírito e as nuances culturais das comunidades étnicas de M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... Essa diversidade é criada graças ao sistema de instrumentos musicais único e criativo pesquisado pelo artista Nguyen Quang Su e seus colegas. São eles: tambores de jarro (usando jarros de barro e câmaras de ar para criar sons super graves como um baixo gigante); tambores lang (em formato de bolinhos de arroz, com sons graves e quentes como ecos do chão); gongos e sinos de barro (criando sons a partir de argila cozida com estruturas de timbre únicas, cada um sendo uma entidade sonora separada); cerâmica giratória (ressonando ao girar a boca da cerâmica, criando um suave efeito de reverberação); cítara (sons suaves reverberando de potes de barro); máquina de joeirar (feita a partir de uma ferramenta tradicional de joeirar arroz, com um pequeno sino acoplado)...

Os artistas são jovens e talentosos, com sólida formação em instrumentos musicais tradicionais, apaixonados e criativos. Eles e o grupo Dan Do — com membros importantes como Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh e Nguyen Quang Su — vêm pesquisando, confeccionando instrumentos musicais e desenvolvendo o programa há muitos meses. Juntos, criaram não apenas um espetáculo, mas também uma inspiradora jornada artística.

A singularidade do “GOm show” reside também na forma de atuação, que não se limita à execução musical, mas sim à intersecção entre música, performance física e elementos visuais. Como o instrumento de seda (sằng), que produz um som delicado quando os artistas fazem malabarismos, tornando o palco tão vibrante quanto uma pequena festa de aldeia...

O artista Dinh Anh Tuan afirmou que o nome “GOm show” possui diversos significados, evocando a cerâmica; e também a ideia de reunir sons, pessoas e emoções para resgatar a cultura tradicional vietnamita e difundi-la na comunidade. Conforme planejado, após a estreia, “GOm show” realizará apresentações regulares para o público nacional e internacional. As próximas apresentações estão agendadas para agosto...

Aspiração de desenvolver arte indígena

O espetáculo “GOm” não apenas marca um novo marco na trajetória artística do grupo Dan Do, após mais de 12 anos de existência, mas também representa um passo significativo no fluxo da arte contemporânea vietnamita, com música criativa baseada em materiais culturais indígenas e um novo sistema de instrumentos musicais feitos de cerâmica e terracota, que traz sonoridades completamente novas. O projeto é uma continuidade e uma transição entre duas gerações de artistas: os fundadores experientes e uma geração de jovens artistas promissores.

Muitos espectadores, após assistirem ao espetáculo “GOm”, compartilharam a sensação de silêncio e de terem sido tocados pelos sons simples que penetraram profundamente em suas memórias. Os sons de potes, panelas e recipientes se chocando... que antes eram considerados apenas utensílios domésticos comuns, tornaram-se agora uma fonte de inspiração, despertando toda uma região cultural. Isso demonstra que a necessidade de apreciar arte singular e de alta qualidade está claramente presente na vida urbana. O público, especialmente os jovens, não é indiferente à tradição como muitos pensam. Eles apenas anseiam por uma forma de apreciação nova, mais profunda e íntima.

A música, com sua natureza popular e capacidade de superar barreiras linguísticas, é a ponte ideal para aproximar a cultura indígena do público, tanto nacional quanto internacional. Nosso país possui um tesouro cultural tradicional extremamente rico, que vai da música folclórica aos instrumentos musicais artesanais, do cotidiano às festas tradicionais. Se houver mais projetos artísticos como o "GOm show", que sejam ao mesmo tempo indígenas e contemporâneos, não só construiremos uma cultura avançada com uma forte identidade nacional, como também impulsionaremos o desenvolvimento da indústria cultural. Produtos artísticos com identidade própria, se receberem investimentos sérios e forem desenvolvidos sistematicamente, podem se tornar atrações turísticas , atraindo público nacional e internacional.

Mais importante ainda, projetos artísticos criativos baseados em materiais culturais indígenas atraentes, que atendam à demanda pública atual por arte, criarão oportunidades para conectar a geração mais jovem com o patrimônio cultural. Quando os jovens veem a cultura tradicional como algo vivo e familiar, eles se mostram mais dispostos a aceitá-la e preservá-la. A harmonia de um vaso de barro, o som ressonante de uma olaria giratória, às vezes é o ponto de partida para que uma alma jovem comece a amar, compreender e se orgulhar da tradição!

Fonte: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html