Artista Vu Hoang Tuan: Tenho muitas lembranças lindas de Quy Nhon.

Suas duas exposições individuais consecutivas recentes - “Sentado e Sorrindo, Colorindo” (2024) e “À Deriva” (2025) - são dois autorretratos poéticos e comoventes na jornada pictórica de um sonhador à deriva na vida real...

Escute a si mesmo

họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn — Retrato do artista Vu Hoang Tuan. **Foto: NVCC**

Vu Hoang Tuan nasceu em uma família com tradição artística, crescendo rodeado por cores, formas e pela solidão da criação. Seu pai, Luong Lu, é o pintor, e sua mãe, Vu Xuan Truong, ambos artistas talentosos e com personalidades marcantes. Ele compôs desde jovem, decidindo então se dedicar à pintura. Formou-se na Universidade de Belas Artes de Ho Chi Minh em 2000 e trabalhou como professor por mais de 10 anos, antes de abandonar a profissão para se concentrar na composição. Introvertido, Vu Hoang Tuan ouvia atentamente a si mesmo, seguindo livremente suas emoções.

* Você foi orientado ou pelo menos naturalmente atraído para o universo da arte desde jovem?

Eu amo desenhar desde criança. Quando eu era travessa, minha mãe costumava amarrar minhas pernas à cabeceira da cama para me impedir de destruí-la. Aos poucos, desenvolvi o hábito de desenhar onde quer que eu me sentasse, desenhando tudo o que encontrava. Acho que a maioria das crianças tem talento criativo. Nascer em um ambiente artístico é apenas uma pequena vantagem sobre os outros.

* Dizem que seu avô é o protótipo de um personagem principal do romance "Nguoi Binh Xuyen", de Nguyen Hung, e que ele teve uma grande influência sobre você. Isso é verdade?

Meu avô materno era um quadro do Viet Minh, uma figura histórica que participou da revolução no Sul durante a guerra de resistência contra os franceses. Mas, na verdade, na família, devido ao longo período de atividades revolucionárias clandestinas, ele quase não deixou marcas claras. No entanto, as histórias sobre ele fizeram com que eu amasse ainda mais minha pátria e meu povo desde jovem. E isso influenciou meu caminho criativo.

Tác phẩm “Chiều về” của họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn. — A obra "Tarde" do artista Vu Hoang Tuan.

Desde muito jovem, suas pinturas já eram exibidas em exposições internacionais...

- Sim. Naquela época, eu tinha uns 10 anos, e minhas pinturas foram expostas na União Soviética, em Cuba e em alguns países do Leste Europeu. Naquela época, eu até fui "levada" para a televisão da província de Nghia Binh para ler algo sobre minhas pinturas, mas eu estava tão nervosa que não consegui falar (risos).

Você se formou na Universidade de Belas Artes de Ho Chi Minh e leciona e compõe há bastante tempo. O ensino contribui para o seu processo criativo ou, por vezes, representa uma limitação?

- Lecionei em uma escola profissionalizante por mais de 10 anos. Ensinar é uma profissão muito valiosa, mas para mim, a criação artística exige um profundo silêncio, muita leitura, muita reflexão e mais liberdade, então decidi me concentrar na criatividade. Foi uma decisão realmente difícil.

* Parece que você gosta muito de pintura a óleo? E já faz muitos anos que você cria quase sem parar...

- Eu uso principalmente tinta a óleo porque ela se adapta ao meu estilo de pintura: camadas, processo lento e profundo. Pinto muito, não consigo me lembrar de todas as obras, então não faz sentido manter estatísticas.

* Em suas pinturas, parece haver sempre um senso de contemplação, uma tentativa deliberada de entrar no mundo interior, mais inclinada ao sentimento de si do que à manifestação visual superficial?

Meu humor oscila entre a alegria e a tristeza, assim como minhas pinturas. Tento expressar tudo com delicadeza, gentileza e, principalmente, sendo fiel a mim mesma.

Sente-se, sorria e deixe-se levar...

Compondo desde muito cedo, foi somente aos 54 anos que realizou sua primeira exposição, "Sentado e Sorrindo, Colorindo" (novembro de 2024). Mais recentemente, em junho de 2025, apresentou sua segunda exposição, "À Deriva". Ambas as exposições aconteceram no Maii Art Space (72/7 Tran Quoc Toan, Distrito 3, Cidade de Ho Chi Minh), trazendo ao público quase uma centena de pinturas ricas em narrativa. As pinturas de Vu Hoang Tuan não são ruidosas, não visualizam a beleza de forma comercial, mas transportam o espectador para um mundo surreal e onírico, com formas simplificadas e composições sugestivas.

Tác phẩm “Lặng” (bên trái) và tác phẩm “Duyên ngộ” của họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn. — A obra "Silêncio" (à esquerda) e a obra "Encontro Fatídico" do artista Vu Hoang Tuan.

* Sua primeira exposição individual, intitulada "Sentado e colorindo com um sorriso no rosto", soa como uma autodepreciação...

— “Sentar e sorrir…” é o meu estado de espírito real quando faço uma exposição. Seja a primeira ou a última vez, é igualmente importante para mim ser verdadeiramente eu mesma. No ano passado eu estava “sorrindo”, mas este ano gosto de “voar para longe”. É assim que nomeei a próxima exposição, refletindo meu humor e minha jornada criativa em cada etapa. É divertido… (risos).

* Na segunda exposição, os espectadores parecem ser atraídos para um mundo flutuante repleto de nostalgia. Você criou isso intencionalmente ou foi um fluxo natural de emoções?

A exposição “Flutuando” é uma coleção de coisas flutuantes que vejo em meus sonhos, coisas que não são reais na vida real, mas são muito reais na minha mente. Quem nunca sonhou, não é mesmo? Há imagens que me perseguem muito antes de se tornarem pinturas. E é assim que o espírito se liberta.

Algumas pessoas notaram que você gosta muito de desenhar vacas, especialmente imagens de vacas solitárias e silenciosas na natureza. Por que as vacas são um símbolo recorrente em suas pinturas?

Eu amo vacas desde criança, meus amigos sabem disso. Quando criança, eu amava esses animais porque eles são adoráveis, úteis à vida e quase não pedem nada. Com o tempo, passei a achá-los dóceis, belos e, principalmente, os olhos das vacas são expressivos. Eu era atraída pela calma e compreensão naqueles olhos...

* Em suas pinturas também há dunas de areia dourada, barcos ancorados, o vasto mar e o céu... São memórias de Quy Nhon, onde você cresceu?

— Isso mesmo. Quy Nhon é um lugar que preserva uma infância linda, com alguns traços vagos e tristes. Quy Nhon não é minha cidade natal no sentido de "onde nasci e cresci", mas quando me perguntam qual é minha cidade natal, sempre aceito Quy Nhon como tal; para mim, é um lugar para onde sempre retorno. Amo o mar, especialmente o mar de Quy Nhon, e muitas lembranças lindas estão sempre impressas nas minhas pinturas.

* Você já teve muitas pinturas publicadas em jornais, principalmente em sua cidade natal. O que te levou à ilustração?

- Eu costumava ilustrar para muitos jornais, mas para o jornal Binh Dinh (antigo) e agora para o jornal Gia Lai , foi assim, um amigo meu escolheu por conta própria - porque eu lhe dei o direito de usar minhas imagens para fazer o que quisesse para embelezar o jornal de sua cidade natal. Assim, fiquei muito feliz… (risos).

* Depois de duas exposições individuais, você planeja levar suas pinturas para expor em Quy Nhon - Gia Lai?