Equipe grande e criativa

Nas últimas duas décadas, a expressão artística das minorias étnicas no Vietname mudou significativamente, refletindo-se na diversidade de formas, no aparecimento de muitos novos artistas e numa forte tendência de profissionalização, embora ainda exista desigualdade entre gerações e algumas formas artísticas apresentem dificuldades em termos de sucessão.

Entre os artistas renomados da região montanhosa do norte, podemos citar o melhor cantor folclórico da região; o Artista do Povo Nong Xuan Ai (etnia Tay), que fez do canto Then um elemento cultural de grande influência; o Artista do Povo Vi Hoa (etnia Thai), dedicado às canções folclóricas e às artes cênicas tradicionais; o Artista do Povo Dinh Xuan La (etnia Hre), que dedicou sua vida à arte da dança folclórica das Terras Altas Centrais; e o pintor Xu Man (etnia Ba Na), expoente máximo das belas artes das Terras Altas Centrais. Eles se tornaram símbolos da geração criativa que levou os elementos étnicos para fora do campo, criando uma base sólida para o desenvolvimento futuro e para a entrada da próxima geração na vida artística nacional. Além disso, os artesãos Lo Hai Van, que difundiram a chama da cultura folclórica; Lo Van Bien e Lo Van La, que ainda preservam, restauram e ensinam persistentemente as antigas danças xôe, atuando como uma ponte entre a tradição e a inovação.

A coleção "Fragrâncias do Vietnã", da estilista Vu Thao Giang, foi apresentada no Festival de Turismo de Hanói, em 2025. Foto: LE PHU

Os primeiros anos do século XXI testemunharam o surgimento de uma geração de jovens artistas com formação acadêmica, dinamismo e flexibilidade para alcançar o público por meio de plataformas digitais e novos ecossistemas artísticos. O sucesso de Vang Hai Hung (grupo étnico Giay) nas belas artes, Luc Thi Nien (grupo étnico Tay) na fotografia, Ha Le Diem (grupo étnico Tay) no cinema... não se deve apenas ao fato de registrarem a vida nas montanhas a partir da perspectiva de quem vive ali, mas também à sua originalidade, à perspectiva da juventude. No campo das artes cênicas, coreógrafos como Po Nhu Nu (grupo étnico Ha Nhi), Sung A Lung (grupo étnico Mong), Lo Hai Lam e Ha Tu Thien (grupo étnico Thai) contribuíram para moldar a linguagem da dança étnica no palco contemporâneo. No campo do design e das artes aplicadas, podemos citar a designer Vu Thao Giang (grupo étnico Tay) – que busca transformar o brocado Tay em moda contemporânea. A partir desses rostos, vemos um sinal positivo de que a arte das minorias étnicas não se limita apenas aos palcos ou às exposições, mas também entra no campo da criatividade industrial.

Nos grupos artísticos locais, embora ainda não tenham alcançado um público amplo em todo o país, eles são a equipe mais direta, eficaz e substancial na preservação dos valores tradicionais.

Ao observar a trajetória criativa de muitos artistas de minorias étnicas, nota-se o papel duplo de preservar e renovar. Partindo do ambiente e espaço cultural tradicional, com canções folclóricas, danças, festivais... é preciso acompanhar o ritmo da vida comunitária em um período de forte transformação. Esse modelo ainda se mostra uma marca singular e exclusiva na trajetória criativa desses artistas. Mesmo a geração jovem atual não está fora dessa órbita, pois, embora a arte contemporânea apresente muitas novas abordagens, as raízes culturais continuam sendo a corrente subterrânea que nutre o artista.

Os materiais étnicos deixam de ser elementos decorativos ou ilustrativos e tornam-se o núcleo estético, dominando a estrutura e a linguagem da arte. No campo das artes performáticas, coreógrafos e músicos de minorias étnicas não levam os rituais ao palco tal como são, mas realizam um processo de transformação flexível: inovando movimentos, coordenando técnicas modernas de performance e harmonizando canções folclóricas com música contemporânea. Nas artes plásticas, Vang Hai Hung tem escolhido consistentemente imagens de minorias étnicas realizando trabalhos manuais em áreas de fronteira ou cenas fronteiriças com nuvens e montanhas. No campo do design, alguns jovens artistas, como Vu Thao Giang, buscam novas direções de desenvolvimento integrando motivos étnicos ao ao dai – um sinal da expansão da indústria cultural das minorias étnicas. Uma tendência notável entre a jovem geração de artistas é a propensão a narrar e personalizar experiências culturais. Eles usam a arte para contar suas próprias histórias – como Luc Thi Nien com fotos de sua cidade natal, Cao Bang. Essa transformação mostra que a etnicidade não é mais apenas uma expressão de comunidade, mas se torna uma identidade pessoal – intimamente ligada às experiências de vida, memórias e escolhas criativas de cada artista.

Contudo, a realidade dos artistas de minorias étnicas ainda revela a desigualdade entre os gêneros. Muitas áreas praticamente não contam com nomes de destaque participando do forte movimento da vida artística contemporânea. A geração principal está desaparecendo gradualmente, enquanto a geração seguinte, nascida após a década de 1980, ainda é pequena, o que também se enquadra na regra geral de muitas artes cênicas tradicionais que exigem treinamento sistemático e de longo prazo. Sem mencionar que as atividades artísticas de muitos jovens artistas ainda são espontâneas, carentes de espaço criativo, especialmente sem financiamento para o desenvolvimento a longo prazo. Outra característica preocupante é o hiato geracional. Embora exista uma geração de jovens artistas, essa força ainda não é suficientemente grande, nem uniforme entre os gêneros, especialmente nas artes cênicas, arquitetura e cinema.

Implementação sincronizada de soluções

Artistas de minorias étnicas possuem características próprias ao deterem conhecimento cultural indígena – uma vantagem quando desejam criar obras com elementos únicos na arte popular. Essa característica exige uma abordagem política diferenciada daquela aplicada à arte em geral, a fim de possibilitar a formação, o desenvolvimento e a conexão desses artistas, garantindo sua sustentabilidade no ambiente da arte contemporânea.

Em primeiro lugar, é necessário criar um ecossistema de formação adequado às características dos artistas, começando pela formação desde a base. Artistas como Nong Xuan Ai, Dinh Xuan La ou Xu Man demonstram que o talento emerge do ambiente cultural tradicional. Portanto, é impossível aplicar o método de seleção por meio de exames e festivais, sendo necessário nutri-los em ambientes menores, como escolas, ateliês de arte, etc. Em particular, não se trata apenas de formação, mas também de criar um mecanismo para que retornem à comunidade e pratiquem a arte.

Além da formação, a construção de um ambiente criativo é extremamente necessária. Juntamente com o acesso dos artistas aos movimentos da arte contemporânea por meio de especialistas, é preciso criar espaços criativos em cada localidade. O modelo proposto é o de promover centros de arte regionais, pois assim os artistas terão um local para criar e manter sua identidade da forma mais natural possível. Paralelamente, o Estado precisa de uma política de "ordenação", como a definição de temas com cores nacionais para teatros, exposições, eventos nacionais etc. Essa abordagem contribuirá para moldar e orientar o mercado de arte das minorias étnicas.

Os prêmios atuais se concentram principalmente em artesãos ou obras folclóricas, portanto, deveria haver uma categoria separada para a criação de arte contemporânea com materiais étnicos e prêmios para jovens artistas de minorias étnicas, a fim de identificá-los precocemente e criar motivação para a perpetuação de seus talentos.

É necessário promover a digitalização, não apenas de materiais folclóricos, mas também de obras contemporâneas, pois a jovem geração de artistas de minorias étnicas está intimamente ligada ao ambiente digital. Muitos jovens talentos não carecem de capacidade criativa, mas sim de habilidades de comunicação e construção de imagem, sendo, portanto, necessário apoiar o desenvolvimento de sua "marca pessoal". Essa é uma condição importante para que artistas de minorias étnicas consigam se firmar no competitivo ecossistema artístico atual.

Por fim, é necessário expandir a rede interativa entre artistas de minorias étnicas em todo o país, promover festivais de arte especializados, construir uma rede de jovens artistas que inclua diversos grupos étnicos e regiões, e implementar programas inter-regionais de criação artística. Isso não só cria uma comunidade artística ampla e profunda, como também ajuda os artistas a desenvolverem uma perspectiva estética mais rica.

Artistas de minorias étnicas possuem muitos nomes famosos, mas ainda existem muitas lacunas a serem preenchidas, o que exige uma estratégia síncrona e de longo prazo. Investir em formação desde o ensino médio, criar um ambiente de trabalho profissional e ter um mecanismo especial de reconhecimento é fundamental para garantir que a chama criativa dos grupos étnicos continue acesa neste novo período de muitos desafios.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940