De norte a sul, muitos edifícios ainda preservam valiosos vitrais até hoje, como a Catedral de Hanói , a Igreja de Cua Bac, a Igreja de Ham Long, a Catedral de Notre Dame na Cidade de Ho Chi Minh, a Igreja de Huyen Si... Muitos conjuntos de vitrais permanecem quase intactos, retratando histórias religiosas utilizando técnicas tradicionais europeias de vitrais. Esses vitrais revelam o alto nível de habilidade artesanal e a inspiração artística de um período histórico em que a arquitetura e a arte religiosa estavam intimamente ligadas.

O vitral "Escola de Atenas" foi adaptado pelo artista Ho Vuong e seus colaboradores a partir de uma obra de arte mundialmente famosa. Foto cedida pelo artista.

Com o passar do tempo e durante a guerra, muitas obras de arte em vitral racharam, quebraram ou perderam detalhes. Em muitas igrejas, para garantir a segurança e manter o funcionamento, as equipes de restauração foram obrigadas a substituí-las por painéis de vidro temporários, aceitando as discrepâncias estéticas. Inicialmente, a única opção era procurar os principais fabricantes de vidro europeus, aqueles que já haviam produzido vitrais para catedrais no Vietnã, e encomendar a recriação dos originais, na esperança de restaurar a aparência original o máximo possível.

Nos últimos anos, graças à dedicação de artesãos e artistas locais, o trabalho de restauração deixou de depender exclusivamente de recursos externos. Entre eles, o artista Ho Vuong é um excelente exemplo. Começando com vidros decorativos para interiores, ele gradualmente se encantou pela profundidade espiritual dos vitrais e decidiu seguir uma carreira especializada nessa área. O artista Ho Vuong viajou para diversos países europeus e para os Estados Unidos para aprender diretamente com mestres artesãos, estudando estilos que vão do gótico e romano à Art Nouveau, com o objetivo de dominar as técnicas de coordenação de cores, corte de vidro e manipulação da luz — elementos essenciais que criam a alma de cada obra de arte.

Se a criação de um vitral é o processo de construção de um novo mundo visual, então a restauração é uma jornada para redescobrir a memória visual da obra, onde o artesão precisa compreender o espírito do original antes de prosseguir. Nesse processo, artistas vietnamitas de vitrais participaram de muitos projetos de grande escala. O artista Ho Vuong também deixou sua marca por meio de obras na Igreja de Fátima em Binh Trieu, na série de vitrais da Igreja de Huyen Si e em dois vitrais de grandes dimensões na Catedral de Phu Cuong.

Na Igreja Huyen Si, uma das mais antigas da Cidade de Ho Chi Minh , muitos vitrais estão danificados, sem deixar vestígios do artista ou fabricante. Para recriar a obra de arte com precisão, o artista Ho Vuong enviou amostras para um laboratório nos Estados Unidos para análise de cores e também as comparou com pinturas em vitral contemporâneas na Europa para restaurar os detalhes perdidos.

Paralelamente aos esforços de preservação do patrimônio, observa-se uma expansão para a criatividade contemporânea. Os artesãos e artistas vietnamitas não se limitam a recriar o passado, mas experimentam novos limites na arte do vitral. A obra "A Escola de Atenas" pode ser considerada um excelente exemplo, adaptada do famoso afresco de Rafael e atualmente em exposição no Museu de Arte do Vitral (comuna de Suoi Hai, Hanói), fundado pelo diplomata Nguyen Xuan Thang.

O projeto se estendeu por cinco anos, empregando uma técnica de esmalte em camadas com múltiplas queimas a temperaturas que variaram de 600 a 800 graus Celsius. Cada camada de cor aplicada ao vidro exigiu cálculos precisos para recriar quase 50 rostos com expressões variadas — um desafio de longa data na arte tradicional do vitral. O resultado não é apenas uma obra de grande escala, mas também marca um avanço técnico significativo, demonstrando os esforços do povo vietnamita em abordar e transformar o patrimônio mundial por meio do vitral.

É evidente que a restauração de vitrais não se resume a recriar formas, mas também abre oportunidades para transformar o patrimônio em matéria-prima para a criação contemporânea. Cada painel de vidro restaurado não só realça o valor estético das estruturas, como também revive memórias que pareciam ter sido apagadas pelo tempo. Por meio desses esforços, as atividades de restauração e preservação tornam-se mais relevantes para a vida contemporânea, comprovando que podem dar asas à arte e permitir que ela continue a florescer.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127