O escritor Dinh Xuan Hoa (1917–1983) foi um dos poucos vietnamitas a receber formação formal em artes dramáticas e cinema na França. Sua carreira artística floresceu a partir da década de 1950, deixando uma marca profunda tanto no cinema quanto no teatro. Após 1975, ele continuou sua trajetória de "passar o bastão" para a próxima geração na Academia de Teatro e Cinema de Hanói .
"Amanhã o céu brilhará novamente" é uma das obras mais notáveis de Dinh Xuan Hoa. Em sua estreia, em 1959, a peça causou grande impacto devido ao seu conteúdo profundo, estrutura inovadora e abordagem ousada do realismo psicológico. A obra trouxe uma nova energia, entusiasmo e uma clara distinção em relação aos textos contemporâneos.
Na tendência de resgatar e renovar os valores culturais e artísticos que moldaram a história, a LucTeam habilmente infundiu nesta obra clássica o fôlego dos tempos, transformando-a em um experimento que entrelaça a realidade psicológica com técnicas simbólicas e figurativas características da marca. O diretor e Artista do Povo, Tran Luc, afirmou que o roteiro do autor Dinh Xuan Hoa não é antiquado, mas, pelo contrário, aborda problemas humanos universais, tragédias intermináveis: amor, casamento, diferenças de perspectivas de vida e, principalmente, a degeneração pessoal sob a pressão de uma sociedade movida pelo dinheiro.
A peça gira em torno da dramática tragédia conjugal de um jovem casal, Loc, o marido intelectual, e Van, a esposa selvagem e forte. Embora se amem profundamente, suas visões de mundo e valores são completamente opostas. Conflitos internos e pressão social transformam o amor inicial em pecado, culminando em uma dolorosa separação.
O que torna este texto tão inovador é a sua ousada estrutura não linear, com o presente (a filha toma conhecimento da tragédia familiar através da narração do advogado) e o passado a decorrerem em paralelo. Esta estrutura vai muito além da regra dos "três elementos" comum na dramaturgia da época, demonstrando a visão superior do autor.
O Artista do Povo Tran Luc reconheceu que o teatro tem uma vantagem fundamental sobre a literatura ou o cinema, que é a capacidade de se recriar e renovar constantemente. Ele acredita que renovar uma obra clássica é a capacidade de "infundir nela o fôlego dos tempos". Trazer a peça de volta aos palcos de Hanói, cidade natal do autor Dinh Xuan Hoa, depois de mais de seis décadas, também é um ato significativo, realizando o desejo de "trazê-lo (Dinh Xuan Hoa) de volta à sua terra natal" para reafirmar seu lugar de destaque na história da literatura e da arte vietnamitas.
A maior experiência artística do Artista do Povo Tran Luc nesta encenação é a ousada decisão de mesclar o estilo simbólico e expressivo, que é o forte da LucTeam, em um roteiro imbuído de realismo psicológico.
A perspectiva cênica de Tran Luc é muito aberta; a arte cênica contemporânea do século XXI aceita todos os métodos, desde que a obra seja boa e toque o coração do público. Nesta peça, os atores são desafiados a atuar de forma realista, mergulhando nas profundezas da psicologia dos personagens, interpretando-os de maneira tão verídica quanto na vida real. O principal atrativo da peça reside nos desdobramentos psicológicos internos que culminam em ações dramáticas externas.
Em contraste com a atuação realista, o espaço cênico é concebido de forma minimalista e simbólica. O único destaque, porém repleto de significados, é uma plataforma de madeira colocada no centro do palco, construída com simples tábuas. O ápice da técnica expressiva reside no final, quando a tragédia familiar atinge seu clímax. Quando a esposa decide partir, o desamparo, o ressentimento e a dúvida levam Loc a um episódio psicótico. A ação mais expressiva ocorre quando o personagem Loc vira cada tábua da plataforma de madeira, criando uma pilha de entulho no palco.
Esta cena é um momento teatral ousado e simbólico: o público prende a respiração ao testemunhar o colapso, o desmoronamento desesperado de todo um mundo espiritual. O palco minimalista, neste ponto, exerce sua expressão mais forte, usando a destruição de coisas materiais para enfatizar a tragédia interior. Combinado com o súbito escurecimento da luz e o choro da filha, este momento infunde nova vida ao texto, tornando a tragédia de Loc uma história universal que pode acontecer com qualquer pessoa na sociedade moderna.
Apesar de sua natureza altamente experimental, “Amanhã o céu brilhará novamente” possui os elementos essenciais para conquistar o grande público. O artista Tran Luc e a LucTeam transformaram habilmente questões filosóficas e humanas em uma história envolvente e acessível. Se as peças anteriores da LucTeam se concentravam em explorar a convencionalidade em todos os aspectos (do roteiro à atuação e ao espaço), “Amanhã o céu brilhará novamente” marca uma importante virada, aprofundando-se na exploração psicológica e na fusão de estilos. A principal diferença reside no contraste dramático: a atuação realista (realismo psicológico) em conjunto com o espaço convencional e simbólico. Esse contraste cria uma nova camada de significado, um contraste dramático no palco, que ajuda a enfatizar o conflito interno e as emoções.
A peça é um testemunho de uma filosofia de encenação aberta, onde a arte não deve ser confinada por métodos. Combinando habilmente atuação realista, cenografia convencional e técnicas expressivas, o Artista do Povo Tran Luc reviveu um texto do século passado de uma forma inovadora no palco contemporâneo. A obra contribui para expandir os limites do teatro experimental vietnamita e afirma uma mensagem eterna e necessária: as pessoas, em qualquer circunstância, ainda podem ter esperança no futuro, assim como sugere o título sugestivo "Amanhã o céu brilhará novamente".
Fonte: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html
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