O guardião da alma vietnamita na terra de Tra

Ali, o jovem Pham Van Tuan estava sentado em silêncio, toda a sua concentração voltada para a mão que segurava uma estranha caneta, com uma ponta de ferro em brasa, que deslizava lentamente sobre a superfície de madeira.

Pham Van Tuan e algumas obras desenhadas com caneta de fogo.

Não se ouvia o som de carvão sendo esfregado, nem o farfalhar de um pincel. Havia apenas um suave, quase sussurrado, crepitar enquanto a chama da ponta do pincel consumia cada fibra da madeira, deixando para trás uma queimadura marrom-escura. Observei cada fio de fumaça perfumada subir e se dissipar no ar. Sob aquela mão habilidosa, as cinco palavras "Um coração em paz, uma mente em paz" surgiram gradualmente, os traços tão suaves quanto a caligrafia em seda, mas carregando o peso e a profundidade do fogo e da madeira.

Ele parou, ergueu ligeiramente a cabeça, seus olhos brilharam de satisfação, e então respirou fundo, um verdadeiro ato de um artista "respirando" com sua obra.

Ao observar o jovem de porte erudito, cujas mãos estavam acostumadas a segurar tesouras e máquinas de cortar cabelo em salões de cabeleireiro barulhentos, poucos imaginariam que ele pudesse se encontrar em tamanha tranquilidade. O que o levou a abandonar um emprego estável para trilhar um caminho artístico singular, usando o fogo para contar histórias culturais nesta terra de Thai Nguyen ?

Nascido em 1994 na cidade portuária de Buon Ma Thuot, Tuan, como muitos outros jovens, concluiu o ensino médio e buscou uma carreira. Escolheu a profissão de cabeleireiro, foi estudar no sul do país e abriu um pequeno salão na cidade. A vida na cidade montanhosa seguiu assim, entre o tilintar das tesouras e as conversas dos clientes, até o dia em que visitou a casa de um amigo.

A chama da paixão pela arte, que ardia desde a infância, de repente se inflamou com força. Tuan pegou ferramentas emprestadas e começou a experimentar durante os horários de folga do salão.

O primeiro trabalho, uma caligrafia "Pais" "escrita" com fogo, ainda era desajeitado, os traços ainda eram trêmulos, mas continha toda a emoção do início.

Ele pendurou o quadro na loja, não para vender, mas para admirar. Então, um vizinho o viu e implorou que o devolvesse. "Quando recebi o dinheiro, não fiquei feliz por ter vendido o quadro, mas porque alguém simpatizou com o que eu havia criado. Aquele pequeno momento acendeu uma forte crença em mim."

A fé é o começo, mas o caminho do autoconhecimento nunca é fácil. A pintura com caneta de fogo é uma arte de perseverança que beira a dureza. Sobre um fundo de madeira, cada traço errado é muito difícil de corrigir. O artista precisa dominar o calor da caneta, precisa fazer o fogo obedecer à sua vontade.

“Depois de terminar uma pintura complexa, às vezes minha mão inteira fica vermelha e com bolhas por causa do calor”, compartilhou Tuan, em voz baixa.

Ele ainda se lembra da sensação de impotência e da vontade de chorar quando uma obra de seu coração, um retrato no qual havia trabalhado durante uma semana inteira, rachou repentinamente devido à mudança brusca no tempo. “Todo o meu esforço virou fumaça. Naquele momento, eu só queria jogar tudo fora. Mas então olhei para as pinturas concluídas, lembrei-me do motivo pelo qual comecei, encontrei outro pedaço de madeira e recomecei.”

Uma pintura desenhada com caneta de fogo por Pham Van Tuan.

Mas a dificuldade da técnica não é tão assustadora quanto a dificuldade de "dar vida à alma". Durante o dia, Tuan é dono de um salão de cabeleireiro. À noite, ele é um estudante aplicado, dedicando-se ao estudo da caligrafia para aprimorar seus traços e à pintura a óleo para sentir a cor e a composição. Há noites em que pinta sem parar até o amanhecer, tão cansado que suas mãos tremem e ele não consegue segurar o pincel. Ele acredita que o fogo testa o ouro, a dificuldade testa a força. Pintar não é apenas uma paixão, mas também uma forma de se aprimorar.

“Esta arte me ensina paciência”, disse Tuan. “Paciência no calor, perseverança com os pequenos detalhes e calma diante do fracasso. Ela me obriga a desacelerar, a me ouvir, a ouvir a madeira, o fogo. Tudo isso vem de longos dias sentado diante de um pedaço de madeira, segurando uma caneta em brasa na mão, desenhando cada traço.”

Em 2021, no Festival do Crisântemo no Pagode Ba Vang, em meio à multidão de visitantes, o destino fez com que Tuan conhecesse uma garota de Thai Nguyen. O amor floresceu tão naturalmente quanto eles. Um ano depois, eles viviam juntos e Tuan decidiu deixar tudo para trás para seguir sua esposa até a cidade natal do "Primeiro Chá Famoso" e abrir um negócio.

“Thai Nguyen para mim é o destino” - Tuan sorriu, um sorriso gentil. “Não só segui minha esposa até aqui, como parece que esta terra também me escolheu”.

Sua esposa, Dang Thi Ngoc Anh, é quem entende e apoia a trajetória artística do marido mais do que ninguém. Dang Thi Ngoc Anh compartilhou: "No início, eu só pensava que ele era habilidoso. Mas quanto mais o observo trabalhar, mais percebo sua alma apaixonada e sua admirável perseverança. Eu o amo não só como pessoa, mas também pela paixão que ele demonstra pela cultura de sua terra natal."

E Thai Nguyen deu a Tuan inspirações que ele nunca havia tido antes. Deixando de ser temas genéricos, a arte de Tuan passou a carregar a essência da terra do chá. Ele podia ficar sentado por horas admirando o verde exuberante das colinas de chá de Tan Cuong na névoa da manhã, e depois voltar para recriá-lo em paredes rústicas.

Numa tarde de final de junho, na loja Moc (bairro de Phan Dinh Phung, Thai Nguyen), sentei-me ao lado de Tuan enquanto ele pintava a aba de um chapéu cônico com um pincel. A cena era mágica: o chapéu branco e delicado e cada pincelada criavam gradualmente flores de camélia brancas com folhas verdejantes. O pincel deslizava levemente, a cor espalhava-se uniformemente.

Os olhos de Tuan eram sérios, suas mãos firmes, sua alma parecia se fundir em cada traço de cor. Senti: ele não estava apenas pintando, estava tecendo uma história sobre sua terra natal, transformando o simples chapéu cônico em um pequeno mensageiro, levando a alma do chá Thai Nguyen para todos os lugares.

Em seu pequeno quarto, Tuan dedicava a maior parte do espaço à exibição de suas obras. Não era uma galeria ostentosa, mas um mundo particular onde sua alma se revelava por completo. Fiquei particularmente interessado no retrato do Tio Ho com um bebê, desenhado com caneta de fogo. Cada traço de luz e sombra criava uma profundidade surpreendente para o olhar sereno do Tio Ho. Perto dali, havia uma foto do Tio Ho sentado, lendo um jornal em uma zona de guerra, quieto e pensativo, evocando um período heroico da história.

“Para mim, pintar sobre o Tio Ho e a história da nação não é apenas uma paixão pela pintura, mas também uma forma de despertar patriotismo e orgulho em mim mesmo e em todos que veem as pinturas”, confidenciou Tuan.

Sem formação acadêmica formal ou grandes exposições, Pham Van Tuan é um artista simples que escolheu viver e se comunicar através da escrita. Ele não se considera um artista, mas afirma humildemente: "Amo a cultura vietnamita e estou tentando encontrar maneiras de preservá-la à minha maneira."

De cabeleireiro, Pham Van Tuan se tornou um contador de histórias com fogo e pinceladas, nascido de uma paixão ardente, nutrido pela perseverança e sublimado por um profundo amor por sua terra natal. Com madeira, fogo, cor e todo o seu coração, ele conecta o passado e o presente, afirmando gradualmente sua reputação através de cada mural, cada caligrafia, pintura mural e pintura a caneta de fogo para a mesa...

Se você já se sentou para observar Tuan pintar como eu fiz, entenderá que: a verdadeira arte não precisa de um palco esplêndido, apenas de um coração sincero. E naquela pequena varanda, a paixão de Pham Van Tuan ainda arde, persistente e inspiradora.