Encontrando pontos em comum no ambiente escolar.
No contexto da crescente atenção à preservação e promoção do patrimônio cultural imaterial, aproximar a arte tradicional das gerações mais jovens é considerada uma das soluções importantes para garantir a vitalidade a longo prazo desse patrimônio. A recente experiência de canto Xam para alunos do Sistema Educacional Hoang Mai Star (Hanói) é um exemplo vívido dessa abordagem.

O canto Xẩm – uma forma de arte folclórica com mais de 700 anos de história – já foi intimamente ligado à vida de artistas com deficiência visual em mercados rurais, praças de aldeias, margens de rios e em antigos bondes. Mais do que uma forma singular de expressão folclórica, o Xẩm é também um tesouro que preserva a memória social, refletindo os pensamentos, as vidas e as aspirações de pessoas ao longo de gerações.
No programa, com a participação do músico Nguyen Quang Long e artistas do grupo Xam Ha Thanh, alunos do ensino fundamental ao médio foram apresentados a essa forma de arte de maneira vívida e envolvente. Eles puderam ouvir e sentir diretamente melodias famosas do Xam, como: "Quem é melhor do que eu?", "O amor de pai e mãe", "Seguindo o Partido para a vida toda"...
O ambiente escolar se transforma em um palco aberto, com os sons melodiosos do violino de duas cordas, o som vibrante das castanholas e as melodias simples que transportam naturalmente os alunos para o mundo da cultura tradicional. Lições sobre história, moralidade, amor à pátria e resiliência não estão mais confinadas aos livros didáticos, mas presentes em cada melodia.

Em particular, a introdução e a performance solo do violino de duas cordas ajudaram os alunos a compreender melhor o instrumento considerado a "alma" do canto Xam. Os sons comoventes e profundos do instrumento criaram uma forte conexão emocional entre a arte tradicional e a geração mais jovem.
Muitas crianças acompanharam atentamente cada apresentação, batendo os dedos inconscientemente no ritmo, fazendo perguntas com ousadia e participando de discussões com os artistas. Essa interação demonstra o fascínio que a música tradicional exerce sobre os jovens de hoje.
Esse fato também ajuda a refutar a noção de que a arte tradicional está gradualmente perdendo seu lugar na vida dos jovens. O problema não reside no patrimônio em si, mas na forma como ele é abordado. Quando inserido em um espaço aberto e intimista, o Xam (um estilo tradicional de canto folclórico vietnamita) ainda possui apelo suficiente para despertar curiosidade, interesse e amor pela cultura nacional na geração mais jovem.
Mais do que uma simples atividade extracurricular, o programa também serve como uma ponte entre o passado e o presente, ajudando os alunos a compreender melhor o valor do patrimônio cultural e promovendo a consciência da importância de preservar e divulgar as formas de arte tradicionais nacionais.
Quando o canto de Xam ressoa com ritmos globais
Embora o Xẩm esteja gradualmente conquistando espaço entre os estudantes nas escolas, em um contexto mais amplo, essa forma de arte também demonstra sua capacidade de se conectar com o público internacional.
Nos últimos anos, em espaços culturais criativos, ruas de pedestres e eventos de apresentações comunitárias, o Xẩm (um estilo tradicional de canto folclórico vietnamita) tem atraído cada vez mais a atenção de turistas estrangeiros. Muitos, mesmo aqueles que não entendem vietnamita, ficam cativados pela riqueza de expressão emocional, pela qualidade narrativa e pelos aspectos realistas de cada canção.

Tendo tido a oportunidade de assistir a uma apresentação de canto Xam no Bairro Antigo de Hanói, Dan e Elle, turistas da Inglaterra, disseram que ficaram verdadeiramente cativados por esse tipo de música.
Segundo eles, mesmo sem entender a letra, o som do erhu (um tipo de instrumento de cordas vietnamita) e a maneira como o artista pronunciava as palavras criavam uma sensação muito especial. Essa forma de arte os fez lembrar da música blues ocidental, devido à sua natureza narrativa e à capacidade de contar histórias por meio da música.
Essa comparação não é acidental. Tanto o Xẩm quanto o blues têm origem no povo comum, refletindo a vida social e imbuídos de valores humanistas. Essa semelhança cria uma "ponte cultural", tornando o Xẩm mais acessível ao público internacional.
Num contexto de forte tendência global de consumo cultural em direção a produtos locais, únicos e historicamente significativos, o canto Xam possui muitas vantagens para se tornar um produto de diplomacia cultural distinto do Vietname. O que o público internacional procura hoje não é apenas entretenimento puro, mas também histórias culturais autênticas e singulares.
O músico e pesquisador Nguyen Quang Long, que há muitos anos se dedica à restauração e ao desenvolvimento do canto Xam, acredita que a vitalidade dessa forma de arte reside em sua capacidade de se adaptar aos tempos.

Segundo o músico Nguyen Quang Long, se o patrimônio cultural for simplesmente preservado em seu estado atual e "congelado", o Xam perderá sua capacidade de sobreviver na vida contemporânea. A essência do Xam sempre foi sua atualidade e adaptabilidade. Os artistas do passado cantavam sobre histórias que aconteciam na sociedade, portanto, o Xam de hoje também precisa refletir o espírito do século XXI.
Ao preservar a essência artística das melodias tradicionais, expandindo o conteúdo para refletir a vida moderna e até mesmo incorporando novas tendências musicais, o Xẩm terá a oportunidade de conquistar um novo público sem perder sua identidade.
É por isso também que o Xam é visto como um "patrimônio aberto" - uma forma de arte capaz de se adaptar, abraçar o novo e continuar a se desenvolver no contexto da globalização.
Apresentar com ousadia ao mundo o Xẩm (um gênero tradicional da música folclórica vietnamita).
Se pesquisadores como o músico Nguyen Quang Long são os guardiões da alma do Xam (um estilo tradicional de canto folclórico vietnamita), então a geração mais jovem está se tornando a força pioneira que expande o espaço para que esse patrimônio esteja presente na era digital.
Nguyen Khanh Linh, uma jovem da geração Z que trabalha com criação de conteúdo e participa de diversos projetos de digitalização cultural, é um excelente exemplo. O que a torna especial é o fato de Khanh Linh ter recebido treinamento formal em canto Xam desde jovem, o que lhe confere um profundo conhecimento dessa forma de arte.

Segundo Khanh Linh, para que o Xam (um estilo tradicional de canto folclórico vietnamita) realmente alcance o mundo, é crucial inovar seus modos de expressão por meio de atividades colaborativas. Os valores originais referentes à melodia, às técnicas vocais e ao espírito narrativo precisam ser preservados, mas podem ser combinados com rap, jazz, EDM ou outras formas de arte contemporânea para ampliar seu alcance.
Além disso, é crucial aproveitar ao máximo as plataformas digitais. Vídeos de experiências da vida real, entrevistas de rua e remixes criativos no TikTok, Spotify ou YouTube podem ser o caminho mais curto para levar o Xam (canto folclórico vietnamita) a um público global.
Na realidade, essa abordagem está abrindo muitas novas oportunidades para a arte tradicional. Com o apoio da tecnologia, o patrimônio cultural pode alcançar um público mais amplo.
Para difundir a arte do canto Xam e criar produtos culturais a partir dele que sejam competitivos no mercado internacional, é necessária uma estratégia de longo prazo. Essa estratégia deve começar com a preservação, baseada em uma compreensão profunda de seu valor original, e simultaneamente construir um ecossistema para promoção, distribuição e posicionamento da marca em plataformas digitais multinacionais.
Fonte: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html







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