Desde o momento em que entram na exposição, os visitantes têm a sensação de estar entrando em uma caverna, e não em uma galeria de arte. As pinturas não estão dispostas em uma linha reta convencional, mas circundam o espaço, formando um círculo fechado. A iluminação é reduzida, concentrando a luz na superfície das obras, realçando as rugas, a textura e os tons castanhos profundos do couro bovino.

O espaço evoca uma sensação rústica e ancestral. O aroma de couro de vaca, a iluminação amarela tênue e as superfícies ásperas remetem aos antigos penhascos marcados pelo tempo. As obras de arte se sucedem num fluxo visual contínuo, conduzindo o espectador de uma peça para a outra, em vez de obrigá-lo a permanecer por muito tempo diante de uma obra específica.

O aspecto singular da exposição reside nos seus materiais. Historicamente, peles de animais têm aparecido sob a forma de pergaminho para escrita e desenho, mas usar couro bovino diretamente como base para quase 70 obras de arte de grande escala em uma exposição individual ainda é raro no Vietnã.

A artista Trinh Thang compartilhou: "Comecei esta série de pinturas depois de receber peles de vaca de presente e considero isso um 'catalisador' para criar uma série de obras voltadas para a paz interior e a transformação."

Dra. Trinh Thang (primeira fila, assento central) na exposição "Promessa para a Próxima Temporada". Foto: Fornecida pela artista.

O espaço expositivo "Uma Promessa para a Próxima Temporada" está organizado em três partes. A Parte 1, "Ensinamentos Fundamentais", é considerada o primeiro passo em toda jornada da vida. A Parte 2, "Natureza Materna", apresenta obras que destacam as preciosas qualidades de uma mãe. Na Parte 3, "Natureza Feminina", as obras de arte mudam o foco, retratando santos venerados, Budas e as virtudes da "Grande Compaixão e Grande Misericórdia".

Em um fundo de couro bovino escuro, imagens imbuídas de significado espiritual aparecem e desaparecem em camadas sobrepostas de cores. Os observadores podem vislumbrar Buda, animais sagrados, objetos rituais ou tênues halos. Algumas imagens são visíveis apenas com um único olhar, uma postura ou alguns contornos incompletos. Outros símbolos são claramente visíveis apenas à distância, mas, em uma inspeção mais detalhada, parecem se dissolver na superfície do couro.

É isso que faz da contemplação de uma pintura um processo de descoberta e decifração. Os espectadores precisam se movimentar, mudar sua perspectiva e distância para "enxergar" a obra de arte em múltiplas dimensões. A percepção visual se transforma constantemente, ora nítida, ora turva, criando um estado bastante semelhante à busca por pistas ou a uma lembrança que flutua na mente.

As obras de arte da exposição foram criadas utilizando couro bovino. Foto: Fornecida pelo artista.

O espaço da exposição também estava preenchido pelo som lento e constante de tambores. O som não era muito alto, criando um ritmo contínuo durante toda a experiência de visitação. No espaço tranquilo, banhado por uma luz tênue, a percussão soava como as batidas de um coração no peito do espectador, como se exigisse que ele a vivenciasse com todo o seu ser.

A Sra. Nguyen Hoang Phuong Anh (nascida em 1988, no bairro de Giang Vo, em Hanói ) compartilhou: “O que mais me impressionou foi como o artista combinou materiais, luz e som para criar um todo unificado. Esta é uma exposição altamente experimental, mas ainda acessível o suficiente para que os espectadores encontrem suas próprias associações e emoções ao observar as obras de arte.”

Outro aspecto interessante é a forma como as obras são criadas. O artista Trinh Thang esboça e finaliza o projeto geral, enquanto seus alunos participam das sessões iniciais de pintura como parte de uma prática artística coletiva. Embora a pele animal seja um material muito difícil de pintar e corrigir — um pequeno erro pode arruinar tudo —, a maioria das obras é concluída em um único dia, quase sem correções ou retrabalho, preservando as emoções imediatas do processo criativo.

O presidente da Associação de Belas Artes do Vietnã, Luong Xuan Doan, comentou: “O artista Trinh Thang sempre busca diferentes experimentações na pintura. Esta série de pinturas em couro de vaca é como ‘um instrumento de percussão com uma melodia rítmica e encantatória’, criando fortes impactos visuais e emocionais.”

Através da exposição "Uma Promessa para a Próxima Temporada", a pintura parece transcender os limites da tela. Materiais, luz, som e composição se fundem para criar uma experiência imersiva. Ao sair da exposição, o que permanece na mente do espectador não é necessariamente uma imagem específica, mas sim a sensação de texturas de pele escura, formas fugazes e cintilantes, e o rufar lento dos tambores que ainda ressoa em algum lugar da alma.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535