Os filmes vietnamitas estão sendo lançados nos cinemas com cada vez mais frequência: uma corrida acirrada por vagas nas salas de exibição.

Com o crescente número de filmes vietnamitas lançados nos cinemas, a competição não se resume apenas ao conteúdo, mas também à garantia de horários de exibição e à geração de repercussão na mídia desde o início.

Em poucos anos, o mercado cinematográfico vietnamita passou de um cenário com "filmes suficientes para assistir" para uma competição acirrada sem precedentes. Enquanto 55 filmes vietnamitas devem estrear nos cinemas em 2025, a projeção é de que esse número aumente para cerca de 70 a 80 filmes em 2026, o que significa uma média de 5 a 6 projetos competindo diretamente entre si todos os meses.

O aumento exponencial no número de filmes lançados levou a um fenômeno em que, quanto mais filmes são lançados, mais projetos fracassam nas bilheterias. Muitos filmes precisam sair de cartaz mais cedo, já que as opções do público se tornam cada vez mais fragmentadas e imprevisíveis. Em um mercado que disputa a atenção do público, os desafios para os cineastas, especialmente os independentes, estão se tornando cada vez maiores.

O poder do editor

Com o rápido crescimento do número de filmes vietnamitas, a competição vai além da qualidade do conteúdo, abrangendo também a capacidade de alcançar o público desde o início. Nesse contexto, o papel dos distribuidores torna-se crucial.

Segundo o mestre Nguyen Trong Khoa, chefe do Departamento de Produção Cinematográfica Digital da Universidade RMIT do Vietnã, os distribuidores têm uma enorme influência no destino de um filme vietnamita, especialmente quando também são investidores.

Essa posição é ainda mais reforçada pelo fato de muitas distribuidoras também possuírem redes de cinema. Entre elas, estão grandes empresas como a CJ CGV e a Galaxy Studio. Isso significa que elas têm controle significativo sobre quais filmes são exibidos, onde são exibidos e por quanto tempo – fatores que determinam diretamente a receita.

"Com filmes que recebem investimentos de empresas tão grandes, isso é claramente uma enorme vantagem. Se a campanha de marketing, o conteúdo ou o boca a boca forem bons, o sistema de cinema pode continuar exibindo esses filmes em horários nobres por mais tempo", disse o Sr. Khoa.

Do ponto de vista econômico , a Sra. Truong Phan Kieu Anh, instrutora de Comunicação Multimídia no programa de Fundamentos da RMIT Vietnam, acredita que esse fenômeno decorre da natureza econômica da indústria. "A produção cinematográfica é um empreendimento caro e, naturalmente, os investidores não querem correr os riscos", afirmou.

Portanto, projetos com alto valor comercial, estrelas de renome ou forte apoio financeiro costumam dominar a alocação de recursos editoriais.

No entanto, a desvantagem é que projetos independentes, filmes de estreia ou filmes sem nomes consagrados frequentemente enfrentam desvantagens significativas. Segundo o Sr. Khoa, esses filmes "geralmente têm menos exibições, horários menos favoráveis ​​e temporadas mais curtas nos cinemas, apesar de seu potencial".

Como podemos ver, nem todos os filmes entram na disputa com as mesmas oportunidades, e isso torna a cobertura da mídia uma ferramenta crucial para compensar quaisquer desvantagens na distribuição.

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Cobertura da mídia na semana de estreia: Uma corrida pela atenção.

Se a decisão de lançamento for baseada na oportunidade "vista", então a mídia decide se o público escolherá ou não esse filme.

O Sr. Khoa observou que o "campo de batalha" que determina o sucesso de um filme geralmente é a primeira semana de lançamento, quando os filmes competem por vagas nas salas de cinema e pela receita. Filmes que não conseguem criar apelo inicial terão muita dificuldade em manter o crescimento posteriormente.

Nessa fase, a primeira linha de defesa para o sucesso de um filme são os materiais de mídia e marketing atraentes: pôsteres, teasers e trailers. Esses materiais devem ser claros o suficiente para que o público compreenda rapidamente a mensagem, mas também manter a curiosidade aguçada o bastante para incentivá-lo a ir ao cinema.

O poder das redes sociais também está se tornando cada vez mais evidente. Com um público predominantemente jovem, as avaliações positivas de influenciadores em plataformas como YouTube, Facebook, TikTok e Instagram estão se tornando cada vez mais importantes.

Além disso, atividades interativas como cinetours (equipes de filmagem interagindo com o público em cinemas) e unittours (equipes de filmagem interagindo com o público em universidades) estão se tornando parte indispensável das campanhas de lançamento. De acordo com Kieu Anh, as distribuidoras costumam organizar essas atividades proativamente para gerar marketing boca a boca junto ao público.

O conteúdo compartilhado pelo próprio público, desde fotos de interações com atores e vídeos curtos até impressões pós-visualização, cria um efeito cascata que a publicidade tradicional tem dificuldade em substituir.

Em um ambiente altamente competitivo, "um início forte e rápido é crucial para que um filme mantenha uma posição elevada nas bilheterias, sustentando assim sua popularidade", enfatizou o Sr. Khoa.

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O marketing ainda não consegue substituir o conteúdo.

Embora o lançamento e o marketing desempenhem um papel crucial nos estágios iniciais, ambos os especialistas concordam que são condições necessárias, e não fatores suficientes, para garantir o sucesso a longo prazo.

O mercado está cada vez mais apresentando uma tendência de "o vencedor leva tudo", com apenas alguns filmes conseguindo dominar claramente em termos de receita, enquanto a maioria perde força rapidamente.

Segundo o Sr. Khoa, o marketing não pode substituir completamente a qualidade do conteúdo. Um filme pode atrair o público nos primeiros dias graças a uma forte campanha promocional, mas para fidelizá-lo e, mais importante, para que o recomendem a outros, ainda depende da força da história.

Isso se torna ainda mais evidente no contexto de um público cada vez mais diversificado, baseado em preferências, gêneros e gostos estéticos. Cada filme não só precisa competir pela atenção do público, como também provar seu valor depois que ele sai da sala de cinema.

O Sr. Khoa concluiu: "Afinal, a estratégia de comunicação e marketing mais eficaz ainda é uma boa história."

Fonte: https://phunuvietnam.vn/phim-viet-ra-rap-ngay-cang-day-dac-cuoc-dua-khoc-liet-gianh-suat-chieu-238260519121327097.htm