"Um Caminho Phong Único" e Sugestões para Caminhos Individuais na Arte

Na manhã de 25 de outubro, no Museu de Belas Artes do Vietnã (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanói), amantes da arte e artistas tiveram a oportunidade de conhecer e conversar com o pintor Dao Hai Phong em uma palestra sobre arte com o tema "Riên một đường Phong".

Espaço de Conversa sobre Arte "Um Jeito Phong Único".

O programa, organizado pelo Museu de Belas Artes do Vietnã, faz parte da série de atividades "Caminhos da Arte" para criar uma ponte entre artistas e o público, contribuindo para espalhar o amor pela arte na vida contemporânea.

O artista Dao Hai Phong é um dos rostos representativos das belas artes vietnamitas contemporâneas. Com uma paleta de cores vibrantes e emocionais e um estilo de expressão único, ele deixou uma marca marcante no coração dos apreciadores de arte. Suas pinturas não são apenas histórias sobre paisagens ou pessoas, mas também uma voz interior, uma convergência de memórias, emoções e crença na beleza.

Durante a palestra, o artista compartilhará sua jornada criativa, desde os primeiros anos em que segurou um pincel até o processo de descoberta e formação de seu estilo pessoal. O tema "Um Estilo Único" sugere uma história sobre sua própria trajetória artística, firme, rica em identidade e repleta de emoção.

O pintor Dao Hai Phong teve uma conversa aberta e interessante.

Com mais de trinta anos de experiência em pintura, o artista Dao Hai Phong tornou-se um dos rostos representativos das belas artes vietnamitas contemporâneas. Suas pinturas de paisagens, desde telhados, fileiras de árvores, margens de rios até pequenas ruas, exalam uma luz única, serena, clara e pungente. Por trás disso está o conceito profundo do artista: a arte é, antes de tudo, um estado de emoção.

"A casa me dá uma sensação de paz, e a árvore é o movimento da vida. Desenho essas imagens desde criança e, quanto mais viajo e quanto mais tempo trabalho nessa profissão, mais as vejo como um reflexo da minha vida interior", compartilhou.

Nascido em uma família de artistas, seu pai é o pintor Dao Duc. O pintor Dao Hai Phong foi exposto à pintura desde cedo. Ele disse que sua infância foi marcada por ir com o pai ver pinturas, ouvindo-o analisar o belo, o ruim, o delicado e o trivial. Foram essas coisas aparentemente pequenas que gradualmente formaram seu "gosto" estético — a base que ele considera a mais importante para um artista.

As obras de Dao Hai Phong apareceram em muitos espaços especiais.

Segundo o artista, para um artista, encontrar seu "gosto" na criação artística é extremamente importante. Se deixarmos o mal e o feio nos cercarem por muito tempo, isso assombrará nossa alma, tornando-se um hábito de percepção distorcida. Mas se vivermos na beleza, nas coisas sutis, nossas emoções e energia criativa também serão direcionadas para coisas boas.

A partir dessa constatação, ele escolheu uma direção consistente: pintar paisagens — um tema aparentemente simples, mas extremamente difícil de manter a vitalidade e a emoção ao longo do tempo. Por muitos anos, Dao Hai Phong foi fiel às paisagens. Muitas pessoas se perguntam por que ele não encontra novos temas, não se aventura em outros gêneros. Ele acha que apenas muda de estado.

Segundo o artista, cada pintura de paisagem reflete o estado de espírito do pintor no momento da criação. A mesma estrada, a mesma casa, o mesmo rio, mas quando o pintor está feliz, a pintura se ilumina; quando o pintor está triste, as cores também se acalmam.

Criatividade é o processo de nutrir emoções, uma vibração que perdura do primeiro momento até a última pincelada. Se a emoção for interrompida, a pintura perderá sua alma. A diferença entre os artistas está em quem consegue nutrir emoções. Se você ficar sem fôlego no meio de uma pintura, pare, porque a obra só é verdadeiramente viva quando o artista ainda está emocionado.

O artista enfatiza emoções em sua obra de arte.

Do guache à tinta a óleo, dos tons escuros e tristes aos tons brilhantes e alegres, a jornada de Dao Hai Phong é uma jornada em busca da liberdade nas emoções. Ele não tem medo de mudar materiais, não tem medo de renovar a composição, mas sempre mantém um espírito consistente, que se traduz em emoções verdadeiras.

Após três décadas de criação, o artista Dao Hai Phong ainda mantém a mesma paixão do início. Ele acredita que um artista só pode amadurecer verdadeiramente quando aceita limitações e se aprofunda em seu mundo interior, em vez de perseguir mudanças superficiais.

No ambiente intimista de bate-papo com artistas e amantes da arte, o artista compartilhou ideias profundas sobre a profissão, a pintura e como as pessoas apreciam a beleza. Dao Hai Phong enfatizou que o tema é apenas uma desculpa para afirmar que o importante na arte não é o que é pintado, mas o que é sentido.

Ex-artista da indústria cinematográfica, Dao Hai Phong tem um amor especial pela luz nos cenários cinematográficos. Ali, a luz ilumina o espaço, revelando a psicologia dos personagens. Talvez por isso suas pinturas carreguem o sopro do cinema, tanto ilusório quanto real, tanto parado quanto em movimento.

Para Dao Hai Phong, pintar é um estado de espírito. Ele se vê como um chef que mistura cores e cria um banquete visual. Um banquete não precisa ser elaborado, apenas saboroso e honesto. Referindo-se ao elemento decorativo na pintura, ele acredita que cada pintura não pode existir sem elementos decorativos. Mas, mais do que isso, é o que o espectador sente.

Livros ilustrados de Dao Hai Phong no espaço Art Talk.

Dao Hai Phong ama poesia e não hesita em expressá-la. A linguagem poética sugere pintura, enquanto a natureza é a mestra de todas as mestras. Para ele, poesia é ritmo, é metáfora; e a natureza é o tesouro de toda inspiração. Não copie a natureza; os artistas devem apenas observar e aprender com a natureza, tornando-a sua.

Durante a conversa, o artista também compartilhou muitas preocupações sobre a compreensão correta dos colecionadores de arte. Ele expressou que muitos colecionadores no exterior compraram pinturas vietnamitas na esperança de que todos pudessem apreciá-las, incluindo os pobres e aqueles que não tinham recursos, e que em algum momento as doariam a museus. Esse é um espírito belo, diferente daqueles que compram pinturas apenas para especulação.

"No nosso país, as pessoas às vezes confundem comprar e especular com colecionar", disse o artista. Graças ao período de renovação e aos estrangeiros apaixonados pela arte vietnamita, as pinturas de muitos artistas locais, incluindo Dao Hai Phong, tiveram a oportunidade de viajar por toda parte. Ele descreveu isso como uma grande oportunidade e sorte, o que lhe rendeu profunda gratidão.

Nguyen Anh Minh, Diretor do Museu de Belas Artes do Vietnã, compartilhou.

"Não há artista que não queira se renovar, porque se não se renovar, se tornará um trabalhador ou ficará entediado. Na vida, não tenho medo da tristeza, apenas de me sentir entediado. Na arte, acredito que o estilo é algo arraigado, que cria o núcleo, mas a aparência pode mudar. No entanto, não importa o que aconteça, o espectador ainda precisa perceber que existe uma conexão, uma conexão, precisa ver que ainda é ele, não outra pessoa", disse o artista.

Segundo ele, a desvantagem da vida atual é a correria excessiva. As pessoas se movem rapidamente, pensam rápido, consomem imagens tão rapidamente que seus pensamentos e almas estão constantemente oscilando. Para os artistas, isso também é uma preocupação, porque se não tiverem coragem suficiente, se não tiverem personalidade suficiente, é fácil se dissolver, se confundir com o mundo comum, onde tudo parece igual.

Na vida artística contemporânea, sessões de Art Talk, nas quais artistas compartilham diretamente sua jornada criativa, filosofia artística e a história por trás de suas obras, tornaram-se uma atividade comum em muitos países com artes plásticas desenvolvidas. No Vietnã, essa modalidade ainda é bastante nova, mas está sendo implementada de forma sistemática e criativa pelo Museu de Belas Artes do Vietnã, criando uma nova perspectiva na forma como o público aborda a arte.

A série Art Talk - Caminhos da Arte, organizada pelo Museu, é considerada um destaque notável nas atuais atividades de promoção da arte, permitindo que o público ouça diretamente, faça perguntas e interaja com os artistas. As sessões Art Talk trouxeram uma nova forma de entretenimento, ajudando os espectadores a entrar no mundo criativo dos artistas e a compreender melhor os valores estéticos, pensamentos e emoções transmitidos em cada obra. Além de palestras temáticas como "Riêng mot loi Phong", com o artista Dao Hai Phong, a série Art Talk também se concentra em diversos artistas de diferentes gerações, tendências e áreas, refletindo assim a diversidade e a vitalidade da arte vietnamita atual.

MAI LU

Fonte: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html