Interferência para atualizar
A moda está intrinsecamente ligada à criatividade e à mudança constante. A identidade cultural tradicional é cristalizada ao longo de muitas gerações, mantendo um caráter duradouro e difícil de mudar.
Então, como harmonizar esses dois elementos opostos para criar produtos modernos imbuídos de espírito nacional? é um grande desafio para os jovens designers de hoje.
A solução que muitas pessoas têm proposto é que, no design de moda, é necessário saber lidar com a interferência cultural. Os designers precisam saber escolher, seja para manter o espírito e a identidade nacional intactos, seja para tomar emprestado ideias e inspirações e ousadamente quebrar moldes, formando novos valores com base na "alma" cultural expressa no produto.
Por exemplo, o modelo de moda de rua da estudante Cao Thi Linh (formada em Design de Moda pela Universidade Hoa Binh ) foi inspirado no tradicional lenço em forma de bico de corvo.
Este é um acessório familiar, associado à imagem de avós e mães no passado, que foi escolhido pelo jovem designer como destaque central em trajes modernos para jovens. Graças à mudança de materiais – de algodão e bambu para couro e pele – e a uma mudança completa na pessoa que os veste, este design criou uma novidade.
A engenhosidade da ideia do design reside em manter a cor principal e o formato tradicional do passado, fazendo com que o cachecol "volte" à vida contemporânea. O design, portanto, evoca o passado e cria uma impressão próxima na geração mais jovem.
Da mesma forma, a ideia de “fantoches aquáticos” no modelo ao dai recentemente explorada por estudantes da Universidade Hoa Binh deu nova vida à ideia de criar trajes tradicionais.
Simplificando, o ao dai sempre carrega um valor estético nacional de longa data, mas, por meio da expressão do designer, ele se tornou um "palco móvel", com imagens e linhas que expressam a arte popular tradicional diretamente na cor do ao dai e do tecido, alcançando assim o público e os jovens consumidores de moda de uma forma única.
Jornada para promover a identidade
Segundo alguns consultores, a incorporação de elementos culturais tradicionais ao design de moda jovem contemporânea ainda enfrenta muitas barreiras. O fenômeno mais comum é que alguns estudantes e jovens designers não possuem um conhecimento cultural sólido, especialmente da cultura indígena, o que tem gerado confusão na forma de exploração ou empréstimo direto de ideias de outras culturas.
Em segundo lugar, a realidade da falta de contato direto com a vida cultural indígena para muitos jovens também faz com que muitos novos designs de moda coordenados parem apenas na superfície de imagens e cores, sem conseguir transmitir totalmente a profundidade da cultura tradicional no produto.
O alerta dos consultores é que, se os erros e a exploração equivocada na combinação da tradição com o contemporâneo não forem corrigidos, a moda vietnamita será abalada, a inspiração da cultura tradicional diminuirá e a vantagem competitiva das características culturais será gradualmente perdida.
Isso foi percebido pelos gestores, que propuseram diversas políticas para incentivar a preservação e a promoção da cultura por meio da arte, inclusive no setor da moda; as universidades aplicaram critérios e identidade nacional em seus programas de formação, orientando os alunos a explorar o patrimônio cultural.
Ao mesmo tempo, as atividades atuais de tecnologia digital também estão abrindo ricos arquivos de documentos, ajudando a geração mais jovem a ser mais proativa no acesso e na pesquisa séria de oportunidades para aplicar a cultura tradicional à moda contemporânea.
O fator importante e decisivo ainda reside na iniciativa e na responsabilidade do designer. Quando ele realmente compreende, aprecia e cultiva o amor pelo patrimônio cultural, os produtos de moda que lança podem atingir maturidade estética e significado cultural.
Na tendência da globalização, os fatores indígenas estão se tornando uma “arma branda” para os países afirmarem sua posição; e a moda vietnamita também é um campo que é explorado com esse espírito: tomando a cultura tradicional como base, integrando-se internacionalmente com sua própria identidade.
Coleções de moda inspiradas nos padrões Dong Son, brocados do Planalto Central ou fantoches aquáticos não apenas criam impressões estéticas, mas também contam a história da cultura vietnamita para o mundo.
No cenário internacional, esses designs demonstram claramente que o povo e o país vietnamitas renovam constantemente sua herança sem perder suas raízes.
Trazer a herança tradicional para o contemporâneo é uma escolha necessária para a moda vietnamita afirmar sua identidade na jornada de integração global. Tradição e modernidade tornam-se dois lados paralelos do mesmo problema, ajudando a moda vietnamita a acompanhar com ousadia as tendências contemporâneas, preservando com confiança os elementos sustentáveis e delicados da "alma vietnamita".
Fonte: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html
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