Experimente remando.

Curiosamente, duas das raras peças apresentadas em Hanói como parte do 6º Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025 são ambas peças de Cheo: 'Dao Lieu', do Teatro Cheo de Hanói, e 'Uma História de Amor', do Teatro Cheo do Exército.

Cena da peça 'Dao Lieu'. Foto: Teatro Cheo de Hanói .

Na verdade, essas duas apresentações atraíram imediatamente a atenção do público, já que o Cheo é uma forma de arte tradicional estabelecida há séculos, com regras bastante rígidas em relação a melodias, estrutura e estilo de execução.

Em outras palavras, as experiências relacionadas à arte do Cheo (ópera tradicional vietnamita) sempre carregam um certo grau de sensibilidade: a criatividade deve ser forte o suficiente para fazer a diferença, mas se não for racional, pode facilmente arruinar a estrutura e transformar a obra em uma peça teatral misturada com elementos de Cheo.

Dessa perspectiva, Dao Lieu demonstra os esforços significativos da equipe do Teatro Cheo de Hanói – uma instituição conhecida por seu dinamismo e disposição para explorar novas abordagens na arte Cheo.

Até mesmo o título da peça sugere múltiplas camadas de significado: "Dao Lieu" é o nome de uma melodia tradicional vietnamita bastante conhecida, com uma melodia aparentemente alegre que, no entanto, contém a saudade da juventude e o anseio pela felicidade de uma mulher. De forma mais ampla, na arte tradicional, "dao" é o termo usado para se referir a papéis femininos. Portanto, a personagem "Dao Lieu" na peça carrega tanto um significado simbólico quanto reflete o cotidiano da personagem.

A história na peça de Bui Vu Minh não é excessivamente complicada: a Sra. Lieu é uma artista idosa de cheo (ópera tradicional vietnamita), que carrega consigo as memórias de uma vida dedicada às apresentações de cheo e aos papéis que nutriam a alma dos espectadores. Ao se aposentar, ela enfrenta a indiferença de sua família – e, de forma mais ampla, da sociedade – em relação ao cheo e à arte tradicional. A solidão e a decepção a levam a questionar constantemente o abismo entre o mundo em que acredita e o mundo real, onde esses valores são considerados estranhos.

Cena da peça 'Dao Lieu'. Foto: Teatro Cheo de Hanói.

A diretora e artista do povo Tran Hoai Thu escolheu um cenário minimalista para a peça Dao Lieu . Quase 70 minutos da apresentação se desenrolam em um único cenário, onde o palco está praticamente vazio, com apenas um pano de fundo e quatro painéis de seda com estampas tradicionais. Esse espaço força a atuação a se tornar o foco central, e os 70 minutos da peça consistem quase inteiramente em diálogos e monólogos interiores da Sra. Lieu (interpretada pela artista premiada Minh Nhan).

A parte mais elaborada desses monólogos é a cena em que a Sra. Lieu encontra sucessivamente personagens clássicos do Cheo (ópera tradicional vietnamita): Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh e Chau Long. Cada personagem carrega uma personalidade e um destino distintos, característicos do Cheo tradicional, e também representa um fragmento da memória que ajuda os espectadores a sentirem a solidão e o sonho de preservar os valores tradicionais da artista que dedicou sua vida ao Cheo.

O 6º Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025 acontecerá de 15 a 30 de novembro em Ninh Binh .

Em contraste com esse cenário altamente simbólico, há uma "base" que reflete a vida moderna: os elementos cômicos do personagem Dat, o vendedor de chá, os rostos cotidianos e o pragmatismo da família da Sra. Lieu. Esse contraste ilustra claramente o fluxo da peça: a ópera vietnamita tradicional (cheo), na memória, é sempre belamente radiante, mas a cheo na vida contemporânea é facilmente obscurecida pelo ritmo acelerado da vida e pelas prioridades pragmáticas da época...

A peça 'Uma História de Amor', do Teatro Cheo do Exército.

Na outra apresentação, "Love Story", do Army Cheo Theatre, a abordagem é diferente, focando na estrutura e na música. A peça conta uma história sobre amor, honra e responsabilidade – temas que parecem familiares, mas que são sempre relevantes na vida. E, em vez de optar por uma narrativa linear, a obra apresenta múltiplos personagens participando da narrativa, criando um ritmo flexível e uma estrutura aberta – algo bastante interessante em comparação com as características típicas do Cheo.

Além disso, a música de "Love Story" também é abordada de uma forma inovadora: ao lado da já conhecida escala pentatônica, a equipe incorpora harmonias polifônicas, polifonia ocidental, harmonias duplas e até mesmo bateria eletrônica. Esses elementos visam expandir as possibilidades de expressão emocional – uma abordagem adequada ao público moderno.

Conforme compartilhado pela equipe criativa no painel de discussão do festival, a arte do Cheo (ópera tradicional vietnamita) é inerentemente simbólica, narrativa e lírica, portanto, a experimentação requer consideração cuidadosa. Cientes dessas limitações, a apresentação optou por uma abordagem cautelosa: alterar apenas os elementos que pudessem enriquecer a linguagem da performance sem modificar a essência do Cheo. Dentro dessa estrutura, a equipe ainda teve a ousadia de experimentar novos arranjos musicais e formas de expressão, buscando aproximar o Cheo do público mais jovem da atualidade.

Vale ressaltar que, no mesmo seminário, muitos especialistas enfatizaram que os experimentos atuais são apenas o começo, pois o sucesso de uma apresentação precisa ser comprovado ao longo do tempo, assim como sua capacidade de manter uma presença duradoura na vida teatral.

Em formas de arte tradicionais como o chèo (ópera tradicional vietnamita), a inovação exige uma abordagem científica e cautelosa: a experimentação não reside em detalhes extravagantes ou elementos não convencionais, mas em encontrar novas formas de expressão, mantendo-se fiel aos fundamentos inerentes à forma de arte.

As duas peças experimentais da cheo no festival devem, portanto, ser vistas sob a mesma perspectiva: inovações iniciais são positivas e necessárias, mas precisam ser observadas e ajustadas continuamente para gerar um impacto duradouro. Afinal, se as diferenças permanecerem apenas "superficiais", sem tocar as emoções do público, é improvável que o experimento se torne um valor sustentável.

Assim como termina a peça Dao Lieu : o consolo da Sra. Lieu não vem do passado, mas de sua neta – que cresceu ouvindo canções de ninar e músicas folclóricas tradicionais e, mais tarde, decidiu seguir seus passos. Artes tradicionais como a ópera folclórica só podem prosperar quando os jovens estão dispostos a dar continuidade ao legado, construindo sobre os alicerces estabelecidos pelas gerações anteriores.

De acordo com a VNA

Fonte: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html