Revelado pelo pianista vietnamita que fez doutorado nos EUA e se apresentará no 'What Remains Forever' 2025

- Como você se preparou para a apresentação de "Song Lo" com a Orquestra Sinfônica do Sol no Concerto Nacional "O que resta para sempre 2025"?

Esta é uma grande honra para mim. Song Lo é um símbolo da música , da história e do espírito nacional vietnamita. Levar a obra ao palco sinfônico é tanto um desafio quanto uma oportunidade de recontar uma história familiar em uma nova linguagem – a ressonância entre piano e orquestra. Estudei cuidadosamente o original, ouvi diferentes interpretações e conversei com o maestro Olivier Ochanine para preservar a emoção original, ao mesmo tempo em que criava um novo fôlego através do arranjo do músico Tran Manh Hung.

Tenho orgulho, mas também consciência da minha responsabilidade. Os jovens artistas não devem apenas dar continuidade à tradição, mas também inovar e divulgá-la mais amplamente. Participar do What Remains Forever é uma oportunidade de aprender, compartilhar e contribuir para o fluxo da música nacional.

- Como você combinou a precisão técnica com a profundidade emocional necessária para "Song Lo"?

Embora eu não tenha nascido durante a guerra, através da música sinto a resiliência, o patriotismo e a dor da perda de uma geração inteira. Ao tocar Song Lo , penso naqueles que se sacrificaram, nas terras marcadas pela história. Espero que o público não apenas ouça a música, mas também reviva a cena com uma gama completa de emoções: dor, renascimento e esperança.

Com Song Lo, manter a estrutura e o ritmo corretos é essencial, mas, mais importante ainda, criar as respirações e ressonâncias certas no momento certo para que a letra da música ressoe autenticamente. Tento fazer com que o som não seja apenas correto, mas também poderoso o suficiente para tocar o coração do ouvinte.

- Que experiência você teve ao trabalhar com o maestro Olivier Ochanine?

O maestro Olivier é sensível, sutil, sempre atento e cria um ambiente profissional. Aprendi a equilibrar razão, emoção e um ouvido aguçado ao colaborar com ele.

Uma orquestra precisa de espírito de equipe. Ao me apresentar, enfatizo a harmonia musical. Cada ensaio é um diálogo, todos deixam de lado seus egos e se concentram na música.

- Desde aprender piano aos 4 anos de idade até uma bolsa integral no Conservatório de Música Yong Siew Toh (Singapura), depois um mestrado e agora um doutorado na Universidade de Michigan (EUA). Esses são pontos de virada importantes para você nessa jornada internacional?

Cada período em diferentes países – Vietnã, Áustria, Singapura, Estados Unidos – moldou meu próprio caminho musical e estilo artístico. Em cada lugar, aprendi a olhar a música de uma perspectiva diferente, a abordar novas tradições e formas de pensar. Os desafios, especialmente morar longe de casa, não foram fáceis no início. Mas foi isso que me tornou forte, independente e madura, não só na música, mas também na vida.

Luong Khanh Nhi toca solo:

- Você pode compartilhar sua jornada para se tornar um pianista profissional? Quais dificuldades e desafios você enfrentou?

Nasci em uma família musical, mas o caminho não foi fácil. Houve momentos em que duvidei de mim mesma, especialmente quando estudava e competia no exterior. Saudades de casa, pressão para provar meu valor e solidão são coisas que muitos estudantes internacionais vivenciam. Mas a música sempre me manteve unida e me ajudou a crescer.

- Com experiência em apresentações na Europa, América e Ásia, você percebe alguma diferença na maneira como o público de diferentes regiões recebe a música clássica?

Aonde quer que eu vá, sinto o calor do público. Na Ásia, há muitos jovens ouvindo música clássica; estou muito feliz e esperançoso com a nova geração de público. Na Europa, a maioria é formada por pessoas mais velhas, que estão ligadas à música clássica há muito tempo, ouvem com atenção e analisam profundamente. Nos EUA, o público é entusiasmado, gosta de fazer perguntas e interagir diretamente. Essa diferença é valiosa porque mostra que a música é recebida de forma diversa, mas cria uma conexão especial entre o artista e o ouvinte.

- Qual compositor ou obra vietnamita inspirou e influenciou particularmente a maneira como você interpreta a música?

Tive a oportunidade de interpretar obras dos compositores Dang Huu Phuc e Nguyen Huu Tuan. A música deles evoca uma paisagem sonora vietnamita única, tanto folclórica quanto moderna. Quando toco essas obras, especialmente no exterior, sinto como se estivesse retornando à minha terra natal e à minha infância.

- Além da técnica, que qualidades pessoais ou experiências você traz para suas apresentações para tocar o coração do público?

Busco a sinceridade e me concentro completamente no significado profundo de cada peça. Espero ser uma ponte entre a música e o público, obtendo mais sucesso quando o público se deixa levar pelo fluxo da música e esquece a minha presença.

- Como sua vida pessoal e relacionamentos familiares influenciam sua música?

Assim como compositores que colocam suas experiências de vida em suas obras, eu não sou exceção como artista que interpreta essas obras. Experiências e emoções cotidianas criam uma marca pessoal para cada artista. É por isso que, com a mesma obra, cada intérprete cria uma jornada emocional diferente para o público.

- "O que permanece para sempre" combina música vietnamita tradicional e moderna. Como você acha que a música clássica, especialmente o piano, se desenvolverá para atrair o público jovem?

Hoje em dia, muitos jovens artistas participam de projetos criativos como "Schubert in a Mug" ou de intercâmbios entre a arte acadêmica e a popular. O importante é criar um espaço para que o público jovem se aproxime naturalmente, sem pressão. Precisamos tornar a música clássica acessível sem perder sua profundidade e valor.

- A música clássica vietnamita está se desenvolvendo, mas ainda é um campo reservado a poucos. O que você acha que precisa ser feito para aproximar a música sinfônica do público?

Acredito no poder da educação e da comunicação. Se as crianças forem expostas à música clássica desde cedo e os programas forem apresentados de forma amigável e atraente, o público gradualmente se abrirá. Além disso, são necessários mais projetos que conectem gerações de artistas, entre o público e o palco, entre a tradição e a modernidade.

- Você enfrentou ceticismo ao seguir carreira na música clássica vietnamita e quais desafios específicos você enfrentou como mulher trabalhando nessa área?

Toda carreira tem seus desafios e obstáculos. O mais importante é acreditar em si mesmo, focar nos valores humanos e continuar aprendendo. Tenha a mente aberta e esteja aberto a mudanças.

Tenho a sorte de viver em tempos modernos com igualdade. Se existe um verdadeiro desafio, provavelmente são minhas mãos e ossos pequenos. Muitas peças exigem velocidade ou uma ampla extensão no teclado, o que é difícil e propenso a lesões.

- Olhando para o futuro, quais são seus sonhos como pianista e há algum trabalho específico ou projeto colaborativo que você gostaria de explorar ?

Espero desenvolver projetos que conectem a música vietnamita com a música internacional, especialmente a música contemporânea para piano. Um festival especializado em piano vietnamita é um grande sonho, onde o público nacional e internacional possa vir, sentir e se orgulhar da música vietnamita.

Luong Khanh Nhi toca com a orquestra: