O fato de cair no dia 2 de setembro, um dia especial para o país desfrutar de um concerto em louvor à Pátria, homenageando obras musicais que resistiram ao teste do tempo e obras valiosas, é um detalhe muito especial.
E, no entanto, isso vem acontecendo há 16 anos. Mas a cada ano, A Última Coisa revela mais.
E este ano, depois de aproveitar bastante o show no Teatro Hoan Kiem, também quero dizer algumas coisas!
Orquestra internacional e espírito nacional
Um dos destaques que mais me impressionou desde o início do programa What Remains Forever 2025 foi a colaboração com a Sun Symphony Orchestra sob a direção do maestro francês Olivier Ochanine.
O surgimento de uma orquestra sinfônica profissional com muitos artistas estrangeiros mostra que o quadro de integração do que permanece para sempre em particular, e da música vietnamita em geral no período atual é cada vez mais atraente e difundido.
Um momento particularmente tocante foi após o intervalo, quando toda a orquestra e o maestro usaram lenços estampados com a bandeira vermelha e uma estrela amarela nos ombros.
À luz solene do Teatro Hoan Kiem, a imagem de dezenas de artistas vietnamitas e internacionais carregando a bandeira, o símbolo sagrado do povo vietnamita, em seus ombros se tornou uma "tendência patriótica" muito singular deste ano.
Não é apenas um detalhe interessante, mas também uma afirmação de que a música pode apagar fronteiras, conectar corações e espalhar orgulho nacional.
Se a imagem da orquestra cria uma impressão visual, é a mão artística do diretor musical, o músico Tran Manh Hung, que cria a alma do programa.
Ao longo dos anos, ele continuou a demonstrar sua capacidade de equilibrar as qualidades acadêmicas sofisticadas da sinfonia com a proximidade e acessibilidade a um público amplo.
O especial dos concertos nacionais é que o tratamento tende sempre a ser vocal, a obra é melódica, de fácil acesso, adequada ao gosto musical do público.
Mesmo nas peças puramente instrumentais usadas no programa, o diretor musical explorou habilmente melodias ricas em qualidades de canto, fazendo o ouvinte sentir como se a música estivesse falando.
Isso ajuda The Last Thing , mesmo em um palco sinfônico, a manter o espírito de um concerto, onde a melodia pode tocar o coração da maioria.
Uma imagem musical colorida
O What Remains 2025 continua a afirmar sua força na diversidade, como um quadro musical com muitas cores: da música instrumental à vocal, da música pré-guerra, da música revolucionária à música folclórica e à música moderna - todas estão presentes.
Mas esse "suficiente", sem o manejo habilidoso do "chef", pode facilmente se transformar em uma panela de sopa de cebolinha.
Felizmente, isso não aconteceu em "O Que Permanece para Sempre" . A seleção e o arranjo harmoniosos das obras, explorando diversas cores e gêneros musicais, mas ainda unificados na melodia e no estilo expressivo de fácil compreensão, criaram um todo diverso e coeso.
Na seção instrumental, o público deparou-se com criações únicas. Notavelmente, houve uma peça contemporânea escrita especificamente para monocórdio - "Motherland" (Tran Manh Hung), interpretada pelo Meritório Artista Le Giang com uma orquestra sinfônica.
O timbre do monocórdio vietnamita em diálogo com a linguagem sinfônica ocidental deixa um eco profundo.
O músico Tran Manh Hung também escolheu duas canções clássicas da nova música vietnamita: Song Lo (Van Cao), arranjada para piano e orquestra sinfônica, e Towards Hanoi (Hoang Duong), rica em musicalidade, agora ressoando através do som do violoncelo e da orquestra.
No entanto, a maior surpresa foi Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , um medley da Hue Royal Court Music, interpretado por 8 artistas do grupo de música folclórica Net Viet com uma orquestra sinfônica.
Essa combinação inteligente abre um espaço musical que é ao mesmo tempo solene e vasto - uma experiência muito agradável.
Na seção de música vocal, o programa conta com o repertório mais rico em obras e cores. Além de canções revolucionárias clássicas como " Singing in the Pac Bo Forest" (Nguyen Tai Tue), " Batalhão 307 " (Nguyen Huu Tri, adaptado do poema de Nguyen Binh), "Hanoi Song" (Vu Thanh), há também canções conhecidas, mas que apareceram inesperadamente em concertos, como "Saigon is very beautiful" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi " (Trinh Cong Son), além de novas obras da nova geração, como " Wind blowing in all directions" (Tran Manh Hung), " One lap of Vietnam " (Dong Thien Duc).
O destaque surpresa foi a apresentação do grupo Camisa do Soldado com o Batalhão 307. Originalmente uma canção de marcha frequentemente usada em ambientes coletivos, com caráter de propaganda, agora foi transformada em uma sofisticada obra de arte acadêmica: desde a forma como as partes foram divididas para 5 vozes masculinas até a delicada execução da orquestra, às vezes contida, às vezes explosiva.
No ritmo familiar da marcha, a obra ora traz cores líricas, ora intensas, criando uma forte impressão.
A bela aparição de Saigon no programa, além de ser interpretada por um coral com uma orquestra sinfônica, foi uma decisão ousada, mas trouxe raros momentos de conforto e intimidade em um programa acadêmico.
Além disso, A Round of Vietnam - uma música conhecida, um cantor conhecido (Tung Duong) - mas interpretada em uma nova versão sinfônica, também criou um destaque, fazendo o público bater palmas continuamente, mantendo o cantor no palco por mais tempo do que o normal.
A diversidade de obras, estilos e períodos composicionais aliada à atuação de orquestras sinfônicas afirma claramente a herança e o espírito de inovação constante.
Graças a isso, o programa não cai no estereótipo comemorativo, mas se torna verdadeiramente um fluxo musical vibrante, refletindo muitos níveis da história e da vida.
A intersecção das gerações de artistas
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Outro destaque do programa é a combinação de várias gerações de artistas. Grandes nomes como a diva Hong Nhung, o divo Tung Duong e o Artista Meritório Lan Anh se apresentaram ao lado de artistas mais jovens, como o Artista Meritório Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, o grupo Ao Linh e o jovem e promissor Ha An Huy.
Tung Duong com "Uma Rodada do Vietnã":
Na seção de instrumentos musicais, o público pôde conhecer novamente o meritório artista Le Giang com o monocórdio e também testemunhou o brilhantismo de jovens artistas como Phan Phuc (violoncelo), Luong Khanh Nhi (piano)...
Essa fusão não é apenas uma continuação da tradição, mas também envia uma forte mensagem de que a música vietnamita é sempre transmitida e espalhada de geração em geração.
O artista Phan Phuc toca violoncelo "Rumo a Hanói"
Observando os artistas participantes, podemos ver a diversidade, desde rostos familiares da música pop, como Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, até as cores folclóricas de Bach Tra, e depois vozes padrão da música de câmara, como Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.
Hong Nhung surpreendeu a todos ao usar diversas técnicas para fechar as notas agudas em "Hanoi Song" . Embora possa não ser familiar para alguns públicos, essa escolha demonstra o esforço criativo da cantora, considerada uma diva da música pop vietnamita.
Tung Duong também deixou uma impressão quando harmonizou habilmente a técnica vocal e elementos da "vida real" em Dak Rong River in Spring (To Hai).
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Com um arranjo impressionante, Ha An Huy trouxe um novo fôlego para Hue, Saigon e Hanói. Enquanto isso, o cantor de câmara Dinh Trang e o baterista Hoang Ke surpreenderam o público com sua apresentação da canção folclórica Cham , Thei Mai, revelando seu estilo único.
Lan Anh ainda mantém uma performance estável em sua especialidade, a música de câmara. Bach Tra continua a afirmar sua voz na música folclórica. Viet Danh atrai a atenção com sua voz aguda e resoluta, criando um amplo espaço musical ao interpretar "O Vento Sopra em Todas as Direções" .
Em particular, o meritório artista Pham Khanh Ngoc conquistou o público em Nha Trang no Outono (com arranjo de Tran Manh Hung). A execução desta obra com a orquestra exigiu alta habilidade técnica; toda a peça teve que utilizar a técnica do legato, juntamente com outras técnicas que exigiam resistência, tanto em talento quanto em força física.
Ao mesmo tempo, o controle de volume da orquestra durante quase todo o tempo em que os vocais estavam tocando também colocou grande pressão sobre os vocais - mas foi nesse desafio que o Meritório Artista Pham Khanh Ngoc brilhou.
Antes do encerramento, todos os artistas cantaram juntos "Como se o Tio Ho estivesse aqui no grande dia da vitória" (Pham Tuyen). O auditório se iluminou, ecoando de orgulho. Foi um momento em que a música se fundiu com a história, os artistas se fundiram com o público, o passado encontrou o presente.
Cada obra é um pedaço de memória e o importante é que essas memórias não fiquem no passado, mas sejam renovadas, recontadas em uma linguagem artística moderna e familiar, para continuar acompanhando o público de hoje.
Foto: Hoang Ha - Trong Tung
Fonte: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
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