'O Que Dura Para Sempre' 2025: Uma Sinfonia de Orgulho Nacional!

Pode-se dizer que "What Remains" 2025 não é apenas um concerto, mas sim um "livro de história da música vivo".

O fato de o concerto ter sido realizado em 2 de setembro, um dia especial para o país, para celebrar a nação e homenagear obras musicais atemporais e peças valiosas, já é um detalhe muito especial.

E, no entanto, isso vem acontecendo continuamente nos últimos 16 anos. Contudo, a cada ano, "O Que Resta " revela ainda mais.

E este ano, depois de ter apreciado plenamente o espetáculo no Teatro Ho Guom, também quero dizer algumas coisas!

Orquestra Internacional e Espírito Nacional

Um dos pontos altos que mais me impressionou desde o início do programa "What Remains 2025 " foi a colaboração com a Sun Symphony Orchestra, sob a direção do maestro francês Olivier Ochanine.

A presença do maestro francês Olivier Ochanine e da Sun Symphony Orchestra é um dos destaques de "What Remains" 2025.

O surgimento de uma orquestra sinfônica profissional com muitos artistas estrangeiros demonstra que a integração do gênero "What Remains", em particular, e da música vietnamita, em geral, está se tornando cada vez mais atraente e difundida no período atual.

Um momento particularmente emocionante ocorreu após o intervalo, quando toda a orquestra, incluindo o maestro, colocou lenços com a imagem da bandeira vietnamita sobre os ombros.

Sob a iluminação solene do Teatro Ho Guom, a imagem de dezenas de artistas vietnamitas e internacionais envoltos na bandeira vietnamita, símbolo sagrado da nação, tornou-se uma "tendência patriótica" singular neste ano.

Isso não é apenas um detalhe interessante, mas também uma afirmação de que a música pode transcender fronteiras, conectar corações e difundir o orgulho nacional.

Embora o impacto visual da orquestra fosse impressionante, foi o toque artístico do diretor musical e compositor Tran Manh Hung que deu alma ao programa.

Após muitos anos de dedicação, ele continua demonstrando sua capacidade de combinar a qualidade acadêmica refinada da música sinfônica com uma sensação de proximidade e acessibilidade para um público amplo.

Uma característica distintiva do concerto nacional "O Que Resta" é a sua abordagem consistente à interpretação vocal, com obras melódicas acessíveis e adequadas ao gosto musical do público em geral.

As apresentações foram sutilmente coordenadas, encontrando um equilíbrio entre a qualidade acadêmica e a acessibilidade ao público em geral.

Mesmo nas peças puramente instrumentais utilizadas no programa, o diretor musical explorou habilmente melodias ricas em qualidade vocal, fazendo com que os ouvintes sentissem como se a música estivesse falando.

Isso ajuda a garantir que, mesmo no palco de uma orquestra sinfônica, "The Enduring Melody" conserve o espírito de um concerto, onde a melodia pode tocar o coração de muitos.

Uma tapeçaria colorida de música

O álbum "What Remains 2025" reafirma sua força na diversidade, como uma pintura musical multifacetada: da música instrumental à vocal, da música pré-guerra e revolucionária à música folclórica e moderna – tudo está presente.

Mas essa mesma "suficiência", se carecer do toque habilidoso de um "chef", pode facilmente se transformar em uma sopa insípida e sem sabor.

Felizmente, isso não aconteceu em "The Lasting Thing ". A seleção e o arranjo harmoniosos das obras, explorando diversas cores e gêneros musicais, mas mantendo-se unificados em melodia e estilo expressivo, criaram um todo que era ao mesmo tempo diverso e coeso.

Na seção de música instrumental, o público apreciou criações únicas. Em especial, houve uma obra contemporânea escrita especificamente para cítara - "Pátria" (Tran Manh Hung) - interpretada como solo pelo Artista Homenageado Le Giang com a orquestra sinfônica.

O timbre do instrumento vietnamita bầu se entrelaça com a linguagem das sinfonias ocidentais, deixando uma impressão profunda e duradoura.

A artista Luong Khanh Nhi brilha com sua habilidade ao piano.

O compositor Tran Manh Hung também selecionou duas canções clássicas da música vietnamita moderna: "Song Lo" (Van Cao), arranjada para piano e orquestra sinfônica, e "Huong Ve Ha Noi " (Hoang Duong), rica em qualidade instrumental, que agora ressoa através do violoncelo e da orquestra.

No entanto, a maior surpresa foi "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ", uma mistura de músicas da corte real de Hue , interpretada por oito artistas do grupo de música folclórica Net Viet, juntamente com uma orquestra sinfônica.

A performance "Lưu Thủy - Kim Tiền - Xuân Phong - Long Hổ" trouxe muitas surpresas.

Essa combinação habilidosa abre um espaço musical que é ao mesmo tempo digno e expansivo – uma experiência verdadeiramente encantadora.

Na categoria de música vocal, o programa apresenta um repertório excepcionalmente rico em obras e estilos. Além de canções revolucionárias clássicas como "A Canção na Floresta de Pac Bo" (Nguyen Tai Tue), "Batalhão 307" (Nguyen Huu Tri, baseado em um poema de Nguyen Binh), " Canção de Hanói" (Vu Thanh)... há também canções conhecidas que aparecem inesperadamente no concerto, como "Saigon é Tão Bonita" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanói" (Trinh Cong Son), e novas obras da nova geração como "Vento Soprando em Todas as Direções " (Tran Manh Hung), "Uma Viagem de Volta ao Vietnã" (Dong Thien Duc)...

Os cinco rapazes do grupo "Uniforme de Soldado" trouxeram um espírito jovem e renovado para o "Batalhão 307".

O ponto alto inesperado foi a apresentação do grupo "Soldiers' Uniform" com o 307º Batalhão . Originalmente uma canção de marcha frequentemente usada em contextos coletivos para fins de propaganda, ela foi transformada em uma obra de arte refinada e erudita: desde a forma como as vozes foram divididas entre cinco cantores masculinos até a performance sutil da orquestra, por vezes contida, por vezes explosiva.

Composta sobre um ritmo de marcha familiar, a peça alterna entre momentos líricos e intensos, criando uma forte impressão.

A inclusão de "Beautiful Saigon" no programa, interpretada por coro e orquestra, foi uma decisão ousada, mas trouxe raros momentos de relaxamento e intimidade a um programa que, de outra forma, seria acadêmico.

Além disso, "One Round Around Vietnam" - uma canção conhecida, interpretada por um cantor conhecido (Tung Duong) - mas apresentada em uma nova versão orquestral, também foi um dos pontos altos do show, levando o público a aplaudir continuamente e até mesmo mantendo o cantor no palco por mais tempo do que o habitual.

A diversidade de obras, estilos e períodos de composição, aliada à atuação da orquestra sinfônica, afirma claramente a continuidade e o espírito de constante inovação.

Como resultado, o programa evita cair em padrões comemorativos clichês e, em vez disso, se torna um fluxo vibrante de música, refletindo muitas facetas da história e da vida.

O encontro de gerações de artistas

O impressionante retorno da diva Hong Nhung, do divo Tung Duong e da artista premiada Lan Anh.

Outro destaque do programa foi a colaboração intergeracional de artistas. Grandes nomes como a diva Hong Nhung, o divo Tung Duong e a Artista Homenageada Lan Anh se apresentaram ao lado de artistas mais jovens como o Artista Homenageado Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, o grupo Ao Linh e o promissor talento jovem Ha An Huy.

Tung Duong com "Uma Viagem pelo Vietnã":

Na seção instrumental, o público teve a oportunidade de ver o Artista Homenageado Le Giang tocando cítara novamente, além de testemunhar o brilho de jovens artistas como Phan Phuc (violoncelo), Luong Khanh Nhi (piano)...

Essa fusão não é apenas uma continuação da tradição, mas também transmite uma mensagem poderosa: a música vietnamita é sempre transmitida e difundida de uma geração para a outra.

O violoncelista Phan Phuc interpreta "Rumo a Hanói".

Ao observar a lista de artistas participantes, percebe-se uma rica diversidade, que vai desde nomes já consagrados da música popular, como Hong Nhung, Tung Duong e Ha An Huy, até o estilo folclórico de Bach Tra, passando pelos vocalistas clássicos consagrados, como Lan Anh, Pham Khanh Ngoc e Viet Danh.

Hong Nhung surpreendeu o público ao utilizar diversas técnicas vocais nas notas agudas de "Bài ca Hà Nội" (Canção de Hanói) . Embora isso possa soar incomum para alguns ouvintes, essa escolha demonstra o esforço criativo da cantora, considerada uma diva da música pop vietnamita.

Tung Duong também deixou sua marca ao combinar perfeitamente a técnica vocal com elementos da vida real em "O Rio Dak Rong na Primavera " (de To Hai).

Jovens cantores deixaram sua marca em sua estreia no palco do "Things That Remain" 2025.

Com seus impressionantes arranjos musicais, Ha An Huy trouxe uma perspectiva inovadora para Hue, Saigon e Hanói. Enquanto isso, a cantora clássica Dinh Trang e o baterista Hoang Ke surpreenderam o público com sua interpretação da canção folclórica Cham , Thei Mai, demonstrando um estilo único.

Lan Anh manteve sua performance consistente em seu gênero característico de música clássica. Bach Tra continuou a demonstrar seu talento vocal na música folclórica. Viet Danh chamou a atenção com sua voz potente e marcante, criando um vasto espaço musical ao interpretar "O Vento Sopra em Todas as Direções ".

A premiada artista Pham Khanh Ngoc demonstrou maturidade tanto na emoção quanto na técnica de seu canto.

Em particular, o Artista Meritório Pham Khanh Ngoc cativou verdadeiramente o público com "Nha Trang no Outono" (arranjo de Tran Manh Hung). A execução desta peça com a orquestra exigiu um alto nível de habilidade técnica; toda a obra teve de utilizar legato, juntamente com outras técnicas que demandaram resistência tanto em talento quanto em força física.

Ao mesmo tempo, o volume contido da orquestra durante quase toda a performance vocal também exerceu imensa pressão sobre a voz da cantora – mas foi precisamente nesse desafio que a Artista Homenageada Pham Khanh Ngoc brilhou.

Antes de encerrar, todos os artistas cantaram juntos "Como se o Tio Ho estivesse presente no dia da grande vitória" (Pham Tuyen). O auditório se iluminou, vibrando de orgulho. Foi um momento em que a música se fundiu com a história, os artistas com o público, o passado encontrando o presente.

Os artistas uniram suas vozes para cantar "Como se o Tio Ho estivesse presente no dia da grande vitória", encerrando o concerto.

Cada apresentação é um fragmento da memória e, o que é importante, essas memórias não permanecem no passado, mas são renovadas e recontadas em uma linguagem artística moderna e acessível, continuando a acompanhar o público até hoje.

Foto: Hoang Ha - Trong Tung

Os valores duradouros de "O Que Resta 2025": Excelência, Inovação, Abertura e Humildade . "Os quatro valores duradouros após o Concerto Nacional 'O Que Resta' podem ser resumidos em apenas quatro palavras: excelência, inovação, abertura e humildade", afirmou o Mestre em Gestão Cultural Nguyen Dinh Thanh.

Fonte: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html