'O Que Resta' 2025: Sinfonia do Orgulho Nacional!

Pode-se dizer que "What Remains" 2025 não é apenas um concerto, mas sim um "livro de história da música vivo".

O fato de ocorrer em 2 de setembro, um dia especial para o país desfrutar de um concerto em homenagem à pátria, honrando obras musicais que resistiram ao teste do tempo e obras valiosas, é um detalhe muito especial.

E, no entanto, isso vem acontecendo nos últimos 16 anos. Mas a cada ano , "The Last Thing" revela mais.

E este ano, depois de ter aproveitado bastante o espetáculo no Teatro Hoan Kiem, também quero dizer algumas coisas!

Orquestra internacional e espírito nacional

Um dos pontos altos que mais me impressionou desde o início do programa What Remains Forever 2025 foi a colaboração com a Sun Symphony Orchestra sob a direção do maestro francês Olivier Ochanine.

A presença do maestro francês Olivier Ochanine e da Sun Symphony Orchestra é um dos destaques de "What Remains" 2025.

O surgimento de uma orquestra sinfônica profissional com muitos artistas estrangeiros demonstra que o panorama da integração da música vietnamita, em particular a que permanece para sempre , e da música vietnamita em geral, no período atual, é cada vez mais atraente e difundido.

Um momento particularmente emocionante aconteceu após o intervalo, quando toda a orquestra e o maestro usavam lenços estampados com a bandeira vermelha e uma estrela amarela nos ombros.

Sob a luz solene do Teatro Hoan Kiem, a imagem de dezenas de artistas vietnamitas e internacionais carregando a bandeira, símbolo sagrado do povo vietnamita, sobre os ombros, tornou-se uma "tendência patriótica" muito singular deste ano.

Não se trata apenas de um detalhe interessante, mas também de uma afirmação de que a música pode apagar fronteiras, conectar corações e disseminar o orgulho nacional.

Se a imagem da orquestra cria uma impressão visual, é a mão artística do diretor musical e músico Tran Manh Hung que cria a alma do programa.

Ao longo dos anos, ele continuou a demonstrar sua capacidade de equilibrar as qualidades acadêmicas sofisticadas da sinfonia com a proximidade e a acessibilidade a um público amplo.

O diferencial dos concertos nacionais é que a abordagem tende sempre a ser vocal, a obra é melódica, de fácil acesso e adequada ao gosto musical do público.

As apresentações são cuidadosamente coordenadas, equilibrando a qualidade acadêmica com a acessibilidade ao público em geral.

Mesmo nas peças puramente instrumentais utilizadas no programa, o diretor musical explorou habilmente melodias ricas em qualidades vocais, fazendo o ouvinte sentir como se a música estivesse falando.

Isso ajuda The Last Thing a , mesmo em um palco sinfônico, ainda manter o espírito de um concerto, onde a melodia pode tocar o coração da maioria.

Um quadro musical colorido

What Remains 2025 continua a afirmar a sua força na diversidade, como um quadro musical multicolorido: da música instrumental à vocal, da música pré-guerra, da música revolucionária à música folclórica e à música moderna – todas estão presentes.

Mas esse "suficiente", sem a habilidade do "chef", pode facilmente se transformar em uma panela de sopa de cebolinha.

Felizmente, isso não aconteceu em What Remains Forever . A seleção e o arranjo harmoniosos das obras, explorando diversas cores e gêneros musicais, mas ainda unificados em melodia e estilo expressivo de fácil compreensão, criaram um todo que é ao mesmo tempo diverso e coeso.

Na seção instrumental, o público apreciou criações únicas. Em especial, houve uma peça contemporânea escrita especificamente para monocórdio - Motherland (Tran Manh Hung) - interpretada pelo Artista Homenageado Le Giang com uma orquestra sinfônica.

O timbre do monocórdio vietnamita, em diálogo com a linguagem sinfônica ocidental, deixa um profundo eco.

O artista Luong Khanh Nhi sublima com o piano.

O músico Tran Manh Hung também escolheu duas canções clássicas da nova música vietnamita: Song Lo (Van Cao), arranjada para piano e orquestra sinfônica, e Rumo a Hanói (Hoang Duong), rica em musicalidade, que agora ressoa através do som do violoncelo e da orquestra.

No entanto, a maior surpresa foi Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , uma seleção de músicas da Corte Real de Hue , interpretada por 8 artistas do grupo de música folclórica Net Viet com uma orquestra sinfônica.

A apresentação "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho" trouxe muitas surpresas.

Essa combinação inteligente abre um espaço musical que é ao mesmo tempo solene e vasto – uma experiência muito agradável.

Na seção de música vocal, o programa apresenta o repertório mais rico em obras e estilos. Além de canções revolucionárias clássicas como: Cantando na Floresta de Pac Bo (Nguyen Tai Tue), Batalhão 307 (Nguyen Huu Tri, adaptado do poema de Nguyen Binh), Canção de Hanói (Vu Thanh)... há também canções conhecidas, mas que surgiram inesperadamente no concerto, como Saigon é muito bonita (Y Van), Hue - Saigon - Hanói (Trinh Cong Son), juntamente com novas obras da nova geração, como Vento soprando em todas as direções (Tran Manh Hung), Uma volta no Vietnã (Dong Thien Duc)...

Os 5 rapazes do grupo Soldiers' Shirt trazem um espírito jovem e renovado ao "Batalhão 307".

O ponto alto surpresa foi a apresentação do grupo Soldier's Shirt com o Batalhão 307. Originalmente uma canção de marcha frequentemente usada em contextos coletivos, com caráter propagandístico, ela foi transformada em uma sofisticada obra de arte acadêmica: desde a divisão das partes para 5 vozes masculinas até a delicada performance da orquestra, ora contida, ora explosiva.

Com o ritmo familiar de uma marcha, a obra apresenta ora cores líricas, ora intensas, criando uma forte impressão.

A inclusão de Saigon no programa, interpretada por um coro com orquestra sinfônica, foi uma decisão ousada, mas proporcionou raros momentos de conforto e intimidade em um programa acadêmico.

Além disso, "A Round of Vietnam" - uma canção conhecida, com um cantor conhecido (Tung Duong) - mas interpretada em uma nova versão sinfônica, também foi um dos pontos altos do show, fazendo com que o público aplaudisse continuamente e até mesmo mantivesse o cantor no palco por mais tempo do que o habitual.

A diversidade de obras, estilos e períodos de composição, aliada à atuação das orquestras sinfônicas, afirma claramente a herança e o espírito de constante inovação.

Graças a isso, o programa não se encaixa no estereótipo comemorativo, mas se torna verdadeiramente um fluxo musical vibrante, refletindo muitos níveis da história e da vida.

O encontro de gerações de artistas

O impressionante retorno da diva Hong Nhung, do divo Tung Duong e da artista premiada Lan Anh.

Outro destaque do programa é a combinação de várias gerações de artistas. Grandes nomes como a diva Hong Nhung, o divo Tung Duong e a Artista Homenageada Lan Anh se apresentaram ao lado de artistas mais jovens como a Artista Homenageada Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, o grupo Ao Linh e a promissora jovem Ha An Huy.

Tung Duong com "Uma Rodada do Vietnã":

Na seção de instrumentos musicais, o público teve a oportunidade de reencontrar o Artista Homenageado Le Giang com o monocórdio, e também testemunhou o brilhantismo de jovens artistas como Phan Phuc (violoncelo), Luong Khanh Nhi (piano)...

Essa fusão não é apenas uma continuação da tradição, mas também transmite uma mensagem forte de que a música vietnamita é sempre transmitida e difundida de geração em geração.

O artista Phan Phuc interpreta a peça de violoncelo "Em direção a Hanói".

Ao observarmos os artistas participantes, podemos constatar a diversidade, desde nomes já consagrados da música pop, como Hong Nhung, Tung Duong e Ha An Huy, até as sonoridades folclóricas de Bach Tra, passando por vozes tradicionais da música de câmara, como Lan Anh, Pham Khanh Ngoc e Viet Danh.

Hong Nhung surpreendeu a todos ao usar diversas técnicas para alcançar as notas mais altas em "Hanoi Song" . Embora possa não ser familiar para alguns espectadores, essa escolha demonstra o esforço criativo da cantora, considerada uma diva da música pop vietnamita.

Tung Duong também deixou sua marca ao harmonizar habilmente a técnica vocal e elementos da "vida real" em Dak Rong River in Spring (To Hai).

Jovens cantores deixaram sua marca no palco do "What Remains Forever" 2025 pela primeira vez.

Com um arranjo impressionante, Ha An Huy trouxe um novo fôlego ao programa Hue - Saigon - Hanoi. Enquanto isso, a cantora de câmara Dinh Trang e o baterista Hoang Ke surpreenderam o público com sua interpretação da canção folclórica Cham "Thei Mai", revelando seu estilo único.

Lan Anh mantém uma performance estável em sua especialidade, a música de câmara. Bach Tra continua a afirmar sua voz na música folclórica. Viet Danh chama a atenção com sua voz aguda e resoluta, criando um amplo espaço musical ao interpretar "O Vento Sopra em Todas as Direções" .

A artista premiada Pham Khanh Ngoc demonstra maturidade emocional e técnica em sua voz.

Em particular, o Artista Meritório Pham Khanh Ngoc conquistou verdadeiramente o público em Nha Trang no Outono (com arranjo de Tran Manh Hung). A execução desta obra com a orquestra exigiu grande habilidade técnica; toda a peça teve de utilizar a técnica de legato, juntamente com outras técnicas que demandaram resistência tanto em talento quanto em força física.

Ao mesmo tempo, o controle de volume da orquestra durante quase todo o tempo em que os vocais estavam sendo tocados também exerceu grande pressão sobre as vozes – mas foi nesse desafio que o Artista Meritório Pham Khanh Ngoc brilhou.

Antes do encerramento, todos os artistas cantaram juntos "Como se o Tio Ho estivesse aqui no grande dia da vitória" (Pham Tuyen). O auditório se iluminou, vibrando de orgulho. Foi um momento em que a música se fundiu com a história, os artistas com o público, o passado encontrou o presente.

Os artistas cantaram "As if Uncle Ho was here on the great victory day" para encerrar o concerto.

Cada obra é um fragmento de memória, e o importante é que essas memórias não permaneçam no passado, mas sejam renovadas, recontadas em uma linguagem artística moderna e familiar, para continuarem a acompanhar o público de hoje.

Foto: Hoang Ha - Trong Tung

Os valores remanescentes de "O Que Resta 2025": Excelência, inovação, abertura e humildade. "Os quatro valores que permanecem após o programa do Concerto Nacional 'O Que Resta' podem ser resumidos em apenas quatro palavras: excelência, inovação, abertura e humildade", afirmou o Mestre em Gestão Cultural Nguyen Dinh Thanh.

Fonte: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html