O artista popular Tran Luc conta a história "Amanhã o céu estará brilhante novamente" com uma linguagem emotiva e experimental.

NSND Trần Lực kể chuyện — Da esquerda para a direita: Dinh Thu Hien, Nguyen Khanh Limh, Cao Xuan Hai Long na peça "Amanhã o céu brilhará novamente".

Na manhã de 21 de novembro, a Luc Team Stage estreou a peça "Amanhã o céu estará brilhante novamente" no ar fresco e quente de Ninh Binh .

Entre as diversas opções de entretenimento acessível, a apresentação da peça "Amanhã o céu brilhará novamente" no palco do 6º Festival de Teatro Experimental - 2025 demonstrou uma direção persistente, profunda e séria, com linguagem experimental na forma de encenação de Tran Luc.

Baseado no roteiro do autor Dinh Xuan Hoa, o Artista do Povo Tran Luc não se limitou a reencenar uma peça de cunho sociopsicológico ambientada em Saigon antes de 1975, mas "modernizou" a obra com uma nova forma de expressão, criando um discurso cênico que respira a época e dialoga fortemente com o público atual.

O que mais me agrada é a forma como ele trabalha a luz, com apenas um feixe de luz, ora fraco, ora forte, permitindo que o público ouça o advogado do caso narrar os acontecimentos com camadas de atuação entrelaçadas de forma inteligente e envolvente. As ações dos personagens são muito realistas, desde a maneira como a água é colocada no vaso de flores até a refeição repleta do amor da esposa pelo marido.

Todos estão presentes na percepção do público como se estivessem assistindo a cenas filmadas em um set de filmagem.

Tran Luc - Quando o roteiro antigo encontra o pensamento teatral inovador

Em termos de enredo, "Amanhã o céu brilhará novamente" não é uma história nova. A tragédia de Loc - um homem íntegro, pobre e honesto até o fim - e Van - uma mulher que levava uma vida luxuosa, mas que se recusa a aceitar a pobreza ao se tornar sua esposa - é um tema recorrente no drama sociopsicológico vietnamita, que o público apreciador de teatro já deve ter visto em peças como "A Dama das Camélias" e "Meia Vida de Pólvora".

Mas essa familiaridade se tornou um "campo de testes" muito especial para o diretor Tran Luc, que não buscou inovar alterando o roteiro, mas sim observando e expressando emoções através de cada situação, cada linha de diálogo.

A história é, portanto, contada com muita delicadeza; o som não é muito alto, mas quase como se estivesse acontecendo de forma muito real, levando o público a se tornar testemunha da história.

Mesmo na música , sua abordagem é respeitada por especialistas, pois flui suavemente aos ouvidos do ouvinte, mesmo durante o clímax.

Na verdade, existem muitas peças experimentais com uma ótima encenação, mas o som está muito alto, assustando o público porque a amplificação sonora prejudica a qualidade da experimentação e da exploração de novas ideias para o palco.

Tran Luc - Espaço minimalista, profundidade ampliada

Uma das características mais singulares da encenação do Artista do Povo Tran Luc é o design de palco absolutamente minimalista: apenas uma plataforma de madeira.

Mas essa simplicidade abre um amplo campo de associações que faz com que os espectadores sintam pena do personagem e também os atraem para a solução de Loc, para depois lamentarem que ele tenha sido impulsivo demais e isso o tenha levado à própria tragédia.

A plataforma de madeira na peça não é apenas um espaço de apresentação, mas também: a plataforma do tribunal da consciência, a plataforma da memória e a plataforma para expor a moralidade pessoal perante uma opinião pública invisível.

Os atores viviam com os personagens e o cenário porque tudo era muito real, muito próximo, e os elementos artísticos da obra davam vida ao espaço da peça.

Essa condução inteligente demonstra o pensamento consistente de Tran Luc: trazer o palco de volta à sua essência – um espaço vivo para as pessoas, não um lugar para ilustrar a história, mas um lugar onde a história acontece e entra na mente do público, de forma suave, porém apaixonada.

Imagem, som, luz: um todo rico em símbolos.

Na peça, o diretor utilizou elementos técnicos com muita parcimônia, mas cada efeito possuía um claro valor expressivo.

O som não é simplesmente uma questão de atmosfera, mas de ritmo psicológico. Os silêncios são colocados em momentos-chave, forçando o público não apenas a "ver", mas a "ouvir" o vazio da personagem.

A iluminação não serve para representar o espaço, mas para criar emoção: para dividir, sobrepor e desmembrar os personagens. Há momentos em que a luz se concentra em apenas uma parte do corpo, transformando os atores em meros "marcadores de humor" em movimento, em vez de pessoas completas.

Essa é a técnica de criação de um cenário psicológico visual, que Tran Luc vem perseguindo persistentemente há muitos anos. Na próxima conferência, isso será analisado em detalhes para que o público possa entender melhor e os amigos internacionais possam se identificar mais com a maneira de trabalhar de Tran Luc.

Da realidade à convenção – um caminho de experimentação persistente

Vale ressaltar que o Artista do Povo Tran Luc não nega a realidade, mas caminha lado a lado com a convenção.

A história familiar, ambientada na Saigon pré-1975, ainda conserva seu espírito original, mas a forma como é expressa vai além da estrutura realista usual.

O público de hoje vê a história e sente que ela é muito próxima e muito prática para refletir sobre sua própria família.

O personagem Van simboliza desejos materiais equivocados, Mai simboliza um renascimento cognitivo. Loc representa uma mudança, uma renovação para viver de forma digna de ser pai de Mai após tantos acontecimentos.

O experimento de Tran Luc, portanto, não é um "desvio da norma", mas sim uma busca por um novo padrão para a narrativa tradicional no palco contemporâneo. O que o palco precisa, este festival internacional também almeja.

Tran Luc - Uma escolha de compromisso, sem concessões.

Em uma idade em que já vivenciou muitos altos e baixos em sua carreira, o Artista do Povo Tran Luc ainda escolhe o caminho difícil: o teatro experimental. Sem seguir tendências, sem inovar com facilidade, ele coloca o público em um estado de reflexão, de diálogo com a obra, de "cocriação" ao assisti-la.

"Tomorrow is Bright Again" é, portanto, uma história sobre pessoas do passado e um lembrete para o presente. Que o palco, se ousar experimentar até o âmago de sua natureza, ainda pode se tornar um lugar para refletir sobre o destino da humanidade de uma maneira perspicaz e humana.

No entanto, os personagens precisam ser mais realistas ao falar, como o personagem do advogado que simplesmente conta a história de forma monótona, sem nenhum destaque, como se tivesse memorizado um roteiro e o lesse sem emoção.

E é essa dedicação silenciosa que afirma uma coisa: o Artista do Povo Tran Luc não é apenas alguém que renova roteiros antigos, mas também alguém que expande persistentemente as fronteiras do teatro vietnamita contemporâneo.

Fonte: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm