A cidade de Ho Chi Minh tem todas as condições para se tornar um centro musical com identidade local e características regionais contemporâneas...
No contexto do Vietnã, que identifica a indústria cultural como um novo motor de crescimento, a aplicação de materiais culturais tradicionais a produtos musicais não é apenas uma escolha estética, que preserva e promove a identidade cultural, mas também uma estratégia para criar valor agregado, formando a identidade competitiva de produtos criativos "Made in Ho Chi Minh City".
Preservando as "sementes" tradicionais
Na criação artística em particular, ou na criação de produtos industriais e na construção em geral, o ponto crucial não é apenas saber como usar os materiais, mas como aplicá-los.
Ao aplicar elementos da cultura tradicional como materiais criativos, podemos visar a promoção em vez da proteção, ou seja, preservar as "sementes" tradicionais e utilizá-las e aprimorá-las com a tecnologia. Outro exemplo pode ser dado: o conto popular "Tam Cam", que toda criança no Vietnã já ouviu muitas vezes. No entanto, quando "aplicado" como imagem para o videoclipe da música "Anh oi o lai" (composta por Dat G, arranjada por Doan Minh Vu e interpretada por Chi Pu), ele foi colocado em contraste com o conteúdo.
Phuong My Chi interpreta "The Universe of Flying Storks" no showcase de lançamento do álbum de mesmo nome (Foto: THUY LINH)
Da mesma forma, "Bong bong bang bang" (interpretada pela banda 365, composta por Only C e Nguyen Phuc Thien, é a música tema do filme "Tam Cam: The Untold Story" - 2017), a música "Ta hu se nhan ra" (Le Cat Trong Ly, trilha sonora do filme "Tam Cam: The Untold Story") ou a música "Vu tru co anh" (composta por DTAP, interpretada por Phuong My Chi) também têm aparências diferentes.
Sem falar nas inúmeras músicas de rap sobre "Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay" ou "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te"... que circulam na internet. Embora instáveis e ainda apresentem muitos problemas de conteúdo, é possível perceber que o mesmo material, como uma história antiga, pode ser expresso de diversas maneiras, renovando sempre os personagens e as narrativas e criando uma nova cadeia de valor, impactando diferentes partes interessadas.
Sugestões para criadores de conteúdo
A partir daí, algumas experiências sugeridas para produtores, criadores e artistas:
- Utilizando a identidade tímbrica: o timbre da cítara, do dan kim e do monocórdio é apenas parte da história do uso de materiais musicais tradicionais. São as características na expressão de melodias musicais, como vibrato, ligaduras, repetição ou omissão de palavras, ênfase em frases, uso de síncope... que constituem os elementos da identidade da música tradicional. Além disso, a maneira como esses elementos são inseridos em uma estrutura harmônica moderna de forma racional e delicada; a maneira de filtrar, encontrar os elementos essenciais que criam identidade e saber desenvolvê-los habilmente são o que proporciona aos ouvintes emoções novas e marcantes.
O grupo de produção DTAP — um trio de jovens com a capacidade de combinar música tradicional e moderna — já produziu sucessos para diversos artistas renomados. O DTAP conquistou o Prêmio Mai Vang de 2020 na categoria "Música Favorita" com a canção "Let Mi Tell You", da cantora Hoang Thuy Linh (Foto: HOANG TRIEU).
Contar histórias vietnamitas com melodias musicais únicas, mas com ritmos novos, contemporâneos e globais: curtas, claras, fáceis de remixar, abrindo caminho para uma comunidade criativa secundária (covers de dança, remixes). Essa também é a forma como os criadores aplicam esse método. No entanto, ele altera a obra e cria facilmente semelhanças entre os trabalhos (devido à dinâmica da melodia). A experiência mostra que uma música lançada ou divulgada em uma plataforma digital funciona melhor em vídeos curtos, nos quais os ouvintes (especialmente os jovens) podem analisar/separar (recortar) imediatamente uma música/trecho musical familiar, transformando-os em canções/discursos populares e folclóricos com características próprias e fáceis de memorizar. Assim, a beleza reside na simplicidade e no significado.
- Design artístico como propriedade intelectual: Ao dai/estampas/adereços cerimoniais não são apenas "decorativos", mas se tornam símbolos identificáveis, com potencial para comercialização (produtos, colaborações de moda ). Isso, juntamente com elementos visuais, narrativa... também são formas de referência.
Proponha 6 soluções
Para apoiar os criadores, especialmente os jovens, e facilitar a sua criatividade, temos algumas sugestões:
Uma das ideias é criar um "Banco de Dados (ou repositório de amostras) de características locais de Saigon - Nam Bo" (aberto a jovens produtores): gravar canções folclóricas tradicionais, ópera reformada, ópera tradicional, música cerimonial do sul ou sons típicos do ambiente urbano ribeirinho, executados com seriedade e reconhecidos pela comunidade. Transformar esses sons em recursos e criar um banco de dados. Esse recurso é popularizado, disponibilizado e utilizado sob uma licença aberta com diretrizes de citação.
Em segundo lugar, o fundo de coprodução MV - que visa a criação de um programa de apresentações ao vivo (Live Session) que conecte a cultura tradicional à cultura contemporânea: financiamento de projetos que utilizem instrumentos musicais tradicionais ou outros elementos culturais tradicionais, como espaços patrimoniais (mercado Binh Tay, cais Bach Dang, cais Nha Rong...), obras arquitetônicas típicas da cidade, com requisitos e regulamentos rigorosos na aplicação criativa para proteger o patrimônio em termos de arte, segurança contextual, conteúdo e características.
Em terceiro lugar, o programa "Residency Music & Stage" conecta artistas e produtores com diretores de videoclipes: proporcionando tempo para criar, desenvolver obras, testar e apresentar shows, gravar de acordo com um cronograma específico e lançar o material na internet sob a rigorosa gestão de agências profissionais.
Em quarto lugar, o padrão profissional de "edição" para videoclipes/shows: a formação de uma equipe de consultores acadêmicos para garantir a qualidade da expertise artística e cultural, mantendo a adequação ao entretenimento de massa. Essa equipe acadêmica é responsável por assessorar sobre o conteúdo profissional, revisar, aprovar para lançamento e disseminação nos meios de comunicação de massa.
Quinto, criar o prêmio "Sons do Patrimônio de Saigon": classificar e homenagear periodicamente produtos que aplicam e exploram de forma eficaz o patrimônio cultural tradicional em plataformas digitais. Ao mesmo tempo, construir uma lista de marcas "fortes" e premiadas... da cidade.
Sexto, padronização legal – direitos autorais para materiais culturais tradicionais: ao citar melodias antigas, é necessário consultar especialistas e obter as autorizações de direitos autorais das gravações/apresentações para preparar a distribuição internacional. Direitos autorais e licenciamento: padronizar o processo de citação de melodias tradicionais; desenvolver uma “biblioteca de samples” local para produtores, especialmente jovens criadores e produtores.
(Continua)
(*) Consulte o jornal Lao Dong, edição de 21 de novembro.
Conectar e sincronizar as indústrias entre si.
É necessário conectar indústrias e unidades de gestão para pavimentar o caminho para a produção síncrona de produtos artísticos entre música, cinema e teatro, transformando-os em produtos turísticos: uma canção com melodias folclóricas ou transformada de acordo com a melodia/estilo vocal/estilo musical nacional (nacionalização) pode ser sincronizada/tema de um curta-metragem ou um passeio pela cidade, combinado com a apresentação de história, arquitetura, cultura, arte e gastronomia, no estilo "citywalk" que outros países ainda praticam; pode ser usada como música para exposições digitais ou exposições de outras formas de arte, como pintura, escultura...
É uma forma de criar um ciclo de vida mais longo para o produto e gerar mais receita.
Fonte: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
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