DOURADO

A localização geográfica do nosso país está na borda do continente asiático, crescendo em comprimento e estreitando em largura. Com essa localização, é também o local onde os rios se encontram. Afinal, qual rio não flui de oeste para leste em direção ao mar? O Vietnã é um país com fozes de rios, que se estendem de norte a sul.

Minha cidade natal é cheia de rios e água
A maré sobe sobre a vasta costa
(poema de To Thuy Yen)

Rio Vermelho, Rio Ma (Thanh Hoa), Rio Lam (Nghe An), Rio Huong (Hue), Rio Thu Bon ( Quang Nam ), Rio Con (Binh Dinh), Rio Mekong… Os rios conectam as montanhas e florestas com as planícies e com o mar. Os rios não são apenas um meio de transporte, transportando pessoas e mercadorias, mas também conectando as culturas de diferentes regiões. Existe alguma civilização que não esteja localizada ao longo de um rio? Se o Vietnã for considerado uma região cultural, cada rio cria uma sub-região cultural, tornando a cultura vietnamita diversa e rica. Não há lugar, região ou vila no Vietnã que não seja uma vila de artesanato, o artesanato tem sido uma tradição do povo vietnamita, uma tradição de milhares de anos, desde cerâmica, fundição de bronze (tambores de bronze Dong Son) até rattan, tecelagem de seda, escultura em madeira, papel… Este artigo gostaria de falar sobre o artesanato de laca do povo vietnamita – Vietnã.

NGUYEN GIA TRI – Jardim de Primavera do Centro, Sul e Norte. 1969-1989. Laca. 200x540cm. Museu de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh

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A laca é um material tradicional do povo vietnamita. O artefato mais antigo é um remo laqueado preto em um túmulo de barco em Viet Khe, Hai Phong, datando de cerca de 2.500 anos (escavado em 1961). Ou ferramentas para fazer laca, como aço (pincel de pintura), parafuso de laca, tigela de laca... em um túmulo em Thuy Nguyen, Hai Phong, datando de cerca de 2.000 anos (escavado em 1972). A resina de laca de árvores de laca é a principal matéria-prima do artesanato de laca. Árvores de laca são encontradas em muitos lugares, mas as melhores estão nas terras centrais, Yen Bai e Phu Tho. Todos os países asiáticos têm árvores de laca, as árvores de laca vietnamitas pertencem ao gênero Rhus succedenes, a qualidade é muito boa e melhor do que em alguns países.

Produtos de laca são familiares na vida do povo vietnamita, desde objetos de culto em templos, como estátuas de adoração, tábuas horizontais laqueadas, frases paralelas, portas votivas, tronos de adoração, palanquins, pergaminhos, caixas de decretos reais, peixes de madeira, bandejas... até itens domésticos como armários, mesas, bandejas, bandejas... A laca pode ser revestida em muitos materiais, como madeira, terra, pedra, bronze. As estátuas no Pagode Tam Bao Mia (Son Tay, Hanói) têm ossos pintados cobertos de terra que são cativantemente belos. No Pagode Dau (Thuong Tin - Hanói), há duas estátuas pintadas cujos ossos são dois mestres Zen após sua morte, datando do século XVII. Isso é um testemunho da maneira muito especial como nossos ancestrais aplicavam tinta. Além da laca, há também a laca incrustada de madrepérola, a laca à base de óleo... Obras de laca vietnamita são exibidas nos principais museus do mundo, como: Museu Americano de História Natural (Nova York), Museu Guimet (Paris)...

Em 1925, foi fundada a Escola de Belas Artes da Indochina. Além do ensino de pintura a óleo, os professores de francês também incentivavam os alunos a estudar materiais tradicionais, incluindo laca. Portanto, as belas artes vietnamitas modernas têm muitos nomes de mestres associados a esse material, como Nguyen Gia Tri (Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte), Nguyen Sang (Pagode Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Forno de Cerâmica)... Assim, além da arte em laca, o Vietnã também possui a arte em laca. Essa também é uma característica única. Os estágios de desenvolvimento das belas artes vietnamitas, seguindo a geração de mestres das belas artes da Indochina, têm pintores famosos com material em laca, como Truong Be, Bui Huu Hung, Dinh Quan...
Vilas famosas de artesanato em laca, como Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanói), vila de Son Dong (Hoai Duc), especializada em estátuas e objetos de adoração, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong antes de 1975 tinha a famosa marca Thanh Le...
A cultura vietnamita é cultura de aldeia, aldeias vietnamitas fazem a nação vietnamita, a qualidade vietnamita é a qualidade da aldeia. Toda a quintessência da cultura e da arte vietnamita vem da aldeia. As aldeias vietnamitas são aldeias, a nação vietnamita é a nação da aldeia. Do canto em casas comunais ao Cheo nos quintais das casas comunais, ao teatro de marionetes aquáticos em casas comunais, Quan Ho nas aldeias de Kinh Bac, festivais de aldeia a esculturas em casas comunais, os pagodes da aldeia são todas obras-primas da arte vietnamita... A aldeia é a unidade administrativa básica do Vietname. Falar de aldeias significa falar de casas comunais, pagodes da aldeia, portões da aldeia, poços da aldeia, mas por trás das cercas de bambu (amplamente entendidas como aldeias, aldeias) está o espírito da aldeia, ajudando uns aos outros em tempos de necessidade, amor e cuidado, que é a alma da aldeia, a cola que une os aldeões, une as famílias, une as aldeias para criar uma grande aldeia, chamada aldeia vietnamita, nação vietnamita. As pessoas costumam chamar isso de um relacionamento muito unido.

Trecho da pintura "Jardim de Primavera do Centro, Sul e Norte" de Nguyen Gia Tri

A cultura é a cola que une uma nação. Comunhão, raízes, reconciliação, cura e solidariedade devem partir da cultura, considerando-a como alicerce.

O mundo está cada vez mais aberto, mais plano e 4.0, portanto, a identidade cultural nacional precisa ser preservada. O período atual é o momento de demonstrar o caráter cultural de cada nação. Culturas mistas e mistas são difíceis de evitar porque quanto mais sustentável a cultura, mais frágil ela é. Outra coisa é que a situação política na região, bem como no mundo, está cada vez mais complicada. Mais do que nunca, este é o momento em que a força da unidade nacional precisa ser promovida. Como mencionado acima, a cultura é a cola que une o povo vietnamita e a nação vietnamita, a história da nação provou isso. A cultura também é o altar comum, a bênção da nação; se a bênção for grande, o país será grande e, em certo sentido, a cultura também é a fronteira. Perder a cultura é azar, perder o país.
Como mencionado acima, o pintor Nguyen Gia Tri (1908-1993) foi o primeiro a alcançar o sucesso com a arte da laca. Toda a sua vida foi dedicada à laca. Ele herdou a quintessência da arte da pintura tradicional do país e elevou e recriou as técnicas da arte da laca na pintura em laca.

O pintor Nguyen Gia Tri nasceu em 1908 em Chuong My, antiga Ha Tay, e faleceu em 1993 em Saigon. Estudou na Faculdade de Belas Artes da Indochina, turma VII (1931-1936), pintando diversos gêneros, desde caricaturas a pinturas de propaganda. Pintou guache e óleo antes de se dedicar à laca, material também associado ao nome Nguyen Gia Tri. Pode-se dizer que dedicou toda a sua vida à laca, com obras típicas: "Bosque de bambu rural" (1938), "Jovem à beira do lago de lótus" (1938), "Noite de outono no Lago Hoan Kiem" (1939), "Jovem à beira de uma flor de hibisco" (1944), "Tela" (por volta de 1954), "Jardim primaveril do centro, sul e norte"...
Sendo uma pessoa cuidadosa e minuciosa, e lidando com um material que exige meticulosidade e cuidado como a laca, ele não deixou muitas obras.
“Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte” é sua última obra. Ele começou a pintar antes de 1975 e a concluiu em 1988. Medindo 200×540 cm, apresenta-se como uma tela composta por 9 painéis unidos. Este formato é adequado para as pinturas de grande formato que o artista costuma utilizar; às vezes, ambos os lados podem ser pintados como duas pinturas diferentes. Portanto, esta é sua maior obra.

Como o nome da pintura sugere, ele pintou um jardim "imaginário" na primavera, com sol, vento, névoa, flores de pessegueiro, templos, abelhas e borboletas, pássaros voando, pavões dançando, e naquela esplêndida e cintilante cena de primavera, o foco ainda está nas pessoas, ainda nos personagens que se tornaram seus símbolos desde as primeiras pinturas: jovens garotas em ao dai. Elas também são primavera, as fadas naquele jardim paradisíaco de primavera. Algumas dançam com leques, algumas tocam instrumentos musicais, algumas cantam, algumas montam unicórnios; algumas deitam, algumas sentam, algumas dão as mãos e caminham no jardim de primavera, dão as mãos e dançam uma dança de primavera. Pessoas e paisagens, primavera e primavera nos corações das pessoas estão em harmonia, realidade e ilusão são uma. Tudo exala a atmosfera pacífica e feliz de um novo dia, uma nova estação, um novo ano cheio de risos, instrumentos musicais, cantos, pássaros cantando... cheio de vitalidade e alegria. A limitação da laca é que a paleta de cores é limitada, apenas vermelhão, depois, ouro e prata. Além disso, a laca não é tão fácil de manipular, criando claro e escuro, claro e escuro, como a tinta a óleo. Mas Nguyen Gia Tri aproveitou essas duas desvantagens para tornar sua laca bastante moderna. "Jardim da Primavera do Centro, Sul, Norte", assim como suas outras obras, são todas planas, gráficas, sugerindo forma em vez de volume. Como ele mesmo confidenciou certa vez: "Com o material da laca, você não pode forçá-lo a segui-lo, mas deve respeitá-lo, compreendê-lo e segui-lo."

Nesta obra, sobre o fundo vermelho profundo, resta apenas o amarelo do ouro puro. Ele não utilizou prata nesta pintura, mas sim a técnica de montagem em ovo. Pode-se dizer que o branco é a cor principal nesta obra. A partir da técnica de montagem em ovo, ele a transformou em arte quando todas as manchas brancas voam livremente, fixadas fora da imagem, não aceitando ficar confinadas no molde estreito da forma. A fuga da imagem é também a fuga das restrições da forma correta da realidade, escapando da realidade, um ponto muito novo que seus trabalhos anteriores não tinham. Com esse estilo de montagem livre em ovo, a imagem será mais dinâmica, os personagens parecem estar se movendo. Além disso, esse estilo de montagem também faz com que as manchas brancas se unam, criando uma composição de cores muito concisa.

Outra obra-prima em “Spring Garden of the Central, South, and North” é: esta obra é como um coro de linhas, linhas quebradas, linhas contínuas, grandes e pequenas, depois linhas, linhas vermelhas, linhas amarelas se misturando, curvando-se, subindo, liberais, livres... cheia de magia, improvisação e não o tipo de linhas de contorno, seguindo a forma, mas seguindo completamente a forma para enfatizar, sugerir a forma, chamar a forma.

Como mencionado acima, "Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte" é apenas um jardim imaginário para meninas de três regiões se encontrarem e aproveitarem a primavera. Repito, a pintura foi iniciada antes de 1975, então "Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte" é o sonho dele, de um filho do Norte que se estabeleceu no Sul, sempre sonhando com o dia da reunificação. A verdadeira arte sempre parte do eu para o todo. A história do indivíduo deve tocar a história comum. O sonho de Nguyen Gia Tri, o sonho chamado "Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte", é também o sonho de um país unificado de todo o povo vietnamita.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)