REI DOURADO

A localização geográfica do nosso país situa-se na extremidade do continente asiático, desenvolvendo-se longitudinalmente e estreitamente em largura. Essa localização também o torna um ponto de confluência de muitos rios. Afinal, todos os rios fluem de oeste para leste, eventualmente desaguando no mar. O Vietnã é um país de estuários fluviais, que se estendem de norte a sul.

Nossa terra natal é cercada por rios e água por todos os lados.
A maré sobe majestosamente, estendendo-se por toda a vasta costa.
(Poema de Tô Thùy Yên)

O Rio Vermelho, o Rio Ma (Thanh Hoa), o Rio Lam ( Nghe An ), o Rio Perfume (Hue), o Rio Thu Bon (Quang Nam), o Rio Con (Binh Dinh), o Rio Mekong… Os rios conectam as montanhas e florestas com as planícies e o litoral. Eles não são apenas vias de transporte, carregando pessoas e mercadorias, mas também conectam as culturas de diferentes regiões. Que civilização existiu sem um rio? Se considerarmos o Vietnã como uma região cultural, cada rio cria uma sub-região cultural, tornando a cultura vietnamita diversa e rica. Não há lugar, região ou vila no Vietnã que não seja uma vila de artesanato; o artesanato é uma tradição do povo vietnamita há milhares de anos, desde a cerâmica e a fundição de bronze (tambores de bronze de Dong Son) até a tecelagem de rattan e bambu, a tecelagem de seda, a escultura em madeira e a fabricação de papel… Este artigo se concentrará no artesanato em laca do povo vietnamita – do Vietnã.

NGUYEN GIA TRI – Jardim da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional. 1969-1989. Pintura em laca. 200x540cm. Museu de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh .

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A laca é um material tradicional do povo vietnamita. Os artefatos mais antigos são um remo laqueado de preto encontrado em um túmulo em forma de barco em Viet Khe, Hai Phong, datado de aproximadamente 2.500 anos (escavado em 1961). Outro exemplo são as ferramentas para a produção de laca, como pincéis de aço, mesas para misturar laca e tigelas de laca encontradas em um túmulo em Thuy Nguyen, Hai Phong, datado de aproximadamente 2.000 anos (escavado em 1972). A resina da laca, extraída da árvore de laca, é a principal matéria-prima para o artesanato em laca. As árvores de laca são encontradas em muitos lugares, mas a melhor qualidade é encontrada nas regiões centrais de Yen Bai e Phu Tho. Embora as árvores de laca sejam encontradas em muitos países asiáticos, as árvores de laca vietnamitas, pertencentes ao gênero Rhus succedenes, são de altíssima qualidade, até mesmo superior às de alguns outros países.

Os artigos de laca são comuns na vida vietnamita, desde objetos religiosos em templos e pagodes, como estátuas, placas horizontais, dísticos, portais em arco, tronos, palanquins, pergaminhos, caixas para decretos imperiais, gongos de madeira, bandejas de oferendas… até utensílios domésticos como armários, mesas, bandejas e travessas… A laca pode ser aplicada a diversos materiais, como madeira, argila, pedra e bronze. As estátuas do Pagode Tam Bao em Mia (Son Tay, Hanói), com bases de argila revestidas de laca, são de uma beleza estonteante. No Pagode Dau (Thuong Tin – Hanói), encontram-se duas estátuas laqueadas cujas bases são as de dois mestres zen falecidos, datadas do século XVII. Este é um exemplo da maneira muito especial como nossos ancestrais aplicavam a laca. Além dos objetos laqueados, existem também peças laqueadas com incrustações de madrepérola, peças laqueadas à base de óleo… Os principais museus do mundo exibem obras de laca vietnamita, como o Museu Americano de História Natural (Nova Iorque) e o Museu Guimet (Paris)…

Em 1925, foi fundada a Escola de Belas Artes da Indochina. Além de ensinar pintura a óleo, os professores franceses incentivavam os alunos a estudar materiais tradicionais, incluindo a laca. Portanto, a arte vietnamita moderna possui muitos mestres associados a essa técnica, como Nguyen Gia Tri (Jardim da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional), Nguyen Sang (Pagode Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (São Giong), Kim Dong (Forno de Cerâmica)... Assim, além da arte em laca, o Vietnã também possui uma arte em laca. Essa é mais uma característica singular. As fases subsequentes do desenvolvimento da arte vietnamita, após a geração dos mestres da Indochina, também viram artistas de sucesso utilizando laca, como Truong Be, Bui Huu Hung e Dinh Quan…
Entre as aldeias famosas pela produção de artigos de laca, destacam-se Ha Thai e Chuyen My (Phu Xuyen, Hanói), a aldeia de Son Dong (Hoai Duc), especializada em estátuas e artefatos religiosos, a aldeia de Cat Dang, também conhecida pela produção de artigos de laca, e a aldeia de Dinh.

Antes de 1975, Bang (Bac Ninh) e Binh Duong possuíam a famosa marca Thanh Le…
A cultura vietnamita é uma cultura de aldeia; as aldeias vietnamitas criam o Vietnã, e a essência do Vietnã é a essência da aldeia. Todos os elementos mais refinados da cultura e da arte vietnamitas têm origem na aldeia. A aldeia vietnamita é a nação-aldeia, e o Vietnã é a nação-aldeia. Desde os cantos no portão da aldeia até a ópera tradicional no pátio, passando pelo teatro de marionetes na água, o canto folclórico Quan Ho nas aldeias de Kinh Bac, os festivais de aldeia, até as esculturas nos templos e pagodes, tudo são obras-primas da arte vietnamita... A aldeia é a unidade administrativa básica do Vietnã. Falar de uma aldeia significa falar do templo, do pagode, do portão e do poço da aldeia, mas por trás das cercas de bambu da aldeia (entendida em sentido amplo como o povoado ou comunidade) reside o espírito comunitário, o apoio mútuo e o cuidado – esta é a alma da aldeia, a cola que une os aldeões, as famílias e as aldeias para criar uma grande aldeia, que carrega o nome de aldeia vietnamita, a nação vietnamita. As pessoas costumam chamar esse laço de afeto e solidariedade de "inquebrável" – por isso ele é tão importante.

Trecho da pintura "Jardim da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional" de Nguyen Gia Tri

A cultura é o elo que une a comunidade de uma nação. Sejam origens compartilhadas, reconciliação, cura ou unidade, tudo começa com a cultura; a cultura é o alicerce.

À medida que o mundo se torna cada vez mais aberto, interconectado e impulsionado pela Indústria 4.0, a preservação da identidade cultural nacional torna-se ainda mais crucial. O período atual é o momento de demonstrar a resiliência cultural de cada nação. A mistura e a hibridização são difíceis de evitar, pois quanto mais duradoura uma cultura, mais frágil ela se torna. Além disso, a situação política na região e globalmente está se tornando cada vez mais complexa. Mais do que nunca, este é o momento em que a força da unidade nacional precisa ser enfatizada. Como mencionado acima, a cultura é o elo que une o povo vietnamita e a nação vietnamita; a história da nação comprova isso. A cultura também é um altar comum, uma bênção para a nação; bênçãos abundantes levam a uma nação próspera e, em certo sentido, a cultura também é a fronteira. Perder a cultura é uma desgraça, uma perda para a nação.
Como mencionado anteriormente, o artista Nguyen Gia Tri (1908-1993) foi o primeiro a alcançar sucesso com a pintura em laca de belas artes. Ele dedicou toda a sua vida à pintura em laca. Herdou a essência do artesanato tradicional em laca do país e elevou e reinventou as técnicas da pintura em laca de belas artes.

O artista Nguyen Gia Tri nasceu em 1908 em Chuong My, antiga província de Ha Tay, e faleceu em 1993 em Saigon. Estudou na Escola de Belas Artes da Indochina, turma VII (1931-1936). Pintou em diversos gêneros, desde caricaturas a cartazes de propaganda. Inicialmente, utilizou pastéis e tinta a óleo antes de se dedicar à pintura em laca, técnica que se tornou a marca registrada de sua obra. Pode-se dizer que dedicou toda a sua vida à pintura em laca, com obras representativas como: "Bosque de Bambu Rural" (1938), "Jovem Mulher no Lago de Lótus" (1938), "Noite de Meio Outono no Lago Ho Guom" (1939), "Jovem Mulher na Flor de Hibisco" (1944), "Biombo" (por volta de 1954), "Jardim da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional"...
Sendo uma pessoa cautelosa e meticulosa, e trabalhando com um material tão exigente e elaborado como a laca, ele não deixou muitas obras para trás.
"Jardins da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional" é sua última obra. Ele começou a pintá-la antes de 1975 e a concluiu em 1988. Medindo 200 x 540 cm, é uma estrutura semelhante a um biombo, composta por nove painéis unidos. Esse formato se adequava às pinturas de grande escala que o artista frequentemente utilizava, permitindo-lhe, por vezes, pintar duas imagens diferentes em ambos os lados. Portanto, esta é sua maior obra até o momento.

Como sugere o título da pintura, ele retrata um jardim "imaginário" na primavera, com sol e vento, neblina e nevoeiro, flores de pêssego, templos e santuários, abelhas e borboletas, pássaros voando, pavões dançando, e nesta magnífica e cintilante cena primaveril, o foco permanece nas pessoas, nos personagens que se tornaram seus símbolos desde suas primeiras pinturas: jovens mulheres em trajes tradicionais ao dai. Elas são também a própria primavera, as fadas naquele jardim paradisíaco. Algumas dançam com leques, outras tocam instrumentos musicais, algumas cantam, outras cavalgam leões; algumas deitam, outras sentam, algumas dão as mãos passeando pelo jardim primaveril, algumas dançam juntas uma dança da primavera. Pessoas e paisagem, primavera e a primavera nos corações das pessoas, harmonizam-se em ritmo, realidade e ilusão se fundem em uma só. Tudo isso exala a atmosfera pacífica e tranquila de um novo dia, uma nova estação, um novo ano repleto de risos, música, cantos, o canto dos pássaros… cheio de vitalidade e alegria. A limitação da pintura em laca reside em sua paleta de cores restrita, utilizando apenas vermelho-vivo, ouro e prata. Além disso, a pintura em laca não é tão fácil de trabalhar, criando luz e sombra, ou variações de tonalidade, como a pintura a óleo. Mas Nguyen Gia Tri explorou habilmente essas duas desvantagens para tornar suas pinturas em laca muito modernas. "Jardins da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional", assim como suas outras obras, consiste em superfícies planas, de estilo gráfico, sugerindo forma em vez de volume. Como ele confidenciou certa vez: "Com a laca, você não pode forçá-la a se conformar ao seu estilo; você deve respeitá-la, compreendê-la e trabalhar em harmonia com ela."

Nesta obra, sobre um fundo vermelho carmesim profundo e intenso, restam apenas os tons dourados do ouro bruto e da folha de ouro. Em vez de usar folha de prata, ele utiliza cascas de ovo. Pode-se dizer que o branco é a cor dominante nesta obra. Através da técnica de aplicação das cascas de ovo, ele eleva a obra a uma forma de arte, onde todas as áreas brancas são aplicadas livre e expansivamente, transbordando os limites da forma, recusando-se a ser confinadas pela estrutura estreita da figura. Essa fuga da forma é também uma fuga das rígidas restrições da realidade, um afastamento da realidade — um aspecto muito novo, não encontrado em seus trabalhos anteriores. Com essa aplicação livre das cascas de ovo, as figuras tornam-se mais dinâmicas, os personagens parecem estar em movimento. Além disso, esse estilo de aplicação une as áreas brancas, criando uma composição cromática muito coerente.

Outra obra-prima em "Jardins da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional" é que esta obra se assemelha a um coro de linhas — tracejadas, sólidas, grossas, finas, vermelhas e douradas — que se misturam, fluem, são livres e desimpedidas… repletas de magia e espontaneidade. Não se trata de contornos que seguem uma forma, mas sim de linhas que seguem a forma para enfatizá-la, evocá-la e convidá-la a aparecer.

Como mencionado anteriormente, "Jardim da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional" é meramente um jardim imaginário onde jovens das três regiões se encontram e celebram a primavera. Reiterando, a pintura foi iniciada antes de 1975, portanto, "Jardim da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional" é o sonho do artista, um filho do Norte que se estabeleceu no Sul, sempre sonhando com a reunificação. A verdadeira arte sempre parte do individual para o coletivo. Uma história pessoal deve tocar o coletivo. O sonho de Nguyen Gia Tri, o sonho intitulado "Jardim da Primavera do Vietnã Central, Meridional e Setentrional", é também o sonho de um país unificado compartilhado por todo o povo vietnamita.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)