O projeto originou-se da paixão e amor pela arte popular tradicional em laca de artistas de Latoa Indochine: Pham Ngoc Long, Luong Minh Hoa, Nguyen Van Phuc (HTPhuc), Tran Linh, Tran Hai Yen, Nguyen Trong Khang, Pham Huy Tuan, Nguyen Manh Ha e Hoang Dinh Duy para restaurar e preservar os antigos valores da arte popular.
Com a visão de que "Ao chegar ao fim da comunicação, você encontrará a modernidade", a LaToa Indochine é uma marca que tem o propósito de reviver a arte artesanal tradicional da nação, que está gradualmente desaparecendo, a fim de aproximar os produtos tradicionais das pessoas e dos amigos internacionais.
Na cerimônia de inauguração, na tarde de 7 de outubro, o Sr. Pham Ngoc Long, presidente da Latoa Indochine, afirmou que esta é uma jornada que a Latoa Indochine há muito acalenta, com o objetivo de preservar os valores culturais e a essência da cultura local. Ao mesmo tempo, ele deseja preservar e restaurar as pinturas folclóricas vietnamitas, os valores culturais e artísticos, os valores nacionais e os princípios do feng shui, elevando-os a um novo patamar; difundindo os valores tradicionais não apenas no Vietnã, mas também tornando-se uma das linhas de produtos mais apreciadas em todo o mundo .
Cada obra é uma história de arte e cultura em criações artísticas com laca gravada. A laca gravada é uma nova criação baseada na técnica tradicional de laca e gravura, que retrata as linhas delicadas e a flexibilidade do material, tornando as pinturas folclóricas mais ricas, esplêndidas e luxuosas. A obra é inicialmente esboçada pelo artista, que utiliza uma ferramenta de entalhe côncava para criar linhas pretas em cada detalhe, semelhantes às pinturas folclóricas tradicionais. Em seguida, utiliza-se asas de barata para colorir a laca, além de folhas de ouro e prata... cada cor é aplicada em camadas, e após cada camada, há um processo de polimento. Todo o processo de criação de uma obra pode envolver de 15 a 20 etapas e leva de 45 a 60 dias para ser concluído.
A exposição apresenta três grupos principais de pinturas: pinturas folclóricas, pinturas de personalidades famosas e pinturas budistas. Nestas, os temas da pintura folclórica são aplicados e criados com cores vibrantes. A pintura do Deus Galo da vila de Kim Hoang é uma das obras famosas restauradas, com o significado de trazer sorte. Em particular, na cerimônia de abertura, o Museu de Hanói recebeu da Latoa Indochine um retrato de Nguyen Trai, adaptado para laca esculpida, medindo 106 cm x 106 cm, que também está em exibição. A pintura original foi feita com guache sobre tela em 1917, assinada pelo autor: PDTUE, 1/1/1917, medindo 220 x 200 cm. O retrato é pintado com pinceladas estilizadas, habilmente harmonizadas, e muitas curvas são calculadas de acordo com uma fórmula específica.
Na exposição, encontram-se mascotes que dão vida a pinturas folclóricas como o Tigre Vermelho, o Gato Muop, o Porco Dan,... e a histórias transmitidas de geração em geração como Thach Sanh, a história de Kim Van Kieu, Truc Lam Dai Si xuat son do,... todas carregando as características daquele período.
Cada pintura folclórica, seja um mascote, um fragmento de uma história ou um panorama folclórico, exala significado espiritual e, ao mesmo tempo, transporta o espectador para um espaço nostálgico de um mundo que outrora foi muito vibrante e colorido, através da arte de representá-lo em laca de forma sofisticada e precisa.
A pintura "Cinco Tigres", parte da série de pinturas Hang Trong, expressa o desejo de confiar as pessoas às cinco direções e afastar as forças do mal. A pintura utiliza cinco "Tigres" para representar os Cinco Elementos, ou seja, o universo da geração e inibição mútuas, criando um espaço vital para todas as coisas, incluindo os seres humanos.
Além disso, "A Estrada" também apresenta muitas pinturas inspiradas no budismo: a adaptação pictórica "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do", "Huong Van Dai Dau Da"...
A exposição transmite a mensagem da necessidade de preservar e manter a beleza tradicional e a história cultural do povo vietnamita em geral, e das pinturas folclóricas em particular, tornando o Museu de Hanói um destino para o público que aprecia a arte tradicional e deseja aprender sobre pinturas folclóricas. A partir daí, cria-se a premissa para o desenvolvimento das pinturas folclóricas em laca como um produto cultural único da capital.
Este é um evento muito significativo que contribui consideravelmente para o Projeto de Conservação da Pintura Folclórica Vietnamita. Ao mesmo tempo, a exposição também inspira os amantes da arte com novas emoções, emoções que os impulsionam a continuar suas jornadas criativas.






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