
Hieuthuhai se bucură de succes cu albumul său „Mắt cửa mắt mở” (Ochi închiși, ochi deschiși) . Trei melodii , „Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết” (În ultima vreme simt că nu sunt la fel de bun ca oricine altcineva), „Vacheron Louie” și „Chờ tới khi anh về” (Aștept să se întoarcă ), se află în prezent în top 10 în tendințe . Rata de creștere a streamingului albumului pe platformele digitale de muzică este semnificativ mai mare decât a altor lansări din același timp. În ceea ce privește performanța digitală, se poate spune că Hieuthuhai a avut succes, dar rămâne de văzut dacă își poate depăși albumul de debut.
Recent, Ricky Star a postat un videoclip în care își împărtășește gândurile despre „cât costă să faci o melodie”. În acesta, Ricky Star l-a menționat pe Hieuthuhai ca exemplu al modului în care procesul de mixaj și masterizare în sine costă un cântăreț/rapper mulți bani. Iar când Hieuthuhai trimite fiecare melodie în SUA pentru ca ingineri de sunet renumiți să se implice în producția finală, costul poate crește vertiginos.
Hieuthuhai se dezvoltă în forță.
Rapperul a colaborat cu Ben F Thomas la mixaj și cu Eric Lagg la mastering. Acest lucru diferențiază albumul „Mắt cửa mắt mở” de lansările anterioare ale lui Hieuthuhai. Rapperul continuă să compună propriile melodii, lucrând doar cu producătorul său de încredere, Kewtiie, înainte de a investi masiv în speranța de a realiza un progres în calitatea sunetului.
Ben F Thomas și Eric Lagg sunt două nume mari pe piața muzicală globală . Ben F Thomas este un inginer de mixaj care a colaborat cu Justin Bieber și Lil Uzi Vert. Eric Lagg, pe de altă parte, este creierul din spatele multor piese de succes ale unor vedete americane și britanice precum Industry Baby (Lil Nas X) și Fck Love (The Kid Laroi).
Ambele roluri sunt discrete, dar indispensabile în procesul de producție pentru o melodie de cel mai înalt standard. Pentru mixaj, Ben F Thomas își va folosi magia asupra părților rap/vocale ale lui Hieuthuhai folosind auto-tune și diverse alte procese, găsind soluția optimă pentru a îmbina vocile cu aranjamentul și improvizațiile. Sarcina finală îi revine lui Eric Lagg, a cărui masterizare, adesea descrisă drept „machiaj sonor”, va produce cea mai curată piesă posibilă și va optimiza fiecare aspect al sunetului.


O compoziție grozavă și un aranjament excelent necesită sprijinul unor ingineri de sunet remarcabili, produse într-un studio care poate costa „milioane de dolari” pentru a oferi o melodie care să satisfacă nevoile tuturor ascultătorilor – de la ascultătorul obișnuit care folosește difuzoare de telefon, difuzoare de computer sau căști ieftine, până la un cunoscător de muzică exigent cu un sistem audio de milioane de dolari.
Pe piața vietnameză în mod specific, au apărut numeroase studiouri specializate în mixaj și masterizare, concentrate în principal în orașul Ho Chi Minh. Conform cercetărilor ziarului Tien Phong, unele studiouri au perceput „mii de dolari” pentru un singur proiect de mixaj și masterizare. Prețul mediu pentru un produs de post-producție audio de înaltă calitate variază între 10 și 20 de milioane de VND. Prețul variază în funcție de metoda digitală (folosind instrumente virtuale) sau analogică (folosind echipamente fizice) a mixajului și masterizării.
Hieuthuhai a apelat la ingineri de sunet renumiți, ajungând să dubleze sau să tripleze costul față de prețul mediu al unui studio din Vietnam. În schimb, rapperul a beneficiat de colaborări cu nume mari, îmbunătățind calitatea muncii sale. Calitatea sunetului din piesele de pe noul album al lui Hieuthuhai a primit, de asemenea, feedback foarte pozitiv din partea ascultătorilor.
Pentru un nume mare precum Hieuthuhai, investițiile masive în producția muzicală sunt lucrul corect. De fapt, de câțiva ani, mulți artiști vietnamezi au căutat ingineri de sunet de talie mondială pentru a mixa și masteriza muzica lor. Publicul poate că nu acordă prea multă atenție rolului inginerilor de sunet, dar artiștii pun un accent deosebit pe acesta. Atunci când creează o melodie, ei vor mai întâi să-și satisfacă propriile urechi.
A cheltui zeci de milioane de dong pe post-producția sunetului pentru o melodie nu mai este o idee exagerată pe piața muzicală vietnameză.
Muzica vietnameză se dezvoltă puternic.
În ultimii cinci ani, îmbunătățirea remarcabilă a calității producției muzicale a propulsat piața muzicală vietnameză la un nou nivel. Deși cântăreții și rapperii vietnamezi nu au ajuns încă în topurile muzicale sau nu au cântat pe scene importante, calitatea producției - de la compoziții și aranjamente captivante până la sunet de înaltă calitate - se mândrește acum cu multe produse care îndeplinesc standardele internaționale.
Concentrarea tot mai mare a artiștilor vietnamezi asupra procesului de mixaj și masterizare este cel mai tipic exemplu al ascensiunii pieței. În urmă cu cincisprezece ani, rolul celor care lucrau în culise în studio, făcând post-producția sonoră, era vag și uneori nici măcar nu era menționat în echipă. În industria muzicală vietnameză, între 2005 și 2010, inginerul de sunet de post-producție a servit adesea și ca producător.

Să revedem vechile hituri Vpop din epoca lui Dan Truong, Lam Truong, My Tam, Tuan Hung, urmate de Ngo Kien Huy, Dong Nhi, Minh Hang, Noo Phuoc Thinh... pentru a vedea diferența evidentă dintre calitatea muzicii de atunci și cea de acum. Simpla redare a lor prin dispozitive de ieșire audio de calitate relativ înaltă, cu frecvențe înalte, medii și joase clar definite, dezvăluie un sunet general distorsionat, cu voci prost procesate și un mix haotic de instrumente.
În acea perioadă, inginerii de sunet au apărut în număr mare pe piața vietnameză datorită cererii mari. Toți rapperii/artiștii consideră mixajul și masterizarea o etapă obligatorie. Unii artiști investesc timp în învățarea sunetului în profunzime și în controlul lor vocal în timpul post-producției. Majoritatea artiștilor trebuie să meargă la studiouri de înregistrări, în funcție de bugetul lor, pentru a lucra cu ingineri de sunet.
Ei investesc în prezent, care este și o pregătire pentru viitorul pe termen lung. Astfel încât, peste 20, 30 de ani sau chiar mai mult, când publicul va revizita produsele lor, calitatea sunetului va fi în continuare relevantă. Acesta este un factor crucial pentru ca o melodie să aibă un atractivitate de durată în timp. Pe termen scurt, chiar acum, un produs cu un sunet rafinat reprezintă un avantaj uriaș în ceea ce privește acceptarea imediată a publicului.
Sursă: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo






Comentariu (0)