Muzica este miracolul care m-a renăscut!

În 2023, a organizat concertul live „Alone and Vast” pentru a marca 30 de ani de carieră de compozitor . La acest eveniment, experții și-au exprimat admirația pentru că a preluat mai multe roluri în același timp , de la alegerea melodiilor, editarea și aranjarea cântăreților, aranjarea muzicii, până la cântatul la chitară și funcția de MC timp de aproape 4 ore. Dar unii oameni cred și că își asumă prea multă muncă, ceea ce îl face să se simtă nefericit .

- Sunt o persoană care își dorește mereu ca totul să fie cât mai bine, așa că sunt obligată să mă descurc cu un volum de muncă atât de mare. Poate că fiecare are un punct de vedere diferit, dar pentru mine nu este o dificultate, încerc doar să am cea mai bună seară muzicală, să satisfac cât mai mult publicul și, de asemenea, să-mi împlinesc visul.

După cum am spus și la acest concert live, acest concert este mai mult decât un vis, deoarece unele vise durează doar 5-10 ani, unul sau doi ani sau câteva luni. Dar acest vis este un vis de 30 de ani, pentru că de când am început să compun muzică, mi-am dorit ca într-o zi să organizez concerte în orașe din întreaga țară.

Pentru a avea un concert live precum „Singur în vastitate”, am lucrat fără nicio zi liberă timp de 3 luni. Înainte de asta, am avut 14 luni consecutive fără nicio zi liberă, de la programul Sao Mai 2022 la unele programe precum „Drumul Muzicii ”, „Phu Quang - Do Bao cu titlul «Hanoi în sezonul schimbător» sau programul „Dan Chim Viet - Van Cao 100 de ani”.

Procesul de pregătire și intensitatea muncii artistice sunt necesare pentru a fi așa, așa că pentru mine, pentru a atinge scopul, nu există altă cale decât să mă epuizez.

Mulți muzicieni au spus că în fiecare cântec despre dragoste există întotdeauna o poveste de dragoste adevărată a muzicianului din acel cântec. Pentru tine, există, de asemenea, multe cântece despre dragoste , mai ales în spectacolul live „Cât de singur”, despre care ai mărturisit și tu că un cântec a fost compus din sentimentele unei fete care și-a exprimat dragostea pentru tine când erai în Saigon. Deci, cu siguranță aceasta nu este singura fată care și-a exprimat dragostea pentru tine, dar există mult mai multe în cântecele tale?

- Sunt destul de ocupat, asum multe roluri diferite, cum ar fi compunere, predare, realizarea propriilor spectacole, aranjamente muzicale pentru cântăreți, conducerea muzicii la spectacole și evenimente... așa că nu par să am timp să-mi pese de ce se întâmplă în jurul meu, inclusiv dacă cineva e îndrăgostit de mine. Când eram student, eram foarte atrăgător, dar din păcate, pentru că îmi plăcea doar muzica, eram întotdeauna ultimul care știa că cineva e îndrăgostit de mine (râde).

Le spun adesea prietenilor mei că viața mea de zi cu zi este destul de plictisitoare. Beau doar cafea, ascult muzică, compun fără să mănânc sau să beau, rareori ies cu prietenii... De asemenea, nu mă simt confortabil să mă apropii și să stau de vorbă cu oamenii în general și cu femeile în special. Mai târziu, când am avut o familie, am părut să fiu mai stoic în această privință, așa că nu am avut niciodată o prietenă adevărată, care să-mi fie prietenă cu care să vorbesc deschis și confortabil. Cred că fetele care mă admiră vin în principal din faptul că îmi iubesc compozițiile.

Câteva cântece vechi din tinerețea mea, cântece despre dragoste, menționând o fată ce poate fi asociată cu amintiri, cu fiecare soartă din acel moment. Uneori, doar o licărire poate pătrunde în opera mea, dar există și sentimente foarte profunde care nu apar în niciun cântec. Aș vrea să opresc aici povestea de dragoste în compoziție, pentru că mă gândesc că sunt încă tânăr și nu este momentul să vorbesc despre aceste lucruri. Le păstrez pentru când voi fi mai mare, apoi le voi împărtăși.

Ai spus că există sentimente foarte profunde, dar acestea nu se regăsesc în compozițiile tale, însă la unii muzicieni precum Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... poveștile de dragoste profunde sunt adesea incluse în cântece, ele sunt materialul pentru compozițiile lor, iar acele cântece lasă adesea multe emoții , creând impresii asupra publicului. Deci crezi că te opunești acelor muzicieni ?

- Deoarece oamenii ascultă încontinuu anecdote și cred că compozițiile se nasc într-un singur fel, nu sunt sigur de asta. Dragostea profundă este adesea un ingredient neprețuit pentru cântecele de dragoste. Pentru mine, indiferent cât de profundă este dragostea, este totuși o mică poveste, un moment din viața unei persoane. Profundă pentru o persoană, dar poate fi fadă pentru o altă persoană, pentru sine însuși în alte momente și invers. De exemplu, acum ne uităm la dragoste când eram studenți naivi, zâmbim și ne gândim: „Oh, asta nu e neapărat dragoste”. În mod similar, mi-e foarte frică să mă uit înapoi la o compoziție naivă de-a mea în numele iubirii profunde. De aceea, mult timp mi-a plăcut să contemplu toată dragostea pe care am avut-o, pe care o am și pe cea a tuturor celorlalți, toate ca un ocean mai mare de emoții sau experiențe și apoi să scriu cea mai mare parte a operei. Desigur, atunci când sursa emoțiilor despre cineva, un sentiment specific este prea puternic, dar suficient de matur, o compoziție se poate naște și rămâne imediat.

Pot compune observând un cuplu în viața reală și compune o melodie, sau pot vedea un fenomen social apărând frecvent în ziar, povești suficient de puternice, suficient de interesante pentru a mă interesa, atunci pot compune. Compozitorii profesioniști, indiferent de condiții, pot totuși scrie.

Mulți oameni mi-au pus întrebarea, cu siguranță muzicianul iubește mult. Îmi este destul de greu să răspund, pentru că nu mai știu cum să răspund. Dacă aș iubi sute de iubiri, nu aș avea timp să fac nimic, decât... o inimă care se zbate, învârtindu-se în toate direcțiile doar pentru a iubi. (râde)

Când îl menționează pe muzicianul Do Bao, publicul își va aminti adesea de seria de cântece „Scrisoare de dragoste”, de la „Prima scrisoare de dragoste ” până la a 2-a, a 3-a, a 4-a și a 5-a. În special, „A doua scrisoare de dragoste” a devenit un mare succes pentru Ho Quynh Huong, ajutându-l pe cântăreț să devină mai cunoscut și mai faimos. Așadar, la acea vreme, a venit Ho Quynh Huong și l-a rugat să cânte această melodie sau l-a invitat pe Ho Quynh Huong să o cânte?

- Piesa „Love Letter 2” a fost lansată în perioada în care plănuisem să fac albumul „Canh Cung 1”. Eu am fost cel care i-a trimis această piesă lui Ho Quynh Huong să o asculte și apoi am înregistrat-o cu Ho Quynh Huong la Ho Guom Audio pe strada Hang Bo în 2003.

Pe atunci, eram tânăr, inocent și mă gândeam că voi continua seria de scrisori de dragoste fără să mă gândesc la soarta operei. Nu credeam că melodiile vor avea o viață atât de lungă și vor fi atât de bine primite și iubite de public. Și după 20 de ani, melodiile sunt încă bine primite, iubite și încă au o viață bună, ceea ce mă face să mă simt fericit.

Pentru un compozitor, atunci când scrie o melodie, o consideră „creația” sa, așa că atunci când soarta acesteia este bună, „părinții” sunt cei mai fericiți.

Piesa „Prima scrisoare de dragoste” am compus-o pentru fosta mea prietenă, când eram tânăr. Iar „A doua scrisoare de dragoste” a fost scrisă când mi-am amintit de prima întâlnire cu soția mea.

Când o melodie este bine primită, și cântărețul devine faimos. Totuși, această faimă nu este oarecum egală cu cea a muzicianului, a persoanei care a compus melodia, deoarece publicul îl cunoaște doar pe cântărețul care a cântat melodia și acordă puțină atenție autorului melodiei. Și ceea ce este mai dezavantajos este că salariul cântărețului este, de asemenea, mai mare decât drepturile de autor ale melodiei. Ce părere ai despre asta ?

- Cred că este o problemă socială majoră, așa că e greu de spus. Pe scurt, cred că e vorba de cultură, de conștientizarea artistului, de regulile spontane din industrie și, mai larg, e povestea legii și a culturii, a stilului de viață al întregii țări, a modului în care totul a fost construit și a ceea ce avem acum. Dacă legea drepturilor de autor este bine implementată și există o tehnologie bună, cred că se vor crea noi reguli de conduită; atunci când va exista mai multă corectitudine, oamenii nu vor mai trebui să-și ceară unii altora recunoștința de modă veche, de exemplu.

Personal, nu mă supără povestea despre motivul pentru care publicul îi cunoaște mai bine pe cântăreți sau de ce salariul pe care îl primesc este mai mare decât drepturile de autor. Problema este că toți trebuie să avem timp să așteptăm ca viața să se dezvolte, la fel cum infrastructura unui oraș sau a unei țări se schimbă și progresează la fiecare 5-10 ani, iar acest lucru îi va face automat pe oameni mai civilizați și va ști cum să se comporte corect. În acel moment, chiar dacă vrei să greșești, greșești, nu poți. Și în procesul de așteptare, cred că ar trebui să fac orice lucruri pozitive pe care le pot face.

Într-o melodie pe care am scris-o odată: „Forever naive, forever waiting” (Veșnic naiv, veșnic așteptare), aceasta este perspectiva mea asupra vieții. Cred că trăiesc pozitiv, astfel încât tot ce fac să fie pozitiv. Și haideți să fim optimiști ca să știm cum să așteptăm, atunci vom fi mai civilizați. Civilizați în multe aspecte, inclusiv în muzică, drepturi de autor, comportamentul dintre artiști sau un spațiu media de calitate mai bună.

Deci, ce zici de tine personal, s-a comportat vreodată vreun cântăreț într-un mod care te-a făcut să te simți rănit ?

- Da, este adevărat. În așteptarea planificării dezvoltării, artiștii greșesc adesea unii cu alții, așa că de obicei las deschisă întrebarea (râde). Înțeleg cum merge această industrie, așa că nu văd dezavantajele pe care oamenii le menționează adesea. Dacă ne este frică de dezavantaje, de ce urmărim ceva anume?

Acest lucru poate fi înțeles, un bun muzician Do Bao sau un Do Bao care nu are nevoie de bani ?

- Nu e adevărat că nu am nevoie de bani, dar nu lucrez cu scopul de a câștiga prea mulți bani. Nu pun prea mult accent pe bani, dar am întotdeauna suficienți bani cu care să trăiesc pentru că prețul meu nu este mic. Un prieten din industria muzicală m-a tachinat spunând că sunt ca un Richkid, se pare că nu iau banii ușor. Doar că înțeleg regulile spațiului în care trăiesc, sunt mulțumit de mine, așa că nu am nicio frustrare în acest moment.

Dacă în trecut, când aveam 20 de ani, aveam multe frustrări, puteam să mă frustrez din orice motiv. Credeam că trebuie să am un punct de vedere pentru a privi societatea cu propria mea minte, apoi să propun contraargumente, sub formă de rezistență, luptă sau reformă sau ceva de genul...

Cred că este procesul prin care învăț să fiu adult până când înțeleg regulile, dezavantajele, partea jalnică, chiar și punctele forte, apoi nu mai sunt supărat. Așa cum înțelegi harta, calea, dacă tot greșești, este vina ta.

Și acum, pentru tineri, poate că trebuie să studiați, așa că cred că ar trebui să studiați, să studiați și să învățați repede pentru a vă învăța lecțiile, economisind timp. Societatea salvează o persoană care este supărată în mod greșit, supărată într-un mod ineficient.

Ești un muzician pop foarte apreciat, așa că cum evaluezi piața actuală a muzicii pop, într-un context din ce în ce mai vibrant, necesitând divertisment de nivel înalt ?

- Văd că muzica pop vietnameză s-a dezvoltat foarte bine înainte și după pandemia de Covid-19. Motivul pentru care spun că este bună este pentru că calitatea compozițiilor este mai bună decât înainte. Compozitorii au acum acces la lume în ceea ce privește tendințele, instrumentele muzicale, aranjamentele, compozițiile...

Ca să nu mai vorbim de informațiile academice, cercetarea, tehnicile, experiența în producție... toate sunt vândute, distribuite mult pe internet, programele... au ridicat calitatea muzicii la un nou nivel. Practic, cred că muzica contemporană vietnameză răspunde bine publicului vietnamez.

Cât despre tinerii artiști, aceștia sunt foarte buni, stăpânind toate tehnicile și tendințele. Au intrat în industria muzicală devreme și cu încredere. Cred că este o schimbare foarte reușită a muzicii contemporane. Totuși, totul are două fațete, de exemplu, smartphone-urile au atât avantaje, cât și dezavantaje. Același lucru este valabil și în muzică, așa că utilizarea tehnologiei necesită, de asemenea, ca artiștii să fie conștienți și capabili să stăpânească tehnologia și să exploateze punctele forte și punctele bune ale acesteia, fără a abuza de ea pentru a-și pierde propria creativitate.

În ceea ce privește urmărirea tendințelor, cred că este complet normal. Este nevoie umană de a imita ceea ce este bun, distractiv și frumos. Din cauza acestei nevoi de a imita, crește și calitatea producției și a artei, și există mai multe, să le numim bune, produse bune pe care toată lumea le poate consuma.

Încă mai cred că în fiecare domeniu, în fiecare artă există o parte pe care oamenii încă o numesc muzică de piață, cred că acestea sunt produse pentru societatea de consum, pentru comunitatea de consumatori. Este foarte necesar și, dacă produsul este bun, publicul va beneficia. Dar cel mai important lucru care mă preocupă este că, dacă majoritatea se năpustește asupra producției de bunuri de consum, va exista foarte puțină individualitate, personalitate muzicală și o lipsă de personalități creative remarcabile.

De exemplu, dacă există 100 de muzicieni și cântăreți care participă la producerea și interpretarea muzicii pentru consumul general, doar 10% sunt activi în crearea de lucruri noi și unice.

Sau, la fel ca și cântăreții care cântă la spectacole, la evenimente, la cerere, în acel loc de cântare publicul cere să cânte aceste melodii și, fie că sunt bune sau rele, tot cântă, cântă pentru a câștiga bani, nu pentru a cânta ce le place. Dacă 90% dintre cântăreți cântă așa, atunci doar un procent foarte mic dintre ei cântă ce le place și, prin urmare, în anumite aspecte, publicul nu beneficiază. Publicul nu se va bucura de creativitate, de căutarea de lucruri noi.

Am auzit odată că, pe vremea când era tânăr , când părinții l-au trimis să studieze muzica, i-a promis mamei sale: „Când voi avea 50 de ani , voi fi un muzician faimos.” Și într-adevăr , acum este un muzician faimos, iubit de mult public. La vremea respectivă, de ce i-a promis mamei sale acest lucru atât de ferm și până acum, ce altceva i- a promis mamei sale ?

- (Râde) Acum nu-i mai promit nimic mamei mele. Cred că asta e cea mai mare promisiune. E adevărat că atunci când aveam 15 ani, i-am promis mamei mele că voi fi un muzician faimos până la 50 de ani. Pe vremea aceea, i-am spus mamei mele asta pentru că era visul unui adolescent cu multe ambiții.

Când părinții mei m-au trimis la școala de muzică, am simțit că văd o comoară de aur. Eram atât de pasionat încât știam doar să exersez la instrument. Îmi petreceam ziua mâncând și exersând la instrument. După aceea, am petrecut ani de zile învățând să cânt la instrument, învățând muzică, aranjând, interpretând, apoi susținând examenul de admitere la Conservatorul Național de Muzică din Vietnam, acum Academia Națională de Muzică din Vietnam, pentru a studia compoziția. Am învățat toate abilitățile cu pasiune și muncă asiduă.

Înțeleg că atunci când erai tânăr, aveai porecla „Bao cel Surd”, ceea ce pare puțin nepotrivit pentru un muzician profesionist. De ce îți spun oamenii așa ?

- Cred că, pe atunci, am contribuit la muzica mea mai târziu. Pe atunci, participam la interpretarea muzicii, produceam programe și evenimente muzicale, lucram continuu la bar, poate din cauza asta auzul meu era suprasolicitat. Îmi amintesc că, odată participând ca lider de trupă la programul domnului Ngoc Tan, după ce am terminat, m-am dus acasă, am dormit peste noapte, iar a doua zi dimineață am simțit o durere ascuțită în ureche. Nu știu dacă a fost din cauza unei răni sau a unei iritații, dar urechea mea auzea sunete amplificate de mult mai mult decât oamenii normali. Am ascultat radioul la un nivel normal și am simțit și o durere de cap, așa că a trebuit să mă opresc din făcut muzică timp de 2 ani.

În acei 2 ani, dacă ieșeam, trebuia să-mi acopăr urechile. Am fost foarte șocat, pentru că pe atunci aveam doar 19 ani, eram responsabil cu muzica pentru un program mare și câștigam mulți bani. Apoi am cântat la sala de dans cu trupa lui Quoc Trung și Tran Manh Tuan. Viitorul era larg deschis, dar acum ușa s-a trântit, totul s-a întunecat peste noapte, făcându-mă disperat...

Timp de doi ani, am mers la spital pentru tratament, dar nu am putut afla care era boala specifică și a trebuit să trăiesc cu ea. Apoi, într-o zi, coșmarul a dispărut. Aceea a fost ziua în care m-am dus să văd Trioul 3A cântând piesa „Thăng ngày cho mong” la Lan Song Xanh în Giang Vo ( Hanoi ). M-am dus să văd și tot a trebuit să-mi acopăr urechile cu vată, dar văzând că publicul a iubit și a primit cu căldură piesa, am fost foarte fericit. În noaptea aceea, am fost foarte fericit, pentru că, pentru prima dată, una dintre melodiile mele a fost cântată pe o scenă mare. Apoi m-am dus la culcare și a doua zi dimineață, când m-am trezit, urechile mele erau din nou la normal, ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat.

Muzica este un miracol pentru mine, mă poate trage în adâncurile emoțiilor timp de 2 ani și mă poate reînvia într-o clipă. Totul este ca o schimbare pentru mine, care se întâmplă într-o singură noapte.

Dar trebuie să spun și că în cei 2 ani în care am fost acasă (1997 - 1999), am compus o mulțime de cântece. Privind în urmă, cred că perioada în care am fost bolnav a fost o perioadă extrem de neprețuită pentru mine. Pentru că muzica mi-a permis să experimentez două extreme de emoții, care erau pozitive și negative.

Undeva în viață oamenii vorbesc despre soartă și nu greșesc. În acei doi ani, am crezut că asta ar putea fi soarta mea.

Există un lucru pe care îmi amintesc mereu să nu-l uit, indiferent ce fac, cât de mult compun sau contribui la muzică, totul este un lucru mărunt în această viață vastă. Sper doar să fiu mereu împăcat în munca mea, nu arogant, să știu clar ce fac și să mă simt fericit atunci când urmez calea pe care am ales-o.

Mulțumesc muzicianului Do Bao pentru această conversație !

Sursă: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm