„Marii jucători” domină cântăreții vietnamezi.

Scena muzicală vietnameză este dominată de distribuitori majori. Acești „mari jucători” își afirmă din ce în ce mai mult puterea în contextul creșterii explozive a platformelor de streaming.

„Artiști - editori - DSP-uri (Furnizori de Servicii Digitale) - public” reprezintă un lanț de verigi pe piața muzicală vietnameză actuală. Artiștii sunt creatorii, principalii actori în scrierea, înregistrarea și interpretarea muzicii. Editorii, pe de altă parte, acționează ca proprietari de afaceri: de la standardizarea metadatelor, atribuirea de coduri, încărcarea melodiilor pe platforme, până la decizia asupra strategiilor de marketing și colectarea redevențelor.

O parte posedă talent, dar îi lipsește infrastructura de distribuție; cealaltă are sistemul, dar nu își poate crea propriile produse. Prin urmare, cele două merg întotdeauna mână în mână.

În contextul dezvoltării rapide a platformelor de streaming, editorii își demonstrează din ce în ce mai mult puterea și influența asupra sorții cântăreților și compozitorilor. Cu toate acestea, în multe cazuri, apar conflicte și dispute între editori și artiști, ceea ce duce la controverse și chiar procese. Recenta controversă dintre Phan Đinh Tùng și un editor muzical cu o lungă tradiție este un exemplu excelent.

Cine va decide soarta muzicii vietnameze?

Piața muzicală vietnameză găzduiește în prezent o serie de giganți internaționali precum Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music și numeroase rețele și agenții digitale interne. Fiecare operează pe baza unui model diferit: unele se concentrează exclusiv pe distribuția digitală, în timp ce altele funcționează mai mult ca niște case de discuri, profund implicate în strategia de imagine, marketing și exploatarea comercială a artiștilor.

Anterior, majoritatea artiștilor se concentrau exclusiv pe crearea și lansarea videoclipurilor muzicale pe YouTube. Cu toate acestea, platformele de streaming și platformele de videoclipuri scurte au făcut acum rolul editorilor mult mai important.

Dr. Vo Thi Diem Trang, lector universitar în Comunicare Profesională la Universitatea RMIT din Vietnam, a afirmat că, în multe cazuri, editorul este cel care stabilește cariera unui artist. El decide ce produse sunt lansate, când sunt lansate, ce imagine să construiască și ce buget de marketing să aloce. Puterea de a promova playlist-uri – poarta de acces pentru a aduce artiștii în topuri precum „New Music Friday” de la Spotify – se află în întregime în mâinile editorului.

O melodie de succes poate fi abandonată dacă compania evaluează că piața nu este pregătită, în timp ce un produs obișnuit poate exploda datorită unei strategii de marketing adecvate. Cu toate acestea, această putere a distribuitorilor plasează mulți cântăreți vietnamezi într-o poziție pasivă, forțându-i să urmărească tendințele comerciale în loc să-și urmeze stilul personal.

Grey D și Phùng Khánh Linh au colaborat cu „gigantul” Universal Music Vietnam de-a lungul anilor.

Pe lângă cântăreții/compozitorii care abordează distribuitorii, în multe cazuri, „marii jucători” „vânează” și ei în mod proactiv talente. Cântăreții care au deja o bază stabilă de fani pe TikTok, melodiile care devin virale pe YouTube sau care posedă un stil unic și capacitatea de a se conecta puternic cu publicul lor sunt fețele pe care distribuitorii mizează.

Odată ce au selectat un artist, editorii stabilesc de obicei cerințe precum contracte exclusive pe termen lung pentru a asigura suficient timp pentru dezvoltare și rentabilitatea investiției, dreptul de proprietate asupra drepturilor de autor și drepturile de exploatare comercială pe platformele digitale, direcția artistică și dreptul de a sugera stiluri muzicale , elemente vizuale și o direcție care se aliniază cu strategia de piață țintă a editorului. În schimb, artiștii pot stabili, de asemenea, o serie de condiții, cum ar fi un contract echitabil, un raport rezonabil de împărțire a veniturilor și costuri transparente de producție și marketing.

Sony Music lansează, de asemenea, multe produse ale unor cântăreți vietnamezi.

Între timp, Hong Quang Minh, CEO al London & Hong Communications, a declarat că, de obicei, artiștii furnizează produsul, planul de lansare, informațiile privind drepturile de autor și direcția media, în timp ce editorul se ocupă de distribuția pe platforme precum Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok etc., precum și de urmărirea datelor, de crearea listelor de redare și de participarea la strategiile de marketing. Raportul de împărțire a veniturilor dintre cele două părți este în prezent destul de flexibil, variind de obicei între 10-30% din veniturile digitale, în funcție de nivelul de sprijin. Dacă editorul investește mai mult în media sau finanțe, procentul primit poate fi mai mare.

Atunci când colaborează, editorii sunt de obicei interesați de stabilitatea imaginii, programul de lansare, profesionalism și angajamente exclusive pentru anumite perioade. În schimb, artiștii vor ridica, de asemenea, probleme legate de proprietatea asupra masteratului, drepturile creative, nivelurile de investiții și gradul de interferență al editorului în direcția lor personală.

În spatele contradicțiilor

Cu toate acestea, relația dintre cântăreți/compozitori și editori nu este întotdeauna una lină. De-a lungul anilor, numeroase dispute și conflicte au apărut între cele două părți, provocând agitație pe piața muzicală vietnameză. Cel mai recent, cazul lui Phan Dinh Tung, care a cerut ajutor atunci când el și editorul său s-au confruntat cu privire la stabilirea, exploatarea și gestionarea drepturilor de proprietate intelectuală pentru piesa „ Khuc Hat Mung Sinh Nhat” și cinci albume, inclusiv: „Hat Nhan” , „Tung Chung” , „ Tung Thuan” , „Tung Phong” și „Tung Teen” , atrăgând atenția atât a profesioniștilor din domeniul muzicii, cât și a publicului larg.

Dr. Vo Thi Diem Trang a analizat faptul că aceste conflicte provin în principal din disparitatea de interese dintre cele două părți. În timp ce editurile operează conform logicii profitului, artiștii își doresc libertatea creativă și păstrarea identității personale. În plus, există termeni contractuali nefavorabili – mulți artiști sunt prea strict legați în ceea ce privește drepturile lor de a accepta spectacole, de a colabora cu părți externe sau de a-și lansa lucrările individual. În cele din urmă, există o lipsă de transparență în raportarea veniturilor din streaming și în gestionarea drepturilor de autor, deoarece artiștii nu pot verifica dacă cifrele pe care le primesc reflectă cu exactitate realitatea.

Cazul lui Phan Dinh Tung, care a vorbit deschis și a „strigat după ajutor” atunci când el și editorul au avut un conflict privind stabilirea, exploatarea și gestionarea drepturilor de proprietate intelectuală pentru produsele sale muzicale, a atras atenția.

„În spatele acestor cifre și termeni se ascund aspecte rareori discutate. Acestea sunt contracte «capcană» cu formulări complexe și jargon tehnic care se suprapun, ceea ce face dificilă pentru artiștii care nu au pregătire juridică să înțeleagă pe deplin consecințele acceptării lor. Există o presiune comercială care îi obligă pe cântăreți să urmărească tendințele TikTok și să producă melodii de succes bazate pe formule în loc să utilizeze propria inspirație și direcție artistică. Problema principală de pe piața muzicală vietnameză de astăzi este că majoritatea artiștilor abordează aspectele juridice prin experiență și auto-învățare. Ei semnează contracte bazate pe încredere, recomandări de la cunoștințe sau pur și simplu pentru că «toată lumea semnează așa», fără a înțelege diferența dintre contractele de distribuție, acordurile de licență și contractele de autorizare a exploatării”, a declarat expertul.

Potrivit expertului, pentru a evita disputele și conflictele menționate anterior, artiștii și editorii au nevoie de transparență în acordurile și contractele lor. Cântăreții trebuie să înțeleagă clar fiecare clauză, în special în ceea ce privește drepturile de proprietate, ratele de împărțire a veniturilor, durata și condițiile de reziliere. Aceștia ar trebui să colaboreze cu avocați specializați în drepturi de autor și contracte de artă încă din etapa de negociere, în loc să aștepte până când apare o dispută pentru a o rezolva.

În plus, ambele părți trebuie să își echilibreze interesele. Un contract bun este unul în care atât editorul, cât și artistul beneficiază, în loc ca o parte să „preseze” cealaltă. Editorul trebuie, de asemenea, să creeze spațiu pentru ca artistul să experimenteze noi direcții în anumite limite comerciale.

„În opinia mea, cel mai important lucru este transparența de la bun început în ceea ce privește drepturile, responsabilitățile și cooperarea pe termen lung. Artiștii trebuie să înțeleagă că editorul nu este un «salvator al hitului lor», iar editorii trebuie să respecte, de asemenea, identitatea creativă și strategia de brand personal a artistului. În plus, profesionalizarea contractelor, asigurarea transparenței datelor privind veniturile și menținerea unui dialog regulat între ambele părți vor reduce considerabil conflictele. În industria muzicală modernă, cea mai sustenabilă relație nu este cea în care o parte o controlează pe cealaltă, ci mai degrabă capacitatea de a realiza o creștere reciprocă pe termen lung”, a subliniat expertul.

Sursă: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html