Cadrul juridic pentru parteneriatele public-private în domeniul culturii trebuie îmbunătățit.

VHO - Cel de-al doilea seminar despre industria culturală a orașului, cu tema „CultureTech și parteneriatul public-privat în conservarea și diseminarea patrimoniului cultural”, a avut loc recent la Centrul de Inovație și Antreprenoriat din orașul Ho Chi Minh (SIHUB). Acesta a reunit numeroși experți, cercetători, companii creative, artiști și reprezentanți ai agențiilor guvernamentale, cu scopul de a găsi soluții practice pentru a da viață patrimoniului vietnamez și a-l face mai accesibil tinerilor și comunității internaționale.

Copiii experimentează jocuri populare tradiționale în cadrul seriei de proiecte „Culorile Moștenirii”.

Împărtășindu-și opiniile la seminar, directoarea Nguyet Que, CEO al SANTANI și fondatoarea proiectului „Culorile Patrimoniului”, a susținut că Vietnamul este pe deplin capabil să implementeze cu succes modele culturale digitale, la fel ca multe alte țări, dar decalajul dintre generații reprezintă un obstacol major. Generația mai în vârstă posedă o bogăție de cunoștințe și resurse, în timp ce generațiile mai tinere utilizează limbaje, tehnologii și metode de informare diferite. Potrivit doamnei Que, mass-media reprezintă un blocaj care împiedică transferul de conținut cultural din spațiile tradiționale către platformele digitale.

Rezolvarea problemei „comunizării fără înțelegere” în transformarea digitală a culturii.

Pe baza acestei realități, proiectul „Culorile Patrimoniului” a fost format cu sprijinul SIHUB și face parte din grupul de accelerare a industriei culturale din orașul Ho Chi Minh. Proiectul își propune să dezvolte o platformă bazată pe experiențe din lumea reală, conectând patrimoniul cu tinerii prin intermediul tehnologiei. Dna Que a declarat că până și materialele de comunicare ale proiectului au aplicat inteligența artificială, considerând-o o tendință inevitabilă; cu toate acestea, „indiferent cât de puternică este tehnologia, aceasta nu poate înlocui identitatea”. Prin urmare, sarcina crucială este de a crea un mecanism prin care gândirea creativă a tinerilor să fie moștenită sistematic de la generațiile anterioare.

„Culorile Patrimoniului” s-a dezvoltat din seria de activități culinare „Bucătărie vietnameză delicioasă”, considerând mâncarea drept cel mai accesibil punct de contact pentru a atrage tinerii și familiile la evenimente offline. Pornind de acolo, proiectul integrează conținut cultural, cum ar fi Povestea Mâncării Cho Lon, spectacole de artă tradițională, interacțiuni cu artiștii și jocuri populare pentru a stimula interesul pentru patrimoniu.

Directorul Nguyet Que a declarat că a doua versiune a proiectului „Culorile Patrimoniului” este o platformă digitală programată să fie lansată pe 22 noiembrie, coincidând cu Ziua Patrimoniului Cultural din Vietnam. Această platformă va permite companiilor și tinerilor să prezinte produse, să conecteze situri de patrimoniu și să experimenteze cultura. Proiectul colaborează cu Universitatea de Științe pentru a dezvolta tehnologie pentru expunerea felinarelor Hoi An folosind picturi lucrate manual într-un spațiu digital, continuând totodată digitalizarea spațiilor expoziționale, inclusiv a expoziției „Moneda vietnameză, o călătorie prin istorie” de la Banca de Stat a Vietnamului.

Potrivit doamnei Que, „culoarea” reprezintă individualitatea fiecărei persoane, „nuanța” reprezintă sofisticarea cultivată prin creativitate, iar „patrimoniul” este fundamentul dezvoltării. Proiectul „Culorile Patrimoniului” își propune să aducă patrimoniul vietnamez în lume prin aplicații 3D, tehnologie de performanță și activități interactive. Se speră să devină o „extensie” pentru muzee și destinații culturale, contribuind la comercializarea produselor culturale pentru a fi reinvestite în conservare.

Experții și-au împărtășit opiniile în cadrul seminarului.

Muzeele și presiunea transformării digitale

Potrivit Dr. Pham Ngoc Uyen, director adjunct al Muzeului de Arte Frumoase din orașul Ho Chi Minh, orașul are în prezent 24 de muzee, inclusiv 13 publice și 11 private, cu funcții care variază de la istorie și arte plastice la teme specializate. Acesta este un sistem instituțional important, care conservă atât patrimoniul, cât și servește drept spațiu pentru studii academice, educație și schimb cultural. Cu toate acestea, muzeele se confruntă încă cu numeroase provocări în ceea ce privește infrastructura, resursele umane, mecanismele de management și accesibilitatea publicului în contextul transformării digitale.

Patrimoniul cultural se află sub o presiune imensă din cauza degradării naturale, a riscului de pierdere a valorilor intangibile și a schimbărilor în comportamentul de receptare al publicului. Între timp, tehnologiile digitale precum inteligența artificială, realitatea virtuală/actualitatea augmentată, blockchain-ul și big data deschid noi oportunități pentru conservarea și comunicarea culturală. Combinația dintre cultură și tehnologie formează abordarea CultureTech, permițând conservarea folosind instrumente moderne și diseminarea pe scară largă a patrimoniului. Cu toate acestea, dezvoltarea CultureTech nu se poate baza exclusiv pe bugetul de stat. Modelele de parteneriat public-privat (PPP) sunt considerate un mecanism viabil pentru mobilizarea capitalului, tehnologiei și expertizei în management din sectorul privat, în timp ce statul își menține rolul de a ghida și asigura valorile culturale.

Experiența din orașul Ho Și Min arată că procesul de digitalizare a muzeelor ​​este încă în stadii incipiente, cu resurse de investiții limitate; o lipsă de personal tehnic calificat; conținut digital simplu; date nestandardizate; capacitate redusă de a atrage publicul pe platformele digitale; și lipsa unui cadru juridic clar pentru modelul PPP. Acestea sunt obstacole care împiedică multe proiecte să realizeze o „transformare digitală” cuprinzătoare, mai degrabă decât „aplicarea tehnologiei”.

CultureTech, dacă este implementată corect, va deveni un instrument eficient de conservare, de la digitalizarea 3D a artefactelor până la conservarea patrimoniului imaterial, creând totodată un canal puternic de diseminare prin VR/AR, platforme online și muzee virtuale. Modelul PPP joacă un rol cheie, în care statul, întreprinderile, cercetătorii și comunitatea participă cu toții la procesul de conservare, creare și exploatare a valorii patrimoniului.

Pentru o dezvoltare durabilă, este necesară perfecționarea cadrului legal pentru parteneriatele publice-private culturale, construirea unei baze de date naționale privind patrimoniul, investițiile în infrastructura digitală, dezvoltarea resurselor umane interdisciplinare și consolidarea cooperării internaționale. CultureTech nu numai că ajută patrimoniul să „trăiască” în spațiul digital, dar deschide și calea pentru o economie a patrimoniului, contribuind la industriile culturale și ale cunoașterii din Vietnam.

Lipsa unui „dirijor” în ecosistemul cultural și tehnologic.

Dr. Trinh Dang Khoa, președintele Consiliului de Administrație al Universității de Cultură din orașul Ho Chi Minh, a subliniat că, pentru a dezvolta industria culturală, este necesar să se înțeleagă corect ecosistemul acesteia. Acest ecosistem cuprinde trei grupuri principale: creatorii de opere artistice; cei care organizează producția și afacerile pentru a da viață operelor; și cei responsabili de managementul consumatorilor, comunicare, marketing, stimularea cererii, modelarea gusturilor și construirea unui public cultural. Vietnamul formează în prezent oameni în aceste domenii, dar departamentele sunt fragmentate și duc lipsă de coordonare.

Potrivit experților, principalul dezavantaj este lipsa unei forțe „coordonatoare” – administratori culturali și artistici care să înțeleagă identitatea națională, să știe piața și să conecteze creativitatea, producția și consumul. Aceasta este o poziție crucială pentru operarea ecosistemului și transformarea culturii într-un sector economic autentic. Școlile de artă oferă o pregătire excelentă în domeniul abilităților creative; școlile de economie oferă instruire în marketing și management; iar școlile de științe culturale și sociale oferă instruire în management. Cu toate acestea, studenții sunt adesea competenți doar în domeniul lor specific, lipsindu-le un „dirijor” care să coordoneze și să creeze un lanț valoric complet.

Dr. Khoa a subliniat: „Ne lipsesc administratori culturali și artistici, oameni care pot activa creativitatea, promova consumul, coordona producția și transforma cultura într-o sursă de venit.” Dr. Trinh Dang Khoa a informat că Ministerul Educației și Formării Profesionale are în prezent o politică deschisă, permițând instituțiilor de învățământ să propună noi specializări care să corespundă nevoilor sociale. Universitatea de Cultură din orașul Ho Chi Minh dezvoltă un proiect pentru a deschide o specializare în Management Cultural și Artistic, formând personal care să integreze cunoștințe de cultură, artă, piață, afaceri și comunicare - elemente de bază ale industriei culturale.

În așteptarea procedurilor de deschidere a noului program, experții au propus soluții pentru o formare colaborativă, cum ar fi organizarea de „tabere creative interuniversitare” pentru a ajuta studenții la artă, tehnologie și management să experimenteze, să coopereze și să dezvolte gândirea interdisciplinară. Innoculture 2025 afirmă că patrimoniul nu este doar un depozitar al trecutului, ci și o fundație pentru dezvoltarea industriei culturale, promovarea creativității, conectarea tinerei generații și exploatarea valorii economice. CultureTech și parteneriatele public-private sunt instrumente importante pentru a ajuta patrimoniul vietnamez să „trăiască” pe platforme digitale, creând experiențe noi, intime și vibrante, punând în același timp bazele unei comunități culturale creative dinamice și profesionale în orașul Ho Chi Minh.

Sursă: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html