Abordarea problemei sincronizării buzelor.

În artele spectacolului, prezența directă a artistului este „hrana” vibrantă care captivează publicul. Cu toate acestea, în ceea ce ar trebui să fie un sanctuar al emoției, utilizarea excesivă a tehnologiei a devenit predominantă. Sincronizarea buzelor, utilizarea vocilor preînregistrate sau promovarea înșelătoare a conținutului performativ nu sunt doar erori tehnice, ci trădări ale publicului. O formă de artă construită pe automulțumire și pe schimbul încrederii publice pentru tactici înșelătoare va fi inevitabil eliminată.

Dr. Nguyen Dang Chuong, vicepreședintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, a comentat: „Sincronizarea buzelor este una dintre abaterile notabile de la normă în viața artistică contemporană. Această lipsă de onestitate în spectacole creează impacturi negative nu numai asupra activităților artistice, ci și asupra nevoii publicului de a se bucura de experiență culturală.”

Această observație nimerește perfect. Ceea ce dezamăgește publicul nu este interpretarea imperfectă a unui cântăreț, ci sentimentul de a fi înșelat. O scenă poate fi investită cu miliarde de dolari pentru sunet, iluminat și tehnologie de performanță, dar dacă vocea provine de pe o piesă preînregistrată în loc de artistul care cântă pe scenă, legătura dintre artist și public devine mult mai fragilă.

Împărtășind această îngrijorare, artistul poporului Tran Quoc Chiem, președintele Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din Hanoi , consideră că abaterile din activitățile artistice actuale nu se limitează la playback, ci se manifestă și prin estetică, cultură și limbaj artistic distorsionate. Și mai îngrijorător este faptul că aceste manifestări erodează legătura directă dintre artiști și public, elementul care constituie sufletul artei.

O imagine de la seminarul „Menținerea integrității în artele spectacolului; responsabilitatea creatorilor în era digitală”. Fotografie : NGOC ANH

Artistul Poporului, Vuong Duy Bien, fost ministru adjunct al Culturii, Sportului și Turismului și președinte al Asociației pentru Dezvoltarea Industriei Culturale din Vietnam, a declarat: „Pentru a rezolva problema sincronizării buzelor, nu ne putem uita doar la responsabilitatea artiștilor. Mulți radiodifuzori și organizatori încă prioritizează siguranța, alegând să utilizeze muzică preînregistrată pentru a evita riscurile. Această abordare ajută programele să se desfășoare mai ușor, dar îi privează și pe artiști de oportunitatea de a-și exprima emoțiile autentice pe scenă. Pe baza acestei realități, sunt necesare reglementări foarte stricte pentru a permite utilizarea pieselor preînregistrate doar în cazuri excepționale, prioritizând spectacolele live în toate celelalte cazuri. Deoarece scena are cu adevărat sens doar atunci când artiștii pot performa și pot servi publicul cu propriile voci și abilități.”

IA nu poate prelua responsabilitatea inovației.

În timp ce sincronizarea buzelor ridică semne de întrebare cu privire la onestitatea interpretului, inteligența artificială (IA) ridică o întrebare diferită, mai complexă: cine va fi tras la răspundere pentru o operă creată de o mașină?

Crearea unei melodii nu a fost niciodată mai ușoară. Cu doar câteva comenzi, software-ul de inteligență artificială poate scrie versuri, crea melodii, aranja muzică și chiar imita stilul unor muzicieni celebri. Tehnologia deschide noi oportunități, dar încep să apară și dezbateri despre valoarea muncii artistice, drepturile de autor și etica profesională.

Compozitoarea Giáng Son și-a împărtășit această îngrijorare din propria experiență profesională: „În timp ce jurizam un concurs muzical , am întâlnit un caz în care un autor a trimis 24 de melodii create de inteligența artificială. Acest incident nu numai că m-a uimit, ci și întregul juriu. Acesta este un act inacceptabil care atinge integritatea profesională și responsabilitatea creativă.”

În realitate, IA nu are experiențe de viață, amintiri, înțelegere a iubirii, pierderii sau speranței. Ceea ce creează IA este construit pe datele furnizate de oameni. Prin urmare, tehnologia poate sprijini procesul creativ, dar este foarte dificil să înlocuiești emoțiile personale care conferă unei opere de artă valoarea sa unică.

Vorbind la seminar, tovarășul Tran Thanh Lam, membru al Comitetului Central al Partidului și șef adjunct al Departamentului Central de Propagandă și Mobilizare a Maselor, a subliniat: Asociațiile literare și artistice trebuie să își îndeplinească mai bine rolul de casă comună, nu doar promovând dezvoltarea profesională, ci și concentrându-se pe cultivarea eticii profesionale pentru membrii lor, construind coduri de conduită adecvate în mediul digital și creând un spațiu creativ sănătos în care frumusețea și onestitatea sunt onorate. Împreună cu aceasta, tinerii artiști trebuie să învețe constant, să își perfecționeze abilitățile profesionale și să își mențină imaginea personală în fața publicului, astfel încât fiecare lucrare să nu fie doar un produs creativ, ci să contribuie și la construirea unor valori pozitive în societate. Presa și mass-media trebuie, de asemenea, să joace un rol călăuzitor în răspândirea spiritului onestității în creația și interpretarea artistică. Într-o eră în care totul poate fi editat, imitat și creat cu doar câteva clicuri, onestitatea, integritatea profesională și conduita culturală a artistului vor fi scutul care protejează puritatea artei. Numai prin păstrarea acestor valori poate arta să continue să își îndeplinească misiunea de a hrăni sufletul, de a construi caracterul și de a îndruma oamenii către valorile adevărului, binelui și frumuseții.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636