Sincronizarea buzelor: O înșelăciune plină de farmec

Departamentul de Cultură și Sport din orașul Ho Și Min a emis recent un document privind consolidarea disciplinei și asigurarea onestității în activitățile artistice din orașul Ho Și Min. Acesta subliniază utilizarea necorespunzătoare a echipamentelor tehnice și utilizarea playback-ului.

Concertul „Fratele depășește mii de obstacole” a folosit straturi vocale pentru a asigura siguranța - Foto: Organizatori

Acest document este implementat pe baza directivelor Ministerului Culturii, Sportului și Turismului și Comitetului Popular din orașul Ho Și Min privind rectificarea performanțelor necinstite și a conduitei culturale a persoanelor și organizațiilor în mediul digital.

Sincronizarea buzelor, stratificarea vocii și „căderea” (la figurat, adică ceva neașteptat sau jenant).

Această mișcare nu a fost făcută fără motiv. De-a lungul anilor, au existat numeroase cazuri în care cântăreții au făcut playback și au stârnit controverse.

Cel mai recent, sincronizarea buzelor de către Nguyen Duyen Quynh a piesei sale emblematice, „ Continuing the Story of Peace ”, la ceremonia de decernare a premiilor Green Wave, a stârnit reacții puternice pe rețelele de socializare, obligând-o pe cântăreață să își ceară scuze pentru că „nu a oferit publicului o experiență frumoasă, completă și profesională”.

„Aș vrea să învăț din această experiență și nu mi-e teamă să mă perfecționez, să fac corecții pentru a putea fi mai bună și mai perfecționată”, a scris ea.

În prezent, există destul de mulți cântăreți populari cu onorarii mari, precum Bich Phuong și Hoa Minzy, care i-au făcut și pe public să se întrebe dacă folosesc sincronizare buzelor sau voci preînregistrate.

În timp ce sincronizarea buzelor implică pur și simplu mișcarea buzelor de către cântăreț pe o pistă preînregistrată, uneori cu microfonul oprit, cu suprapunere vocală, cântărețul cântă totuși live, dar peste o pistă de acompaniament preînregistrată sau o parte vocală cu volum redus. Această tehnică îmbunătățește vocea, susținând cântărețul în timpul mișcărilor de dans energice sau compensând o voce slabă.

Multe programe optează pentru această abordare ca o opțiune sigură pentru a compensa abilitățile vocale limitate ale artistului.

În mod similar, concertul „Brother Says Hi” a folosit și el voci stratificate - Foto: Organizatori

Concerte mari precum „Fratele depășește o mie de obstacole”, „Fratele spune salut”, „Frumoasa fată spune salut”, Y-Concert... toate folosesc voci stratificate. Chiar și spectacolele cu artiști cu voce puternică, precum Soobin și Phuong My Chi, utilizează în continuare voci stratificate...

Totuși, chiar și cu utilizarea suprapunerii vocale, nu este întotdeauna posibil să „ascundem” complet diferența. De exemplu, în concertul „Brother Says Hi” din sezonul 2, a existat o discrepanță semnificativă între artiștii cu voce puternică și cei care s-au concentrat pe performanță sau rapperii, chiar și în cadrul unei singure reprezentații.

Deși recunosc aspectele pozitive ale programului, trebuie să recunoaștem cu sinceritate că tocmai aceste realizări au dus la unele experiențe muzicale incomplete pentru public.

Și, deși sincronizarea buzelor sau utilizarea vocilor preînregistrate este considerată o opțiune sigură de către producători, directori muzicali și cântăreți, în multe cazuri devine o sabie cu două tăișuri, dezamăgind publicul.

Duyen Quynh a stârnit controverse pentru că a sincronizat buzele cu melodia „Continuând Povestea Păcii” - Foto: FBNV

Soobin este unul dintre cântăreții care posedă atât abilități vocale excelente, cât și prezență scenică - Foto: FBNV

Incidentul de acum câțiva ani, când lui Bich Phuong i s-a smuls microfonul, dar vocea ei a răsunat în continuare lin, sau când Hoa Minzy a atins note înalte în piesa „Finding a Lonely Half ” la un concert cu fani anul trecut, trăgând microfonul foarte departe, chiar până la stomac, dar sunetul a ieșit în continuare puternic, bogat și rezonant, a „dezvăluit” fără intenție adevărata abilitate vocală a acestor cântărețe.

În industria divertismentului, această situație nu este neobișnuită. Nu este o coincidență faptul că atunci când interpretarea live a lui Ho Ngoc Ha a piesei „Bang Bang ” a devenit virală pe rețelele de socializare, grație „vocei ridicate”, în timp ce unii i-au criticat interpretarea, mulți alții au simpatizat cu ea.

În ceea ce privește utilizarea greșită a auto-acordării – o tehnică modernă de mixaj care ajută la mascarea defectelor (note false, dezacorduri) din înregistrări – este din ce în ce mai frecventă.

De aceea, uneori, când asculți înregistrarea unui cântăreț și apoi îl auzi cântând live pe scenă, publicul este luat prin surprindere și se simte trădat.

Spiritul cântatului live pe scenă este foarte diferit de cel al unei înregistrări de studio. Dacă redați o înregistrare de studio pe scenă, evident că va fi lipsită de emoție și nu va reflecta cu exactitate ceea ce se întâmplă pe scenă; practic, înșelați publicul.

Muzicianul Huu Vuong

Trung Quân, Quốc Thiên și Hương Tràm sunt toți artiști capabili să cânte live - Foto: FBNV

Sunt prea ocupat cu spectacole ca să am timp să învăț versurile.

În calitate de director muzical al multor programe importante, muzicianul Huu Vuong a declarat pentru ziarul Tuoi Tre că publicul își dorește întotdeauna să audă cântăreții cântând live.

Totuși, din cauza diverșilor factori, publicul nu ajunge întotdeauna să audă cântat live; în schimb, aud adesea voci sincronizate cu buzele sau preînregistrate.

„Dacă aceasta este o problemă sau nu depinde de natura fiecărui program, de perspectiva fiecărei persoane și, uneori, este în afara controlului artistului și depinde de organizatori”, a spus el.

În unele programe în care sincronizarea lipsei este obligatorie, chiar și cântăreții care pot cânta bine live trebuie să facă acest lucru pentru a-și asigura siguranța și a minimiza incidentele tehnice și cele legate de sunet - care sunt încă limitate în Vietnam, în special în programele de televiziune în direct.

Totuși, sincronizarea buzelor în concertele/spectacolele solo live sau în timpul reprezentațiilor din afara scenei este inacceptabilă. Muzicienii consideră acest lucru un act înșelător, contrar eticii profesionale, deoarece publicul plătește pentru a se bucura de vocea reală a cântărețului și de interacțiunea acestuia cu orchestra/formația, nu pentru a realiza sincronizare buzelor sau straturi vocale ca o înșelăciune glamuroasă.

Muzicianul Huu Vuong, directorul muzical al concertului „Patria în inima mea”, este, de asemenea, în spatele concertelor susținute de Tung Duong, Ha Anh Tuan, Phan Manh Quynh, precum și a multor produse muzicale susținute de Hong Nhung, Thu Phuong, Huong Tram, Dong Hung... - Foto: FBNV

În prezent, în V-pop, există mai mulți cântăreți care se bucură de spectacolele live și le oferă un spectacol bun, precum Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam, Hong Nhung... Printre cântăreții mai tineri se numără Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung, Lam Bao Ngoc...

În ceea ce privește suprapunerea vocală, această practică este în prezent larg răspândită, reprezentând până la 70% din concerte, festivaluri sau evenimente muzicale cu mai mulți cântăreți. Cu toate acestea, potrivit lui Huu Vuong, „este încă acceptabilă și, de fapt, unele genuri muzicale necesită suprapunerea vocală. Suprapunerea vocală este, de asemenea, comună la nivel mondial ”.

Huu Vuong a spus: „De ce sunt cântăreții din trecut mai apreciați și au întotdeauna un loc ferm în inimile publicului în comparație cu generația de astăzi? Există voci care transcend timpul. Pentru că au cântat autentic și nu au avut niciun sprijin tehnologic în afară de propria lor forță interioară.”

Ascultați spectacolele live de Thanh Lam și Ha Tran ale „Bài ca đêm” și „Cho em một ngày” - Video: LAN SONG XANH

Între timp, mulți tineri cântăreți devin astăzi faimoși prea devreme, dar nu au timp să-și perfecționeze abilitățile vocale înainte de a se lansa într-o carieră de cântăreți. Aceștia sunt prinși în vârtejul spectacolelor pentru a câștiga bani, fără a-și lăsa timp pentru exersare, ceea ce duce la o lipsă de încredere și la nevoia de a folosi mijloace tehnice pentru a-și susține performanțele.

În plus, tendințele muzicale moderne impun cântăreților să încorporeze elemente de dans și performanță, împiedicându-i să se concentreze pe deplin asupra vocii lor, ceea ce duce la necesitatea preînregistrării pentru a asigura calitatea audio.

Totuși, industria artelor spectacolului necesită standarde și îmbunătățire continuă. Artiștii nu trebuie doar să își perfecționeze abilitățile de performanță, ci și să își îmbunătățească abilitățile vocale.

Numai atunci pot sta ferm pe două picioare și, indiferent câte tendințe vor apărea și vor dispărea, numele lor vor rămâne.

Dacă a cânta live e prea tremurător.

Tung Duong este un cântăreț căruia îi place să cânte live și cântă live bine - Foto: TTD

În ceea ce privește documentul care interzice utilizarea abuzivă a mijloacelor tehnice, cum ar fi utilizarea sunetului de pe piese preînregistrate în locul spectacolelor live (lip-sync), cântăreața My Le a declarat că este întru totul de acord cu acesta.

„Pentru cântăreți ca mine, sincronizarea buzelor este o adevărată tortură. Pe vremea când eram în apogeu, cântam în cinci sau șapte locații și ceainării în fiecare seară, cântând live 30-40 de melodii cu o trupă. Pe vremea aceea, trupa, cântărețul și publicul împărtășeau multe emoții și adesea ne lăsam duși de val.”

Sunt obișnuit să mă mișc ritmic pe muzică, dar sincronizarea buzelor este foarte dificilă; necesită multă practică ca să evit să par rigid sau să mi se vadă mișcările gurii.

Însă în zilele noastre, cu multe spectacole de amploare care prezintă numeroși artiști și mai multe numere care au loc simultan, sincronizarea buzelor este uneori o cerință obligatorie din partea organizatorilor pentru a asigura succesul spectacolului.

Sau uneori, în timpul spectacolelor de festival cu artificii și fum puternic de pe scenă, cântatul live devine prea „instabil”. „Prin urmare, cred că depinde de natura fiecărui program dacă îl «interzicem strict»”, a spus cântăreața My Le.

Împărtășind un punct de vedere similar cu cântărețul My Le, cântărețul Tung Duong a declarat că acesta susține pe deplin cerința ca cântăreții să cânte live ca un adevărat vocalist în spectacolele și concertele live.

Chiar și o înregistrare cu sincronizare labială, deși aparent curată ca sunet și ton, nu se poate compara cu un spectacol live, și este dificil nici pentru cântăreț, nici pentru public să experimenteze cu adevărat fiorul spectacolului și plăcerea acestuia.

Tung Duong a spus: „Deși nu aprob sincronizarea buzelor, sincer, există multe programe în care cred că sincronizarea buzelor este inevitabilă. De exemplu, evenimente în care sistemul de sunet este doar pentru discursuri și nu pentru spectacole muzicale sau programe live cu prea multe «straturi» de performanță în care sunetul pentru transmisie este analogic.”

În unele cazuri, când un cântăreț este grav bolnav și nu poate cânta live, sincronizarea buzelor este o opțiune. Cu toate acestea, în astfel de circumstanțe, organizatorii trebuie să obțină și permisiunea conducerii pentru a utiliza sunetul dintr-o înregistrare.

DAU DUNG - QUYNH NGUYEN

Sursă: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm