Când lumina reflectoarelor își găsește drumul spre inimile tinerilor

Explozia rețelelor sociale, a filmelor, a jocurilor online și a altor forme de divertisment de scurtă durată a făcut ca tinerii să petreacă mai puțin timp cu spectacole care necesită concentrare și ascultare. Scena nu și-a pierdut valoarea, dar are nevoie în mod clar de o „punte” pentru a se conecta cu noua generație.

Scena găsește un nou ritm pentru a ajunge la tineri

Printre experimentele recente, piesa Ngoc Thu - Bijuteria este considerată o inițiativă îndrăzneață. Acesta este un proiect de colaborare între Teatrul Tineretului din Vietnam și Institutul Goethe din Hanoi, cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a relațiilor diplomatice dintre Vietnam și Republica Federală Germania.

Trăsătura specială a spectacolului Ngoc Thu constă în combinația est-vest: scenaristul este dramaturgul german Thomas Köck, una dintre fețele reprezentative ale teatrului european contemporan; iar montarea este realizată de regizorul Dao Duy Anh și artista de scenă Lina Oanh Nguyen (vietnameză de origine germană).

Povestea piesei își are originea în viața urbană: lupta pentru un acoperiș, unde confortul modern devin un „câmp de luptă” al dorinței, lăcomiei și visului de a se stabili la domiciliu. Dar dincolo de situația familiară, Ngoc Thu ridică întrebări despre adevărata valoare a fericirii, despre nesiguranța oamenilor într-o societate de consum. Punctul remarcabil este modul în care este relatată povestea în 75 de minute, împărțită în trei acte concise - mai aproape de obiceiurile de receptare ale tinerilor.

Actorul Ly Chi Huy în piesa Ngoc Thu - Bijuteria. *Fotografie oferită de artist.*

Artistul Ly Chi Huy, actor de la Teatrul Tineretului, care a participat la piesă, a declarat pentru ziarul Hanoi Moi: „Participând la această piesă de teatru de cooperare internațională, simt că s-a deschis o nouă ușă. Nu numai că învățăm de la prieteni internaționali, dar găsim și modalități de a aduce scena mai aproape de tineri. Ceea ce îmi place cel mai mult este povestirea scurtă, dar evocatoare, similară experiențelor tinerilor pe rețelele de socializare: scurtă, concisă, dar suficientă pentru a atinge emoții.”

Dacă Ngoc Thu este o dovadă a puterii cooperării internaționale, atunci „Visul lui Chi Pheo” demonstrează capacitatea de a „reînvia” moștenirea literară vietnameză atunci când este reînnoită. Acesta este un proiect muzical al companiei DuongCamART, cu muzicianul Duong Cam ca director general și scenaristul Dinh Tien Dung ca scriitor.

Piesa folosește o lentilă romantică și tinerească pentru a spune povestea de dragoste dintre Chi Pheo și Thi No, în loc să fie cufundată în tragedie, precum originalul. Muzica în stil Broadway, coregrafia modernă și iluminatul scenic strălucitor creează un Chi Pheo complet diferit.

Chi Pheo și Thi No în musicalul „Visul lui Chi Pheo”. *Fotografie: Comitetul de organizare.*

La premiera sa la Festivalul Național de Muzică și Dans din 2024, piesa „Visul lui Chi Pheo” a câștigat opt premii, inclusiv Premiul pentru Cel Mai Bun Musical. Muzicianul Duong Cam a fost, de asemenea, premiat la categoria „Cel Mai Bun Muzician”. După aceea, piesa a devenit rapid un succes, fragmentele fiind distribuite pe scară largă pe rețelele de socializare, atrăgând milioane de vizualizări. Multe spectacole din Hanoi au fost sold-out.

Publicul tânăr - care obișnuia să creadă că scena este „grea și distantă” - a fost surprins. Le Hoang Phuc (23 de ani, Hanoi) a împărtășit: „Visul lui Chi Pheo își păstrează spiritul original și este reînnoit cu muzică și coregrafie moderne. Datorită acestui fapt, povestea devine mai apropiată și atinge emoțiile tinerei generații ca noi. Aceasta este cu adevărat o experiență minunată, care mă face să realizez că scena nu este deloc departe.”

Din două exemple - un proiect de cooperare internațională, un proiect de reînnoire a patrimoniului autohton - se poate observa că teatrul își mai are locul, dacă știm să inovăm formele, să combinăm creativitatea și să valorificăm limbajul artistic apropiat de tineri.

Pentru a menține lumina reflectoarelor asupra vieții de astăzi

Succesul spectacolului Ngoc Thu - The Gem sau Giac Mo Chi Pheo arată că publicul tânăr nu a întors spatele scenei, ci așteaptă doar o nouă abordare. Problema nu este că scenei îi lipsește valoarea, ci cum să aducă această valoare mai aproape de public.

Primul lucru care se observă cu ușurință este limbajul narativ. Atunci când este împrospătată cu musicaluri, lumini, coregrafie sau structuri concise potrivite stilului de viață digital, scena devine brusc mai apropiată și mai ușor de acceptat. O piesă de teatru poate proveni din moștenirea literară sau din povești de zi cu zi, dar dacă nu are o respirație modernă, este dificil să menții atenția tinerilor obișnuiți cu ritmul rapid al rețelelor sociale.

Musicalul „Visul lui Chi Pheo” revine în această vară — Musicalul „Visul lui Chi Pheo” a atras atenția publicului și a presei. *Foto: Duong Cam Art*

În plus, publicul de astăzi nu accesează arta doar prin intermediul teatrului. De asemenea, „întâlnește” scena pe TikTok, YouTube, Facebook sau Instagram. Povestea „Visul lui Chi Pheo” s-a răspândit puternic pe platformele digitale, cu milioane de vizualizări ale fragmentelor, ceea ce este o dovadă clară. Atunci când multimedia este exploatată eficient, scena nu se mai limitează la cei patru pereți ai teatrului, ci poate ajunge la publicul de oriunde.

Un alt factor cheie sunt oamenii. Artiștii trebuie să îndrăznească să inoveze și să iasă din zona lor de confort. După cum a împărtășit artista Ly Chi Huy, colaborarea internațională nu numai că ajută la dobândirea de expertiză, dar deschide și noi abordări pentru a aduce scena mai aproape de tineri. Însă eforturile artiștilor singuri nu sunt suficiente. În spatele lor, trebuie să existe acompaniamentul agențiilor de management cultural, sprijinul mass-media și o strategie pe termen lung de cultivare a publicului.

Mai important, scena nu se poate opri doar la conservare. Trebuie văzută ca un produs cultural și turistic, asociat cu imaginea orașului Hanoi, a orașului Ho Și Min sau a marilor centre culturale. Atunci când o piesă de teatru devine „marca” artistică a orașului, aceasta nu numai că va atrage publicul intern, dar poate contribui și la promovarea imaginii Vietnamului la nivel internațional.

Cu alte cuvinte, lumina scenei poate străluci mult timp doar dacă își menține spiritul original și inovează cu îndrăzneală; își respectă moștenirea și se menține în pas cu vremurile. Atunci când publicul tânăr găsește empatie, acesta va deveni succesor, ajutând scena nu doar să existe ca o amintire, ci și să trăiască în viața de astăzi.

Sursă: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html