Poetul Vo Van Luyen, membru al Asociației Scriitorilor din Vietnam și al Asociației Provinciale de Literatură și Arte Quang Tri , tocmai a lansat o altă lucrare literară, „De când am traversat râul”*, care conține aproape 120 de poezii, majoritatea compuse recent, impregnate de anxietăți, reflecții, contemplații și poate chiar perspective, extinzând dimensiunile gândirii artistice. Opera este o continuare a colecțiilor sale anterioare de poezie, precum „Limbajul secret al mării” și „Zece degete ale toamnei”.
Poetul Vo Van Luyen a fost un scriitor sârguincios și experimental, dar nu extremist în opera sa creativă. Probabil că a format un concept destul de consistent: atât tradițional, cât și inovator în poezia sa, creând noi repere în călătoria sa poetică.
În mod similar, în această colecție de poezie, cititorii pot găsi numeroase poezii îmbinate armonios cu tehnici poetice tradiționale, cum ar fi: Șoptind către antica citadelă, Dragostea curge spre zona inundată, Amintindu-mi-mi de tată, O auto-narațiune sub umbra serii de primăvară, Visând la un râu rece noaptea, Să treacă ziua repede...
Colecție de poezii „De la traversarea râului” - Copertă: Thanh Song
De exemplu, în poemul „Șoptind către orașul antic”, autorul începe: „Orașul răsună de clopote roșii / Purtând o pledoarie albastră / Ruinele știu să intre în paginile istoriei / Neavând nevoie de nimeni să le fie martor.” Versurile sunt blânde, ca o mărturisire din inimă despre un loc spiritual mereu învăluit în fum de tămâie în inima comunității, o amintire a întregii națiuni chiar dacă a trecut mai bine de o jumătate de secol.
Scriind despre război, pierdere și sacrificiu, dar debordând de o dorință de pace , un mesaj pe care poetul îl încredințează: „O mie de trestii tăie orizontul, sângerând/Ziua încă se agață de visele de întoarcere/Acea citadelă străveche, un zâmbet al viitorului/Chiar și sfărâmată, nu poate ucide jurământul.” „O mie de trestii tăie orizontul, sângerând” este un vers poetic care explorează și meditează, simbolic ca o durere înțepătoare, amintindu-ne mereu, chiar și atunci când inimile noastre sunt calme și neclintite. „Atunci de ce să ne mai fie rușine să ne iubim?/Un sărut arzător sub lumina stelelor/Imaginându-ne antica citadelă arzând cu o mie de grade de foc/O sută de mulțumiri ție, o mie de mulțumiri ție.”
După cum se spune, când războiul se termină, doar dragostea, compasiunea și umanitatea rămân ca valori nobile și eterne.
Poezia se încheie cu o rugăciune șoptită care rezonează din partea stângă a inimii. Însă colecția de poezii prezintă inovații încă de la forma sa aparent simplă. În primul rând, niciuna dintre poeziile din colecție nu are același titlu.
Aceasta este și intenția autorului de a se desprinde de noțiunea familiară conform căreia trebuie să existe o poezie „capodoperă” care să denumească întreaga colecție. Este necesară democratizarea tuturor lucrărilor din colecție, astfel încât cititorii să nu fie influențați de perspectiva subiectivă a autorului și astfel încât mișcările elementelor individuale ale poeziilor să fie libere.
Apoi, există problema de a nu scrie cu majusculă prima literă a unui vers, de a nu scrie cu majusculă după un punct, fiecare vers de poezie nefiind doar un singur vers, ci potențial mai multe versuri pentru a crea noi semnificații, eliminând limitele inerente ale poeziei atât în ceea ce privește conținutul, cât și arta; există, de asemenea, cazuri în care substantivele proprii sunt transformate în substantive comune sau adjective...
Toate acestea indică o încercare de inovație poetică în stilurile neoformalist și postmodernist. Exemple de poezii care urmează această direcție includ: *Alegerea*, *Scaunele de pe perete*, *Lângă podul dintre viață și moarte*, *Noaptea încă se încruntă*...
Poezia „Alegerea”, cu dedicația „Dedicată unui poet postmodern”, este un astfel de experiment: „Un mănunchi de ierburi cade în noapte / Un parfum înțepător / Vântul și calul dezlănțuie un vis de evadare / Muntele se transformă, o mână de frunze fluturând / Paradox metafizic”.
Primele două versuri prezintă o asociere superficială în poem, dar în următoarele două, „conexiunea” semantică s-a estompat treptat, devenind simple simboluri, precum licuricii care pâlpâie în noapte. Versul final al poemului este un rezumat concis care aduce o provocare la adresa limbajului: „Parabele nu mai locuiesc sub iarbă / răbdătoare și solitare / unde pot ascunde cererea de lumină a focului / vălul gros al întunericului?”
Poemul, asemenea unui sine solitar în noaptea întunecată, este paradoxal: dorește simultan să dezvăluie și să ascundă într-o stare de spirit obscură și misterioasă, precum o ghicitoare de sfinx. „luptându-se cu semnale amețitoare / aranjând lumea într-un joc de ghicit cuvinte / ca o alegere despre existență / așteptând ziua de mâine”.
Finalul este ca o experiență a filosofiei umane contemporane, reflectând starea de spirit și emoțiile de astăzi, cel puțin pe cele ale autorului însuși. Este concis, concentrat și, firește, greu de înțeles, având în vedere dorința scriitorului de a explora și de a sparge tiparele.
Necesită un mod diferit de a simți, un mod diferit de a înțelege și chiar co-creare, așa cum spun adesea criticii contemporani. Este ușor de făcut o paralelă cu poemul lui Nguyen Gia Thieu: „Titirezul este deja aruncat spre cer / Figuri umane slabe ca oameni care merg noaptea.” Ca poezia, ca cititorii săi.
Poezia „Scaune pe perete” este similară. Vă rugăm să rețineți că scaunele sunt pe perete, nu scaune în cameră; ele nu sunt realitatea concretă, ci mai degrabă imagini imaginare, reflectând perspectiva și imaginația proaspătă a poetului.
Prin urmare, după ce discută despre „scaunele virtuale” din viața omului, poetul încheie cu un final straniu, la fel de aparte precum poemul în sine: „O, scaune minunate! / Ele dezvăluie esența înțelepciunii / Ele eliberează tărâmul fără fund / Ele mulțumesc creației nemărginite / Mă lasă în loc.”
Așa este, scaunele virtuale sunt și ele cât se poate de reale, chiar dacă se schimbă imprevizibil, aducând nenumărate surprize. Doar oamenii, în special autorul de aici, rămân nemișcați și, prin urmare, sunt lăsați în afara jocului pentru că nu pot ține pasul cu scaunele sau pentru că vor să se fixeze asupra unui concept, a unui mod de a vedea lucrurile... Există multe explicații; poemul se termină, dar dezvăluie multe alte lucruri.
Când poezia traversează râul, este ca o coțofană care traversează râul sau ca un pion care se transformă în ceva incredibil de puternic și formidabil. Acest lucru ne aduce aminte de cel mai profund și ezoteric clasic, I Ching. Penultima hexagramă este Ji Ji, adică sarcina este finalizată (ca și traversarea râului), dar ultima hexagramă este Wei Ji, adică sarcina nu este încă finalizată (încă nu traversezi râul).
Pare paradoxal, totuși este foarte logic, emoționant și plin de înțelepciune. Poate că și călătoria poeziei, inclusiv poezia poetului Võ Văn Luyến, este similară. Felicitări poetului pentru noua sa lucrare, pentru noua sa creativitate și pentru că a lăsat o impresie atât de semnificativă asupra călătoriei sale cu Muza și, în primul rând, asupra poeziei lui Quảng Trị.
Pham Xuan Dung
„Din momentul în care am traversat râul” - o colecție de poezii de poetul Vo Van Luyen, Editura Asociației Scriitorilor din Vietnam, 2024.
Sursă: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm
Comentariu (0)