Artistul Luu Hong Quang interpretează 3 piese muzicale clasice

(Dan Tri) - În concertul solo „Esența spirituală a apei”, pianistul Luu Hong Quang a interpretat 3 lucrări cu firul emoțional comun al apei.

În seara zilei de 8 noiembrie, la Marea Sală de Concerte a Academiei Naționale de Muzică din Vietnam, pianista Luu Hong Quang a susținut un spectacol solo complet și profund intitulat Esența Spirituală a Apei .

Aceasta nu este doar o seară muzicală, ci și o călătorie care conectează publicul vietnamez cu chintesența muzicii clasice mondiale prin intermediul imaginii „apei” - simbol al vieții, al curgerii timpului și al originii sufletului.

Evenimentul este o parte importantă a seriei de concerte VIPCF Laureate Series, organizate de Concursul Internațional de Pian din Vietnam (VIPCF).

Faptul că Luu Hong Quang, un pianist talentat cu pregătire formală și numeroase premii internaționale, a ales Hanoiul ca loc pentru a introduce trei lucrări clasice care nu au mai fost interpretate niciodată în patria sa, contribuie la ridicarea nivelului muzicii clasice vietnameze în contextul integrării internaționale.

Artistul Luu Hong Quang în spectacolul solo de pian „Sufletul țării” de la Hanoi, în seara zilei de 8 noiembrie (Foto: Comitetul de organizare).

Concertul a început cu piesa O barcă pe ocean . (Barca pe ocean ) de compozitorul francez Maurice Ravel (1875-1937), extras din suita Miroirs ( Oglinzi ).

Încă de la titlu, Ravel îl conduce pe ascultător într-un spațiu impresionant, unde natura nu este doar un peisaj, ci și o reflectare a emoțiilor.

O barcă pe ocean este o mare provocare pentru orice pianist, deoarece necesită o tehnică virtuoasă pentru a crea un efect sonor sclipitor, aproape iluzoriu, care simulează legănatul suprafeței apei.

Luu Hong Quang a realizat această piesă cu subtilitate și imaginație. Cu o atitudine calmă, a creat sunetul vastului ocean: de la seria de note care alunecă rapid și ușor precum lumina sclipitoare pe marea liniștită, până la punctele culminante care sunt la fel de intense și puternice precum un val furios sau o furtună bruscă.

Publicul simte imaginea unei mici bărci plutind în derivă în mijlocul naturii maiestuoase - unde oamenii devin mici în fața puterii primitive și nesfârșite a apei.

Modul în care artistul încheie lucrarea, cu sunete care se estompează precum o barcă plutind spre orizont, lasă un gust persistent, deschizând o filozofie despre singurătate, dar și plină de speranță, a oamenilor care se confruntă cu fluxul vieții.

Stilul interpretativ al lui Liu Hong Quang în acest capitol nu este doar o reproducere tehnică, ci și o imersiune profundă, transmițând pe deplin spiritul romantic și delicat al impresionismului.

Artistul Luu Hong Quang participă la spectacol în cadrul programului (Foto: Organizator).

Dacă Ravel a dus publicul spre vastul ocean, a doua lucrare - suita Venezia di Napoli (Veneția și Napoli) de Franz Liszt (1811-1886) - i-a condus pe ascultători spre strălucitele orașe de pe coasta Mediteranei.

Aparținând școlii romantice, Liszt a folosit muzica pentru a surprinde emoții intense în fața frumuseții magnifice a Veneției și a atmosferei vibrante de festival din sudul Italiei.

Suita este alcătuită din 3 mișcări. Mișcarea 1 Gondoliera este cântecul melodios al vâslașilor din gondolă de pe râul Veneția. Luu Hong Quang a insuflat lirism și romantism în această mișcare.

Melodia este transmisă lin, evocând imaginea unei bărci plutind ușor sub lumina lunii, cufundând publicul în frumusețea antică și poetică a orașului canal. Această lucrare este bazată pe celebra Gondolieră de Giovanni Battista Peruchini, amplificată de Liszt cu limbajul său virtuos al pianistului.

Mișcarea Canzone este o melodie populară profundă și nostalgică, care răsună în liniștea nopții. Oferă o pauză mult așteptată și un contrast grațios cu celelalte două mișcări.

Și Tarantella - un dans tradițional pasional din sudul Italiei. Luu Hong Quang a interpretat această mișcare cu energie puternică, viteză și tehnică iscusită.

Șirurile rapide, agile și pasionale de note au creat o atmosferă vibrantă, festivă. A fost o dovadă a talentului artistului, deoarece a controlat haosul emoțional, menținând în același timp claritatea și acuitatea fiecărei note.

Pentru Liszt , „apa” nu mai este un simbol filosofic, ci un cadru viu, o sursă de inspirație pentru emoții puternice, de la romantism profund la pasiune explozivă.

Lucrarea finală și culminantă a recitalului a fost Sonata în Si bemol major, D.960 de Franz Schubert (1797-1828). Aceasta nu este doar o capodoperă, ci și „testamentul muzical” al marelui compozitor, finalizat cu doar câteva săptămâni înainte de moartea sa, la vârsta de 31 de ani.

Faptul că Luu Hong Quang a interpretat această mare operă în întregime pentru prima dată în fața publicului vietnamez a conferit programului o semnificație specială.

Artistul Luu Hong Quang dă autografe fanilor (Foto: Organizatori).

Dacă Ravel și Liszt îi conduc pe ascultători spre experimentarea peisajului exterior (ocean, oraș), atunci Schubert, prin D.960, îi conduce pe oameni adânc în lumea interioară, confruntându-se cu amintiri, regrete și acceptarea destinului. Aceasta este cea mai dificilă lucrare din punct de vedere al interpretării emoționale.

Sonata nr. 21 este alcătuită din patru mișcări. Mișcarea 1, Molto moderato, se deschide cu o melodie pașnică și melodioasă, ca „o chemare din ceruri”, dar ascunsă în interiorul ei se află „o șoaptă terifiantă a morții” prin tăceri bruște, prefigurând o soartă tragică.

Liu Hong Quang a păstrat un ritm lent, meditativ, creând o senzație vagă, între seninătate și anxietate.

A doua mișcare, Andante sostenuto, este cea mai contrastantă, deschizându-se lent ca niște ultime cuvinte dureroase, fiecare notă zumzăind ca o ultimă suflare, afundându-se adânc în singurătate și disperare.

Dar apoi melodia se transformă într-o „dorință de înviere”, înălțătoare și plină de lumină, ca un suflet care părăsește trupul. Luu Hong Quang a exprimat profund această tranziție emoțională, făcându-l pe ascultător să simtă fluxul împletit al vieții și al morții.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio-ul este o rază trecătoare de speranță, o parte din amintirile inocente ale tinereții care revin brusc. Aceasta este o mișcare blândă, ca un minut de odihnă înainte de a înfrunta mișcarea finală.

Finalul exploziv al Allegro ma non troppo - Presto - reprezintă „ultima energie” a lui Schubert, folosindu-și întreaga muzică pentru a lupta împotriva destinului. Luu Hong Quang și-a folosit toată puterea, interpretând cu hotărâre și curaj, înainte de a-și accepta cu calm soarta și de a intra în eternitate.

D.960 nu este doar o lucrare despre apă în sens literal, ci și un „curs profund al sufletului” - un apogeu al filosofiei, o conexiune spirituală pe care artistul Luu Hong Quang dorește să o transmită publicului din orașul său natal.

Recitalul „Esența Spirituală a Apei” nu este doar o sinteză a trei perioade muzicale (clasică, romantică, impresionistă), ci și o dovadă a maturității remarcabile în stilul interpretativ al lui Luu Hong Quang.

Publicul a aplaudat îndelung, nu doar pentru talentul lui Luu Hong Quang, ci și pentru curajul și dăruirea sa în aducerea în Vietnam a unor capodopere care necesită profunzime filosofică, precum D.960 .

Artistul Luu Hong Quang este un pianist cu studii clasice, în prezent student la doctorat în pian în Noua Zeelandă. S-a întors în patria sa cu o profundă recunoștință exprimată prin muzică.

Recitalul s-a încheiat, dar ecourile fluxului spiritual și ale conexiunii dintre artist și public încă persistă. Programul promite un început frumos și semnificativ pentru o serie de activități de muzică clasică de înaltă calitate în Vietnam, așa cum s-a angajat VIPCF.

Dna Kim Chi (Hanoi) a spus: „Aceasta a fost o reprezentație valoroasă, cu muzică clasică interpretată delicat. Artistul Luu Hong Quang a dat dovadă de o mare concentrare și emoție în fiecare moment al reprezentației.”

După perioada petrecută de artist la studii în Noua Zeelandă, această revenire marchează un pas clar spre maturitatea artei sale - ceva ce publicul și fanii pot simți cu toții.”

Pianistul Luu Hong Quang (35 de ani) a început să cânte la pian la vârsta de 5 ani, sub îndrumarea tatălui său, Artistul Merituos Luu Quang Minh. Din 1996 până în 2006, s-a specializat la Academia Națională de Muzică din Vietnam. În 2006, a primit o bursă completă la Conservatorul Internațional Australian de Muzică, fiind îndrumat de profesorul Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang a primit numeroase premii în țară și în străinătate. A concertat cu orchestre celebre din întreaga lume, precum Orchestra Simfonică Queensland (Australia), Orchestra de Concert a Filarmonicii Regale (Marea Britanie), orchestra din Florența (Italia), Orchestra Simfonică Szolnok (Ungaria). Recent, a susținut concerte solo în Noua Zeelandă, Australia, China, Ungaria și Austria.

În fiecare an, Luu Hong Quang se întoarce adesea în orașul său natal pentru a participa la proiecte concertistice regulate. Odată a fost invitat de profesorul său - artistul Dang Thai Son - să interpreteze un duet în cadrul programului Dang Thai Son, în stilul noilor sunete ale secolului XX.

Sursă: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm