La cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Dans al Leului și Dragonului, desfășurat la Singapore, trupa de Dans al Leului și Dragonului Tinh Anh Duong din Vietnam a participat pentru prima dată, învingând numeroși concurenți puternici din Singapore, Malaezia, Hong Kong (China) etc., câștigând marele premiu.
În 2025, la cea de-a 7-a ediție a Campionatului Asiatic de Dans al Leului și Dragonului, desfășurat în Indonezia, cu participarea a peste 300 de sportivi, echipa vietnameză a câștigat 2 medalii de aur și 1 medalie de argint la categoriile oficiale de competiție, inclusiv o medalie de aur (campion) la categoria Dansul Leului în Flori de Prun, o medalie de aur la categoria Dansul Leului Speed și o medalie de argint (locul doi) la categoria Dansul Leului Speed.
Anul 2025 marchează și anul în care arta Dansului Leului din orașul Ho Și Min va fi recunoscută oficial ca Patrimoniu Cultural Imaterial Național. Această recunoaștere nu este doar un titlu, ci o afirmare că dansul leului nu mai este o simplă formă de divertisment, ci o formă de artă cu un profund potențial de conservare și capacități puternice de integrare.
Potrivit domnului Vu Van Dat, lector, secretar editorial și redactor al Jurnalului de Studii Culturale (Universitatea de Cultură din Hanoi ), dansul leului este o formă culturală originară din China, apărând acum aproximativ peste 2.000 de ani. Când a fost introdus în Vietnam, cel puțin în timpul dinastiilor Ly-Tran, această formă a fost vietnamizată cu măiestrie.
În loc de caracterul său greoi și regal, dansul leului vietnamez s-a transformat treptat, devenind mai accesibil, mai vesel și mai axat pe crearea de legături și întâlniri comunitare. De aceea, imaginea leului este atât de familiară la ceremoniile de deschidere, nunți și Festivalul de la Mijlocul Toamnei.
Pasiunea mea a izvorât din sunetul tobelor din copilărie.
În spatele medaliilor orbitoare și al strălucirii scenei se află colțuri ascunse rar întâlnite – unde artizanii repară cu migală amintiri cu sudoare și mândrie pe ringul de repetiții. Dragostea lor pentru meșteșugul lor nu începe adesea cu idealuri nobile, ci cu o singură bătaie de tobă care a rezonat pe neașteptate în inima unui copil care urmărea un dans al leului cu ani în urmă.
Pentru artizanul Pham Van Hung (șeful trupei de dansuri ale leilor și dragonilor Hung Anh Duong), această dragoste își are originea în după-amiezile Festivalului de la Mijlocul Toamnei din orașul său natal. „Acasă, la fiecare Festival de la Mijlocul Toamnei, erau atât de mulți dansatori de lei. Alergam după ei ca și cum aș fi fost atras de sunetul tobelor”, a povestit el, cu vocea plină de nostalgie.
Pe atunci, trupele de dans ale leilor din sat nu aveau lumini LED sau tehnici avansate; aveau doar fum de artificii și sunetul clar al tobelor. Dar erau suficient de puternice pentru a-l inspira pe un băiat să construiască mai târziu o trupă mare de dans ale leilor și o afacere media de evenimente pentru a-și câștiga existența din această profesie.
Spre deosebire de Hung, Hoang To (căpitanul echipei lui Gia Minh Duong) și-a descoperit pasiunea pentru dansul leului prin intermediul artelor marțiale. Curiozitatea sa de artist marțial l-a condus către profesia de dansator de leu și s-a îndrăgostit de el fără să-și dea seama. Își amintește de prima sa căzătură în timp ce se antrena: „Crezând că sunt puternic, eram prea încrezător și am alunecat în timp ce săream pe bară. Căzătură m-a durut atât de tare încât am crezut că mi-am rupt piciorul, dar din fericire a fost doar o entorsă.” Dar acea căzătură nu l-a făcut să renunțe; camaraderia coechipierilor săi și zâmbetele de după fiecare căzătură sunt cele care l-au ținut în viață în ultimii 14 ani.
Totuși, călătoria de la copiii care aleargă după tobe până la pășirea efectivă în costumele de dans ale leului din catifea și brocart este una lungă, plină de transformare. Pentru a păstra frumoasele amintiri ale copilăriei pentru generațiile viitoare, artizanii precum domnul Hung și domnul To trebuie să fie căliți cu o disciplină de fier, unde pasiunea este concretizată în fiecare pas și în fiecare respirație.
Arta dansului leului nu are o programă scrisă formală; totul este transmis prin instruire practică. Pentru a da „viață” leului, dansatorul trebuie să învețe să transmită emoții prin fiecare clătinare a capului, fiecare clipire sau modul în care își controlează forța atunci când sare pe bara înaltă.
Dl. Tộ a afirmat: „Fără tehnică, dansul leului este lipsit de suflet; numai cu tehnică poate dansul leului să prindă viață.” Cuvântul „viu” aici nu se referă doar la precizia mișcărilor, ci și la modul în care artistul infuzează materialul cu agilitate, grație, forță, păstrând în același timp o calitate blândă și jucăușă.
Inovația nu a fost niciodată ușoară.
Pe măsură ce intrăm în era digitală, dansul leului a trebuit să inoveze pentru a evita să fie lăsat în urmă de fluxul modern. Capetele de leu împodobite cu lumini LED orbitoare, combinate cu muzică EDM vibrantă și mișcări de dans hip-hop, au creat un aspect nou și proaspăt, atrăgând milioane de vizualizări pe platforme precum TikTok și YouTube.
Totuși, linia dintre inovație și înlocuirea completă poate duce la pierderea esenței dansului leului. Dl. Trinh Van Khoa, directorul Institutului vietnamez pentru Cercetarea Patrimoniului Cultural Imaterial, și-a exprimat îngrijorarea: „Dansul leului nu este doar o reprezentație artistică. Este un simbol al norocului și al alungării răului. Lumina și muzica moderne ar trebui să joace doar un rol secundar, nu să umbrească spiritul marțial.” El își face griji că, dacă se urmăresc doar tendințe pe termen scurt, dansul leului ar putea deveni cu ușurință pur divertisment – atractiv vizual, dar lipsit de profunzime culturală.
Dintr-o perspectivă profesională practică, dl. Hung consideră că combinarea dansului leului cu iluminarea LED este o adaptare inevitabilă; elementele LED sunt utile pentru spectacolele de la festivaluri și evenimente comerciale care necesită efecte vizuale puternice. Între timp, dansul tradițional al leului încă deține o poziție dominantă în ceremoniile spirituale, vernisaje sau ceremonii de inovație. „Adăugarea de noi lumini sau muzică nu înseamnă ruperea tradiției, atâta timp cât artistul păstrează esența dansului leului. Sufletul nu stă în lumini sau muzică, ci în tehnica și comportamentul interpretului”, a afirmat el.
De fapt, adăugarea acestor elemente noi a făcut dansul leului mai accesibil publicului mai tânăr - celor obișnuiți cu stilurile de viață rapide și cu formele moderne de divertisment. Astăzi, dansul leului nu mai este doar o amintire pentru generația mai în vârstă, ci este cu adevărat vibrant pe ecranele telefoanelor Generației Z.
Continuarea tinerei generații
Dansul leului se confruntă cu o problemă gravă de personal; cursanții au nevoie de cel puțin 3-6 luni de pregătire continuă pentru a fi suficient de încrezători să performeze pe scenă, în timp ce venitul instabil îi împiedică să își câștige existența din această profesie cu normă întreagă.
Cu toate acestea, pasiunea pentru acest meșteșug este încă transmisă discret, dar intens, în oraș. Un exemplu clar este Campionatul Clubului de Dans Leu și Dragon din 2024, la care au participat aproape 300 de tineri sportivi.
În aprilie 2026, a avut loc în provincia Lam Dong a doua ediție a Concursului Național de Dans al Leului și Dragonului, atrăgând aproape 500 de participanți, inclusiv aproape 300 de sportivi care au concurat la 8 categorii.
Nguyen Tien Bac, un tânăr artist din Trupa de Dans a Leului Hung Anh Duong, își povestește experiența de la Concertul Național din 2 septembrie 2025. Scena mare l-a făcut pe băiatul de 17 ani să se simtă nervos, dar în cele din urmă a avut succes deoarece „dansul leului mă ajută să respect o disciplină strictă și să învăț să-mi las ego-ul deoparte pentru a coopera cu coechipierii mei”. „Nu îndrăznesc încă să mă numesc artist; cred doar că trebuie să exersez mult, să-mi corectez greșelile și să mă perfecționez”, a mărturisit Bac.
Tinerii nu doar își păstrează meșteșugul stând pe platforme înalte, ci și folosindu-și gândirea creativă în era digitală. Tehnologia a devenit acum o forță extinsă, aducând imaginea artiștilor dansului leului la milioane de telespectatori prin intermediul platformelor digitale.
Totuși, pentru ca scânteile individuale precum cea a lui Bac să se aprindă într-o flacără sustenabilă a unei comunități, pasiunea în sine nu este suficientă. Experți precum dl. Trinh Van Khoa susțin că patrimoniul are nevoie de un „ecosistem” pentru a supraviețui.
Acest lucru se datorează politicilor guvernamentale de susținere și, în special, introducerii dansului leului în școli ca activitate extracurriculară experiențială. Potrivit acestuia, atunci când fiecare secție și comună va avea propria trupă de dans al leului autogestionată și fiecare elev va atinge un cap de leu cel puțin o dată în timpul școlii, moștenirea nu va mai fi un concept îndepărtat, ci va deveni o parte a vieții de zi cu zi.
Sursă: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
Comentariu (0)