Din momentul în care intră în expoziție, spectatorii simt că pășesc într-o peșteră, nu într-o galerie de artă. Picturile nu sunt atârnate într-o linie dreaptă convențională, ci înconjoară spațiul, formând un cerc închis. Lumina este redusă, concentrând lumina pe suprafața operelor de artă, evidențiind ridurile, textura și nuanțele maronii intense ale pielii de vacă.

Spațiul evocă o atmosferă rustică și antică. Parfumul de piele de vacă, iluminatul galben slab și suprafețele rugoase amintesc privitorilor de vechi stânci care poartă urmele timpului. Operele de artă se succed într-un flux vizual continuu, atrăgând privitorii de la o piesă la alta, în loc să zăbovească mult timp în fața unei anumite piese.

Aspectul unic al expoziției constă în materialele folosite. Din punct de vedere istoric, pieile de animale au apărut sub formă de pergament pentru scris și desen, dar utilizarea directă a pielii de vacă ca bază pentru aproape 70 de opere de artă de mari dimensiuni într-o expoziție solo rămâne o raritate în Vietnam.

Artista Trinh Thang a împărtășit: „Am început această serie de picturi după ce am primit cadou piei de vacă și o consider un «catalizator» pentru crearea unei serii de lucrări care vizează pacea interioară și transformarea.”

Dr. Trinh Thang (în primul rând, locul din mijloc) la expoziția „Promisiunea pentru sezonul următor”. Fotografie: Furnizată de artist.

Spațiul expozițional „O promisiune pentru sezonul următor” este structurat în trei părți. Partea 1, „Învățături fundamentale”, este considerată primul pas în fiecare călătorie a vieții. Partea 2, „Natura maternă”, prezintă lucrări care prezintă calitățile prețioase ale unei mame. În Partea 3, „Natura feminină”, operele de artă își schimbă focalizarea, înfățișând sfinți venerați, Buddha și virtuțile „Marii Compasiuni și Marii Mile”.

Pe un fundal de piele de vacă închisă la culoare, apar imagini încărcate de semnificație spirituală care apoi se estompează în straturi suprapuse de culoare. Privitorii pot zări imagini cu Buddha, animale sacre, obiecte ritualice sau aureole slabe. Unele imagini sunt vizibile doar printr-o singură privire, o postură sau câteva contururi incomplete. Alte simboluri sunt clar vizibile doar de la distanță, dar la o inspecție mai atentă, par să se dizolve în suprafața pielii.

Asta face ca privitul unei picturi să fie un proces de descoperire și descifrare. Privitorii trebuie să se miște, să își schimbe perspectiva și distanța pentru a „vedea” opera de artă în dimensiuni multiple. Percepția vizuală se schimbă constant, uneori clară, alteori neclară, creând o stare destul de similară cu căutarea unor indicii sau a unei amintiri care plutește în minte.

Operele de artă din cadrul expoziției au fost create folosind piele de vacă. Fotografie: Furnizată de artist.

Spațiul expozițional era, de asemenea, umplut de sunetul lent și constant al tobelor. Sunetul nu era prea puternic, creând un ritm susținut pe tot parcursul experienței vizuale. În spațiul liniștit scăldat în lumină slabă, tobele sunau ca bătăile unei inimi în pieptul privitorului, ca și cum i-ar fi cerut acestuia să le experimenteze cu întreaga sa ființă.

Dna Nguyen Hoang Phuong Anh (născută în 1988, în cartierul Giang Vo, Hanoi ) a spus: „Ceea ce m-a impresionat cel mai mult a fost modul în care artista a combinat materialele, lumina și sunetul pentru a crea un întreg unitar. Aceasta este o expoziție extrem de experimentală, dar totuși suficient de accesibilă pentru ca spectatorii să își găsească propriile asocieri și emoții atunci când privesc operele de artă.”

Un alt aspect interesant este modul în care sunt create lucrările. Artistul Trinh Thang schițează și finalizează designul general, în timp ce studenții săi participă la sesiunile inițiale de pictură, ca parte a unei practici artistice colective. Deși pielea de animal este un material foarte dificil de pictat și de corectat - o mică greșeală poate strica totul - majoritatea lucrărilor sunt finalizate într-o singură zi, aproape fără corecții sau relucrări, păstrând emoțiile imediate ale procesului creativ.

Președintele Asociației de Arte Frumoase din Vietnam, Luong Xuan Doan, a comentat: „Artista Trinh Thang experimentează mereu diferite în pictură. Această serie de picturi din piele de vacă este ca «un instrument de percuție cu o melodie ritmică, incantatoare», creând un impact vizual și emoțional puternic.”

Prin intermediul expoziției „O promisiune pentru sezonul următor”, pictura pare să-și depășească limitele din interiorul pânzei. Materialele, lumina, sunetul și aranjamentul se îmbină pentru a crea o experiență captivantă. La ieșirea din expoziție, ceea ce persistă în mintea privitorului nu este neapărat o imagine specifică, ci mai degrabă o senzație de texturi întunecate ale pielii, forme pâlpâitoare și evazive și ritmul lent al tobei care încă rezonează undeva în suflet.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535