Artistul poporului Tran Minh Ngoc - Tam și Tai se confruntă și ei cu provocări pe „Feribotul fatidic”

NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — Artistul Poporului Tran Minh Ngoc

-Reporter : De la momentul de referință al conducerii Școlii de Arte Scenice 2 (acum Universitatea de Teatru și Cinema din Ho Chi Minh City), sunteți considerat un mare profesor și artist, cu o gândire și o creativitate neobosite. Cu peste 50 de ani de dedicare carierei în educație , sunteți profesorul multor generații de artiști celebri și regizorul multor opere scenice de top din Ho Chi Minh City, în special, și din regiunea de sud, în general. Sunteți mulțumit de această realizare?

-Artistul Poporului Tran Minh Ngoc: Întotdeauna urmez dorința de a învăța de la profesorii care m-au îndrumat, amintindu-mi că atâta timp cât sunt sănătos, voi sta în continuare pe podium, mă voi concentra în continuare pe a fi feribotul. Pasagerul care traversează râul mă poate uita, dar în mintea mea îmi voi aminti mereu de fiecare dragă călătorie cu feribotul care mi-a conectat viața la râul numit profesia de profesor.

A spune că sunt mulțumit este prea mult, pot spune doar că sunt fericit pentru că, în ultimii 49 de ani, orașul Ho Chi Minh a fost un leagăn excelent în formarea resurselor umane pentru scenă după reunificarea țării. Fiecare artist atașat profesiei, indiferent de poziția ocupată, și-a îndeplinit misiunea, continuând să cultive frumoasa și strălucitoarea grădină a artei. Și mai fericit este că mulți dintre studenții mei mi-au călcat acum pașii, preluând rolul de luntraș, făcând ca râul cunoștințelor artistice să curgă în continuare puternic.

- Ați pus în scenă piesa „Fericiul feribot” de scriitoarea Nguyen Huy Thiep în această perioadă pentru a transmite un mesaj pozitiv tinerei generații care iubește arta?

- Nu doar pentru tânăra generație iubitoare de artă, ci și pentru publicul de astăzi. Am acceptat să particip la punerea în scenă a acestei lucrări cu ocazia celei de-a doua aniversări a înființării Teatrului Thien Dang. Piesa „Bacurile fatale” transmite un mesaj pozitiv: în viață, inima și talentul din fiecare persoană vor trebui în cele din urmă să urce pe propriul bac fatidic.

Când oamenii se nasc, sunt în mod inerent oameni buni, viața a modelat fiecare persoană pentru a crește, a-și crea o personalitate și a trăi responsabil față de sine, față de familie și față de societate. Acceptarea piesei de către public înseamnă că Thien Dang Stage și-a dezvoltat treptat obiceiul de a viziona piese literare, îmbunătățindu-și treptat simțul estetic în savurarea artei.

Vizionezi piese de teatru pentru divertisment, dar totuși trebuie să scoți la iveală preocupări, să reflectezi asupra vieții, asupra destinului și, mai presus de toate, să-ți propui să trăiești o viață utilă comunității și societății.

- Nu doar artistul emerit Thanh Loc, ci și majoritatea artiștilor din domeniul teatrului din orașul Ho Chi Minh în special și din întreaga țară în general, îl menționează întotdeauna cu un respect și o dragoste rare. Ce părere aveți despre asta?

- Am ajuns în artele spectacolului pe o cale amatorică. Pe atunci, eram actor în Echipa de Dramă a Uniunii Tineretului Muncitor din Hanoi , înainte de a deveni oficial student al primei promoții a Departamentului de Dramă - Școala de Arte Scenice din Vietnam (1961 - 1964), alături de artiștii Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... După absolvire, am devenit actor în Echipa de Dramă pentru Tineret a Teatrului Dramatic din Vietnam, iar în 1967 am fost trimis în Bulgaria să studiez regia. În 1974, m-am întors în Vietnam pentru a preda la Școala de Teatru și Cinema din Hanoi până în 1986, când familia mea s-a mutat în orașul Ho Și Min și a predat la Școala de Arte Scenice 2.

Cu artistul emerit Thanh Loc, am lucrat la numeroase piese de teatru, precum: „Cel mai sacru lucru”, „Jackpotul”, „O viață furată”, „Domnul Jourdin au Tonkin”, „Luc Van Tien și Kieu Nguyet Nga”, „Paradisul iubirii”, „Dragoste pentru doi oameni”, „Poveste literară”, „Băiatul”, „Frumoasa proprietară de magazin”... Printre acestea, rolul principal din piesa „Băiatul” i-a adus acasă Premiul Mai Vang în 1998 pentru artistul emerit Thanh Loc.

Mă bucur că momentele memorabile din carierele artistice ale multor artiști din Ho Și Min, atât în roluri, cât și în piese de teatru, m-au avut ca tovarăș. Ei și multe alte generații de studenți mi-au oferit mai multă tinerețe, astfel încât anul acesta, la 87 de ani, pot încă să lucrez pe scenă.

-În mintea multora, imaginea regizorilor la locul de muncă este adesea cea a unor oameni irascibili, din cauza faptului că trebuie să lucreze cu un grup de oameni care nu sunt uniformi ca personalitate, capacitate de gândire, talent creativ... Care este secretul tău pentru a nu te enerva în timp ce pui în scenă?

- Organizez schimburi pentru ca artiștii să își poată maximiza creativitatea, aceasta este metoda folosită la punerea în scenă. Nu fac niciodată demonstrații actorilor, deși unii consideră că este o metodă ușoară, mai puțin obositoare, care permite progrese mai rapide atunci când actorii nu pot exprima dorințele regizorului în exploatarea acțiunilor și psihologiei personajului.

În timpul procesului de punere în scenă, analizez meticulos destinele personajelor, îi îndrum pe actori să le exploateze, să le explice sau să găsească modalități de a le inspira să le dezlănțuie cea mai bună creativitate. Din fericire, metoda mea optimizează sublimarea astfel încât, de la procesul de repetiție până la prezentarea piesei publicului, rolul să fi pătruns respirația și carnea actorilor.

- Sănătatea ta nu mai este la fel de bună ca înainte și nu poți merge ușor. Crezi că e timpul să te pensionezi cu adevărat?

- De când fiul meu mi-a „confiscat” motocicleta, acum trebuie să mă bazez pe vehicule tehnologice, iar când plouă, mă bazez pe taximetriști. Odată, am întâlnit un șofer amabil care și-a dat seama că nu accept bani și mi-a dat numărul lui de telefon, spunând că, dacă profesorul avea nevoie să meargă undeva și nu putea chema o mașină, mă putea suna. Și apoi mulți elevi s-au oferit voluntari să facă ture pentru a-l lua și a-l aduce, iar din acest sentiment, mi-a fost greu să mă pensionez cu adevărat. Am o dragoste foarte ciudată, pe care este foarte greu de explicat clar cu jobul de stagiar. Din fericire, după 50 de ani, acel sentiment este încă intact. Acea dragoste m-a ajutat să depășesc multe dificultăți și nu am intenționat niciodată să părăsesc profesia de profesor.

În domeniul teatrului, munca mea de formare mă ajută să interacționez cu generația tânără, plină de pasiune, entuziasm, idei noi și creativitate. Datorită acestui fapt, mă simt mereu tânără. Dacă mă întrebi de ce se tem cel mai mult oamenii din teatru, este vorba de îmbătrânirea sufletului. Am încercat să-mi împiedic mintea să devină rigidă, să continui să accept noi creații. Mersul la multe spectacole, participarea la seminarii și discuții este o muncă care nu numai că mă ajută să-mi mențin echilibrul mental, dar mă ajută și să învăț multe lucruri noi de la studenții mei.

„Artistul Poporului Tran Minh Ngoc nu este doar un profesor respectat, ci și un mare talent. Se pricepe bine la franceză, așa că a tradus numeroase opere de teatru, devenind o lecție valoroasă pentru generația noastră. Este întotdeauna un model exemplar de pasiune, dăruire pentru învățare, studiu, actualizare pentru a se descurca bine în formare și este un sprijin pentru multe generații dintre noi care lucrăm în teatru” - Artistul Poporului Hong Van a fost cuprins de dragoste când a vorbit despre Artistul Poporului Tran Minh Ngoc.

Sursă: https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm