Ce face Capital Stage pentru a scăpa de trendul nostalgic și sigur?

De la perioada de glorie la… criză

La conferința „Scena Capitalei - 70 de ani însoțind națiunea”, organizată recent de Asociația Teatrului din Hanoi , toți vorbitorii au fost de acord că Hanoi a fost și va fi unul dintre centrele scenei naționale, un loc care adună talente teatrale. Potrivit artistului poporului Bui Thanh Tram, încă din primii ani ai secolului XX, majoritatea evenimentelor teatrale importante din viața teatrală a țării au avut loc și s-au cristalizat în Hanoi . „În primii ani de după Revoluția din August, scena orașului Hanoi merita să fie centrul, reflectorul care ilumina scena națională” - a comentat artistul poporului Bui Thanh Tram.

Imediat după 10 octombrie 1954, teatrul din Hanoi a intrat rapid pe orbita teatrului revoluționar cu numeroase piese de teatru cu tematică actuală și ascuțită, cu tentă de luptă. În special, anii 1975-1985 au fost epoca de aur a teatrului capitalei, când numeroase piese au deschis multe aspecte ale vieții, cu probleme presante care preocupau societatea. Teatrul Cai luong, în fluxul schimburilor, a absorbit atât tradiția elegantă antică, cât și a dobândit o vioiciune și un atractivitate foarte moderne. Teatrul Cheo a trecut de la explorare și experimentare ezitantă la inovație „dornică și hotărâtă” și a fost apoi răsplătit cu un succes răsunător, caracterizat de „Sita”. Tot în această epocă de aur, a apărut o nouă generație de artiști talentați, dovedindu-și rolul demn de succesori.

Artiști de la Teatrul Cheo din Hanoi au susținut spectacole la evenimentul „Festivalul Culturii pentru Pace ” pentru a sărbători cea de-a 70-a aniversare a Zilei Eliberării Capitalei.

Totuși, din 1986 până în prezent, odată cu scena națională, scena din Hanoi a intrat într-o nouă perioadă plină de provocări. Teatrele s-au luptat să supraviețuiască pe măsură ce gusturile publicului s-au schimbat și au apărut multe forme moderne de divertisment. Teatrele și-au pierdut treptat publicul, ceea ce i-a determinat pe oameni să le definească cu termeni tragici precum „teatru de criză”, „teatru deteriorat”, „teatru de trai”...

Mai îngrijorător este faptul că scena se învârte doar în jurul unor teme vechi, uzate, departe de realitatea fierbinte care se întâmplă zi de zi, iar forma de exprimare este, de asemenea, rareori reînnoită. Potrivit Dr. și criticului de teatru Cao Ngoc, de câteva decenii încoace, scena capitalei este lipsită de lucrări pe teme moderne atractive, lipsită de imaginea unui Hanoi dinamic cu atâtea schimbări drastice. Scenariul este slab, dialogul este fad, personajele duc lipsă de logică, iar estetica abia s-a schimbat în decenii...

„Prin intermediul festivalurilor de teatru organizate periodic în capitală, publicul observă că unitățile urmează un trend sigur și nostalgic atunci când pun în scenă scenarii istorice, legendare, folclorice, legendare, străine sau vechi”, a comentat Dr. Cao Ngoc.

Dr. Cao Ngoc a subliniat că atunci când nivelul, gusturile și condițiile publicului s-au schimbat mult, dar forma de artă își păstrează încă forma veche, nemaifiind potrivită pentru noua eră, este dificil să vorbim despre atractivitate, este dificil să atragem publicul pe scenă. Pentru unitățile de teatru din Hanoi, de mult timp, cea mai dificilă problemă a fost găsirea unor scenarii cu oamenii și pământul din Hanoi ca imagine centrală, ceea ce a fost întotdeauna o cerință urgentă, dar care nu a fost încă satisfăcută. Există, de asemenea, o lipsă de autori dedicați scrierii despre Hanoi, care absorb respirația orașului Hanoi în fiecare pagină de scriere.

„Nu există lipsă de scriitori și poeți care iubesc Hanoiul și sunt dornici să-l exprime în operele lor, dar duritatea scenariilor îi face totuși să ezite. Unii autori cred, de asemenea, că există multe scenarii bune despre Hanoi, dar acestea nu au trecut de etapa de evaluare și nu au găsit armonia potrivită pentru a fi exprimate pe scenă” - a spus Dr. Cao Ngoc.

Schimbare pentru a găsi o nouă direcție

Subliniind dificultățile și deficiențele scenei din capitală, Dr. Cao Ngoc a mai spus că, deși multe unități artistice centrale și locale situate în zonă sunt reprezentative în fiecare gen de teatru, scena din Hanoi are încă o forță internă foarte puternică.

Dna Ngoc consideră că este necesar să se investească corespunzător și în profunzime pentru a crea opere teatrale impregnate de identitatea culturală a orașului Hanoi, astfel încât teatrul capitalei să își poată afirma unicitatea și caracterul distinctiv, care nu poate fi confundat cu cel al altor localități. Pentru a realiza acest lucru, este necesar să existe ochii verzi ai liderilor și ai criticilor de scenarii și să se „paveze nisipul pentru aur” pentru a avea opere teatrale demne de statura capitalei de astăzi.

Scenă din piesa „Cântărețul” a Teatrului Cheo din Hanoi.

„Fiecare unitate artistică ar trebui să creeze pentru propriul teatru câțiva autori de scenă potriviți punctului său de vedere și direcției, pentru a investi în mod corespunzător. Numai atunci putem spera să recoltăm opere literare impregnate de calitățile unice ale acestui pământ cultural milenar” - a sugerat Dr. Cao Ngoc.

Scriitoarea Nguyen Toan Thang a mai spus că Hanoi este un „super subiect”, de la Thang Long - Dong Do în trecut până la Hanoi-ul de astăzi, există mulți oameni celebri, chiar și fiecare persoană, fiecare copac, fiecare colț de stradă este un martor al istoriei, există multe povești de spus. Nu ar trebui să ne concentrăm doar pe subiectul mutării capitalei de către Ly Cong Uan în timpul sărbătorilor sau pe subiectul istoric modern al luptei dintre Hanoi și francezi sau Hanoi - Dien Bien Phu în aer. „Au existat prea multe lucrări care menționează aceste evenimente și au avut mare succes. Este timpul să facem loc altor evenimente, care sunt foarte semnificative pentru Hanoi, dar care au fost ascunse de praful istoriei” - a spus dl Thang.

Potrivit lui Nguyen Hoang Tuan, artist al poporului - președintele Asociației Teatrului din Hanoi, tendința formelor de divertisment de a invada treptat arta profesională nu este cauzată de pierderea profesionalismului, ci, în principal, de gustul publicului. Acest lucru nu este ceva nou sau ilegal, ci un fenomen universal, global. Din fericire, publicul se întoarce treptat pe scenă, însă acesta cere de la aceasta opere de artă cu o calitate artistică ridicată, investiții elaborate și o creativitate bogată... Prin urmare, pe lângă investiții oportune, concentrate și orientate, profesia însăși trebuie să se schimbe pentru a găsi o nouă direcție.

Dl. Tuan a declarat că, în perioada următoare, Asociația Artiștilor de Scenă din Hanoi va discuta cu Asociația Artiștilor de Scenă din Vietnam și cu unitățile de artă din zonă pentru a inova munca de coordonare și a o face mai eficientă. În același timp, deși numărul autorilor capabili să scrie scenarii și critică teatrală este încă mic, Asociația se va concentra pe exploatarea avantajelor experienței, a bogăției de experiență și a talentului acestei echipe creative, chiar dacă aceasta este în vârstă.

„Caracterul eroic, simbolul unei perioade istorice, inspirația laudei cu culori epice este marca unui timp. Natura unilaterală, transparentă a personajelor romantice și frumoase din acea perioadă aparține ieri. În perioada următoare, cum vor fi personajele epocii, cum vor fi metodele de percepție și exprimare, care este principala inspirație... așteaptă răspunsul de la noi - profesioniștii. În acest domeniu, rolul de pionier al artistului, descoperirea problemelor epocii, prezicerea tendințelor de dezvoltare ale societății și aducerea acestor probleme și oameni în opere, astfel încât acestea să se poată întoarce să aibă un impact asupra vieții, aceasta este misiunea noastră” - a concluzionat dl. Tuan.

Khanh Ngoc

Sursă: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html