Etapa experimentală:

Cu fiecare festival, teatrul vietnamez demonstrează noi transformări prin experimentare și învățare de la colegi, atât pe plan intern, cât și internațional, extinzând sfera de exprimare în operele sale și atingând inimile publicului de astăzi.

Piesa „Tam Cam” de Teatrul de Păpuși Thang Long încorporează elemente ale cântecului Cheo în artele păpușarelor, creând un spațiu pentru intersecția acestor două forme de artă tradiționale.

Îndrăznește să spui o poveste cu adevărat diferită pe scenă.

Cea de-a 6-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Experimental din 2025 a prezentat un peisaj teatral vibrant, divers și ambițios. În mod încurajator, evenimentul a atras un număr tot mai mare de grupuri artistice internaționale și autohtone. Au participat nouă grupuri internaționale din Polonia, China (două), Coreea de Sud, Israel, Japonia, Mongolia, Uzbekistan și Olanda. Locația evenimentului în patru orașe - Hanoi , Ho Chi Minh City, Hai Phong și Ninh Binh - a oferit ample oportunități pentru ca grupurile autohtone să concureze.

În ultimele două săptămâni, publicul a avut parte de un „festin” teatral cu multe noutăți. Unele spectacole au părăsit sala de spectacole pentru a avea loc pe străzi, altele au folosit limbajul corpului în loc de cuvinte, unele au combinat producțiile teatrale cu arta video , iar altele au integrat interacțiunea live pe platformele de socializare...

Dintr-o perspectivă internațională, „Poetic Love Affair” (Polonia) a produs o impresie puternică prin transformarea spațiilor publice în scene; artistul israelian „Childbirth Course” și artistul olandez-vietnamez Phi Nguyen în „With or Without Phi” au exploatat amândoi interactivitatea, permițând spectatorilor să participe la lucrare.

Ambele piese chinezești au fost interesante. „Cronicul Pipa”, cu toate rolurile interpretate de artiste, și „Ce noapte e în seara asta?” au fost un punct de întâlnire între opera tradițională și punerea în scenă modernă.

Artiștii coreeni interpretează piesa familiară „Vulpea albă cu nouă cozi” folosind un limbaj teatral suprarealist și contemporan.

Între timp, artiștii japonezi au îmbinat cu măiestrie filosofia europeană cu spiritul teatrului oriental în piesa „ Pace ”...

Trupele vietnameze au „mers cu avânt” și ele cu multe idei îndrăznețe. Teatrul Național de Dramă din Vietnam, cu „Omul în Sandale de Cauciuc”, a experimentat cu o piesă care sfida spațiul și timpul convenționale; fără recuzită, dar bogată în poezie și ritm. Teatrul Național Tradițional din Vietnam a adus „Medeea” în spațiul Cai Luong (operă tradițională vietnameză) și a combinat-o cu păpușile. Federația de Circ din Vietnam a povestit „Nghêu Sò Ốc Hến” (Scoici, Melci și Midii) folosind limbajul circului...

Trupele de artă din Hanoi depun și ele eforturi susținute. „Dao Lieu” de Teatrul Cheo din Hanoi este un răspuns la întrebarea despre arta tradițională într-un context modern. „Dem Trang Dam Ha” de Teatrul Dramatic din Hanoi pune accentul pe limbajul corpului în detrimentul dialogului. Teatrul de Păpuși Thang Long povestește „Tam Cam” folosind elemente din Cheo și păpuși.

Între timp, scena lui LucTeam a menținut un stil convențional, minimalist în „Tomorrow the Sun Will Shine Again”.

Un alt spectacol impresionant a fost „Bătrânii care cărău spatele încovoiat” susținut de Teatrul de Arte Tradiționale Ninh Binh, o combinație armonioasă de operă tradițională vietnameză (cheo), operă reformată (cai luong), operă clasică (tuong), păpuși și dramă, alături de jocuri de cuvinte și o combinație de muzică tradițională și contemporană.

Aceste aspecte luminoase arată că teatrul experimental îndrăznește să spună povești „cu adevărat diferit”, experimentând cu limbajul și folosind tehnologia pentru a inova modul în care își prezintă prezentarea. Cu toate acestea, pe lângă succes, există și unele dezavantaje. Unele piese cad ușor în capcana „exotizării”, concentrându-se doar pe efecte superficiale, lipsindu-le de profunzime și nereușind să lase o impresie de durată asupra publicului...

O călătorie a inovației înrădăcinată în identitatea națiunii.

Piesa „Bărbatul în sandale de cauciuc” de Teatrul Național de Dramă din Vietnam participă la festival.

Teatrul experimental a fost întotdeauna văzut ca o călătorie în căutarea unor noi limbaje expresive, însă fațada formală nu a fost niciodată scopul final. Mai important, constă în capacitatea de a debloca straturi culturale mai profunde, astfel încât teatrul să rezoneze cu adevărat cu și să atingă inimile publicului de astăzi. Acest spirit a pătruns la cea de-a 6-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Experimental 2025, unde conversațiile și spectacolele profesionale s-au învârtit continuu în jurul întrebării: Care este scopul experimentării? Și unde conduce aceasta teatrul?

Președinta Asociației Artiștilor de Teatru din Vietnam, Trinh Thuy Mui, a afirmat că festivalul este un important spațiu de schimb internațional, care îi ajută pe artiștii vietnamezi să dialogheze cu lumea, să învețe noi metode și să promoveze valorile unice ale teatrului național. Scopul final rămâne acela de a crea opere cu valoare ideologică, bogată în merit artistic și care rezonează cu adevărat cu publicul.

Potrivit profesorului asociat Dr. Nguyen Thi Minh Thai, experimentarea nu echivalează cu „crearea a ceva nou”. Adevărata creativitate apare doar atunci când artiștii găsesc noi modalități de a exprima problemele care au apărut și încă apar în viață. Acest lucru le cere să se întoarcă la miezul culturii naționale, deoarece „noutatea” fără un fundament va deveni doar un efect vizual.

Din punct de vedere profesional, cercetătorii recunosc eforturile considerabile depuse în acest an. De la structura scenariului, gândirea scenică, designul spațiului până la metodele actoricești, multe organizații au experimentat noi abordări, menținând caracteristicile genului, extinzând în același timp sfera creativității. Direcții precum teatrul fizic, non-verbal, vizual sau integrarea tehnologiei multimedia arată că scena de astăzi nu numai că spune povești, ci creează și experiențe senzoriale, plasând publicul într-o stare de „participare” mai degrabă decât de „observare”.

Prin numeroase experimente în arta circului, artistul popular Tong Toan Thang, directorul Federației de Circ din Vietnam, consideră că teatrul contemporan care satisface nevoile publicului de astăzi trebuie să fie o convergență între divertisment, care să uimească spectatorii, și valori umaniste, pentru a crea impresii de durată. Arta circului de astăzi poate rezona cu alte limbaje artistice, cum ar fi simfonia, opera, baletul, teatrul tradițional vietnamez (tuong, cheo, cai luong) etc., pentru a deveni o formă de artă bogată și promițătoare, contribuind la fluxul teatrului vietnamez și mondial.

Prin intermediul festivalului din acest an, este clar că cea mai mare valoare nu constă doar în lucrările în sine, ci și în ceea ce au învățat artiștii vietnamezi. Aceasta include înțelegerea a ceea ce face scena globală, recunoașterea propriilor neajunsuri și, mai important, oportunitatea de a „testa” reacția publicului. Această conexiune dă teatrului vietnamez puterea de a intra cu încredere într-o nouă fază de dezvoltare și de a deschide ușile către integrare.

Sursă: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html