Etapa experimentală:

Prin fiecare festival, teatrul vietnamez prezintă noi schimbări, pornind de la experimentare și învățarea de la colegii din țară și din străinătate, pentru a extinde gama de exprimare a operelor, atingând inimile publicului de astăzi.

Piesa „Tam Cam” de Teatrul de Păpuși Thang Long aduce elemente de cântec Cheo în teatrul de păpuși, creând un spațiu de intersecție între două forme tradiționale.

Îndrăznește să spui o poveste diferită pe scenă

Cea de-a 6-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Experimental 2025 prezintă un tablou scenic vibrant, divers și ambițios. Din fericire, evenimentul atrage tot mai multe unități artistice internaționale și autohtone. Participă până la 9 unități internaționale din Polonia, China (2 unități), Coreea, Israel, Japonia, Mongolia, Uzbekistan și Olanda. Organizarea în 4 localități: Hanoi , Ho Chi Minh City, Hai Phong și Ninh Binh a creat condițiile necesare pentru ca numeroase unități autohtone să participe la competiție.

În ultimele două săptămâni, publicul a fost invitat la o „petrecere” teatrală cu multe preparate unice. Unele lucrări au părăsit sala de spectacole pentru a avea loc pe străzi, altele au folosit limbajul corpului în loc de cuvinte, unele piese de teatru au combinat cu artă video , piese de teatru au combinat cu interacțiune live pe platformele de socializare...

Dintr-o perspectivă internațională, „Poetic Love” (Polonia) a produs o impresie puternică atunci când a transformat un spațiu public într-o scenă; artistul israelian cu „Birth Course” sau artistul olandez de origine vietnameză Phi Nguyen în „With Phi or Without Phi” au exploatat amândoi interactivitatea, permițând spectatorilor să participe la lucrare.

Ambele piese chinezești sunt interesante. „Pipa Ji” este interpretată în întregime de actrițe, iar „Which Night Is It Tonight” este o întâlnire între opera tradițională și punerea în scenă modernă.

Artiști coreeni interpretează piesa familiară „Povestea vulpii albe și a vulpii cu nouă cozi” într-o fuziune de limbaj teatral suprarealist și contemporan.

În timp ce artiștii japonezi au combinat cu măiestrie filosofia europeană cu spiritul teatrului oriental în piesa „ Pace ”...

Unitățile vietnameze au „jucat la scară largă” cu multe idei îndrăznețe. Teatrul Dramatic din Vietnam, cu „Omul cu sandale de cauciuc”, a experimentat cu piese care nu respectau convențiile spațiului și timpului; fără recuzită, dar bogate în poezie și ritm. Teatrul Național Tradițional din Vietnam a adus „Medeea” în spațiul operei reformate, combinate cu păpușile. Federația de Circ din Vietnam a spus „Nghêu Sò Ốc Hến” în limbaj de circ...

Și unitățile de artă din Hanoi depun eforturi considerabile. „Dao Lieu” al Teatrului Cheo din Hanoi este răspunsul la arta tradițională într-un context modern. „Dem trang dam ha” al Teatrului Dramatic din Hanoi se concentrează pe limbajul corpului în loc de dialog. Teatrul de Păpuși Thang Long povestește „Tam Cam” folosind Cheo și păpuși.

Între timp, LucTeam Stage menține un stil convențional, minimalist în „Mâine cerul va fi din nou luminos”.

O altă impresie este piesa „Bătrânii care cărează umerii cocoșați” de Teatrul de Arte Tradiționale Ninh Binh, cu o armonie între cheo, cai luong, tuong, păpuși, dramă cu jocuri de cuvinte și prelucrare muzicală tradițională - contemporană.

Aceste aspecte luminoase arată că teatrul experimental îndrăznește să spună povești „cu adevărat diferite”, experimentând cu limbajul și împrumutând tehnologia pentru a inova modul de transmitere. Cu toate acestea, odată cu succesul, există încă unele probleme. Unele piese cad ușor în capcana „ciudățeniei”, deoarece vizează doar efectele superficiale, pierd din profunzime și nu reușesc să păstreze rezonanța în inimile publicului...

Călătoria inovației din centrul național

Piesa „Bărbatul în sandale de cauciuc” de Teatrul Dramatic Vietnamez a participat la festival.

Teatrul experimental a fost întotdeauna văzut ca o călătorie în căutarea unui nou limbaj de expresie, dar formalitatea nu a fost niciodată destinația. Ceea ce este mai important este capacitatea de a deschide profunzimi culturale, astfel încât teatrul să poată fi cu adevărat relevant și să atingă inimile publicului de astăzi. Acest spirit pătrunde în cea de-a 6-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Experimental 2025, unde conversațiile și spectacolele profesionale se concentrează continuu pe întrebarea: La ce servește experimentarea? Și unde conduce ea teatrul?

Președintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, Trinh Thuy Mui, a afirmat că festivalul este un important spațiu de schimb internațional, care îi ajută pe artiștii vietnamezi să dialogheze cu lumea, să învețe noi metode și să promoveze valorile unice ale teatrului național. Scopul final rămâne acela de a crea opere cu valoare ideologică, bogate în măiestrie artistică și care să ajungă cu adevărat la public.

Potrivit profesorului asociat Dr. Nguyen Thi Minh Thai, experimentarea nu înseamnă „a crea ceva nou”. Adevărata creativitate apare doar atunci când artiștii găsesc noi modalități de a exprima problemele care au fost și sunt ridicate în viață. Acest lucru le cere să se întoarcă la miezul culturii naționale, deoarece „noutatea” fără fundament va deveni doar un efect vizual.

În ceea ce privește expertiza, cercetătorii au remarcat eforturi considerabile în acest an. De la structura scenariului, gândirea scenică, designul spațiului până la metodele actoricești, multe unități au încercat noi abordări, menținând caracteristicile genului, extinzând în același timp gama creativă. Direcții precum scenele fizice, non-verbale, vizuale sau combinarea tehnologiei multimedia arată că scena de astăzi nu numai că spune povești, ci creează și o experiență senzorială, punând publicul într-o stare de „participare” în loc de „observare”.

Prin numeroase experimente în arta circului, artistul popular Tong Toan Thang, directorul Federației de Circ din Vietnam, consideră că teatrul contemporan care răspunde nevoilor publicului de astăzi trebuie să fie o întâlnire a divertismentului pentru a uimi spectatorii, a umanității pentru a crea ecouri. De exemplu, arta circului de astăzi poate rezona cu alte limbaje precum simfonia, opera, baletul, tuong, cheo, cai luong..., pentru a deveni o formă de artă potențială care contribuie la fluxul teatrului vietnamez și mondial.

De-a lungul sezonului festivalurilor din acest an, este ușor de observat că cea mai mare valoare nu constă doar în lucrări, ci și în ceea ce învață artiștii vietnamezi. Adică să știe ce face scena mondială, să înțeleagă ce le lipsește și, mai important, să aibă oportunitatea de a „testa” reacția publicului. Această conexiune este cea care ajută scena vietnameză să intre cu încredere într-o nouă etapă de dezvoltare, deschizând ușa către integrare.

Sursă: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html