Cu focul la îndemână, se naște un foc nou...

În esență, poezia diferă în funcție de personalitatea individuală a fiecărui scriitor. Și fiecare persoană este o lume unică, unică în felul ei. De aceea, anticii învățau: „Părinții nasc copilul, dar cerul le dă caracterul lor.” În opinia mea, caracterul este însăși personalitatea unui poet.

Mai concret, personalitatea este caracterul condeiului, personalitatea scriitorului este exprimată și dezvăluită prin pagina scrisă.

Și raționând așa, în această colecție de poezie „Foc și piatră” (Editura Asociației Scriitorilor din Vietnam, 2022), poezia lui Phan Cát Cẩn este cu siguranță diferită de cea a lui Nguyễn Hồng Công, poezia lui Nguyễn Hồng Công este diferită de poezia lui Văn Trồng Công, Văn Trần și Văn Trồng Công. Poezia lui Khang este diferită de cea a lui Ngô Thế Trường.

În timp ce Phan Cát Cẩn „mergea întotdeauna departe pentru a se întoarce aproape”, având ca scop ca „locul în care ne întoarcem la rădăcinile noastre” să fie „țara nașterii noastre” prin „Sezonul festivalurilor”: „Martie/ atingând fundul primăverii.../ ochii roșii ai florilor de orez/ turte de orez pe jumătate plutind, pe jumătate scufundate...” , Nguyễn Hồng Công a pornit de la poarta satului său și s-a atașat atât de mult de el încât „nu putea uita nici măcar un rând de cărămizi înclinate” pentru a ajunge „ în satul lumii în vagonul numărul 5” într-o călătorie cu „aripi obosite care spărgeau apusul roșu/ stoluri de păsări migratoare în aer”. În timp ce Tran Van Khang căuta refugiu în umbra patriei sale, „reflecții asupra vieții sale”, „o scurtă excursie la piață / totuși aproape o viață întreagă” pentru a se opri asupra regretului persistent al faptului că „acum acolo, în curtea casei sale ancestrale / Luna încă strălucește, dar umbra tatălui său lipsește pentru totdeauna” din gândurile sale, Ngo The Truong, pe de altă parte, este robust în coliziuni, rupturi și mișcări care sunt atât bruște, cât și feroce: „Munții sunt ca un mare iubit / Apăsând după-amiaza din Quy Nhon”, „Ne iubim ca o furtună furioasă / Coliziunile deschid o galaxie pentru a da naștere...”

Poezia „Quy Nhon” de Ngo The Truong, în special, este o imagine poetică unică, selectată în „108 Poeme Vietnameze”, publicată de Editura Asociației Scriitorilor din Vietnam în 2023: „Soarele aruncă o strălucire aurie asupra lui Quy Nhon / Marea mângâie albastrul lui Quy Nhon / Munții se întind ca o mie de sâni de pământ / Câteva grăunțe de sclipire indigo / O Loan evocă brusc un sentiment de compasiune / S-a estompat în părul cețos / Munții ca un mare iubit / Rezemat de după-amiaza lui Quy Nhon / Vasta lagună Thi Nai / Scoici sângeroase reflectă cerul / Râul Con revărsându-se de ape de inundații / Trestia de zahăr dulce captivează inimile păsărilor / Dragostea lui Quy Nhon se conectează cu dragostea / Case cuibărite în lagună / Sunetul oamenilor ademenește sunetul peștilor / Frământând țărmul cu un alb strălucitor...”

Această poezie este o portretizare lirică și vie a orașului Quy Nhon – un ținut unde marea, munții, râurile și lagunele se îmbină într-un spațiu plin de emoție. Scrisă cu un ton sincer și iubitor, poezia se inspiră din natura și oamenii din Quy Nhon. Autorul nu numai că descrie peisajul, ci transmite și sentimente personale – un răspuns emoțional puternic la frumusețea naturii împletită cu viața umană.

Imaginile cu „lumina aurie a soarelui”, „marea albastră” și „munții impunători” evocă sentimentul că Quy Nhon este un organism viu, plin de vitalitate. Printre acestea, „Câteva boabe de indigo” este un detaliu unic, sugerând culoarea, referindu-se posibil la dâre de nori sau pete de violet intens, care împodobesc peisajul; „Munții ca un mare iubit” este o personificare cu adevărat unică. Munții nu mai sunt doar peisaje, ci devin personaje puternice, atotcuprinzătoare, conectate la iubirea fizică și spirituală, înclinându-se în toate direcțiile, sugerând puterea copleșitoare a naturii și a emoției; „Scoicile sângeroase reflectă cerul” este o imagine foarte puternică, reprezentând legătura dintre ființele vii și natură, dintre umanitate și univers.

Poezia folosește multe imagini unice și evocatoare, evitând însă cruditatea, menținându-și întotdeauna frumusețea poetică și artistică. Iar „Quy Nhon” nu este doar o poezie care descrie peisaje, ci o poezie de dragoste - o dragoste pentru un pământ, natura sa și oamenii săi.

Acestea sunt piesele care alcătuiesc o imagine, unde o parte nu este chiar o parte, o parte poate fi totul și totul poate fi dezvăluit într-o parte. Se întâlnesc complet întâmplător. Dar va deveni inevitabil sau evident, pentru că toate se întâlnesc la o sursă comună numită poezie.

Cu mult timp în urmă, maestrul Zen Khuong Viet a scris o poezie despre această inevitabilitate: „Focul este inerent lemnului / Cu focul deja prezent, se naște focul / Dacă lemnul nu ar avea foc / Cum ar putea frecarea să creeze foc?” Aplicând acest lucru la „Focul de piatră” și studiindu-l pe maestrul Zen Khuong Viet, în opinia mea, poezia ar putea avea o nouă versiune: „Focul este inerent pietrei / Cu focul deja prezent, se naște focul / Dacă piatra nu ar avea foc / Cum ar putea frecarea să creeze focul?”

Sursă: https://hanoimoi.vn/san-lua-lua-moi-sinh-704905.html