„Orașul Somn”, comparat de presa internațională cu filmele lui Kim Ki Duk, provoacă controverse în țară

„Sleepy City” prezintă viziunea asupra lumii a regizoarei coreene Kim Ki Duk

Înainte de a fi lansat în țara sa natală, filmul a călătorit la festivaluri de film din Europa, America de Nord și Asia. A fost nominalizat la Marele Premiu pentru Cel Mai Bun Lungmetraj la cea de-a 25-a ediție a Festivalului de Film Tallinn Blacknights; selectat la categoria Sufletul Asiei la cea de-a 50-a ediție a Festivalului Internațional de Film din India (IFFI) de la Festivalul Internațional de Film din Goa; a fost înscris la categoria Panorama la cea de-a 49-a ediție a Festivalului de Film FNC Duneuvu, Canada; și nominalizat la Premiul Netpac la cea de-a 26-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Kolkata (India).

Presa străină a criticat filmul Drowsy City.

La orice festival de film, filmul lasă o impresie bună despre cinematografia vietnameză în ochii juriului și a publicului. Giovanna Fulvi - programatoarea prestigiosului Festival Internațional de Film de la Toronto (TIFF) a fost încântată de film: „Original, uneori destul de inconfortabil, dar întotdeauna atractiv... fiecare cadru este frumos compus pentru a crea o poveste vizuală puternică, iar cadrele au vedere spre oraș - spațiul dintre brutalitatea sângeroasă a masacrelor”.

„Acesta este un film «întunecat» spectaculos, care provoacă și încalcă convențiile. Este diferit de orice altceva ați mai văzut până acum. Creativitatea din film este absolut emoționantă”, a comentat Victor Fraga, scriitor pentru ziarul britanic DMovies.

Regizorul Luong Dinh Dung folosește niște mecanisme psihologice ale abandonului și schizofreniei pentru a-și construi personajul Tao.

Cu un film plin de întuneric, cu o poveste lentă, dar totuși atractivă și tentantă, regizorul filmului - Luong Dinh Dung - îi face pe mulți experți să se gândească chiar și la Kim Ki Duk - unul dintre regizorii de geniu ai cinematografiei coreene.

Orașul adormit „Este o operă care prezintă asemănări cu operele, poate chiar cu viziunea asupra lumii, a regizorului coreean Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter and Spring again...), dar este și un film original în sine”, este unul dintre comentariile lui Anton Bitel, EyeForFilm, Marea Britanie.

Nu numai atât, dar acest film vietnamez unic a surprins și industria filmului - veteranul regizor Mike Newell - regizorul filmelor Harry Potter și Pocalul de Foc și Patru nunți și o înmormântare. Pentru Mike, aceasta este o mare dramă polițistă vietnameză, un film neașteptat de curajos.

Poate că Mike a considerat filmul incredibil de curajos, deoarece a fost primul film vietnamez care a îndrăznit să realizeze și să exploreze un gen extrem de dificil - crima și întunericul.

Filmul a fost cu siguranță foarte reușit în a crea un sentiment de sufocare, lipsă de respirație și uneori izolare, datorită imaginilor și muzicii sale extrem de impresionante.

Arta de „Show don’t tell” (a spune povești cu ajutorul imaginilor, limitarea dialogului), unghiurile camerei și decorurile sunt folosite de regizor la maximum pentru a „bloca” publicul într-un spațiu îngust și întunecat, simțind că, cu cât se zbat mai mult, cu atât este mai greu să scape.

Și exact prin asta trebuie să treacă personajele din film. Nu doar protagonistul masculin, ci și publicul pare să „înnebunească” și să vrea să se elibereze de disconfortul și inhibițiile din interior.

Regizorul Mike Newell al filmului Harry Potter și Pocalul de Foc

Arta „Arată, nu spune” spune povești prin imagini, limitând dialogul. Unghiurile camerei și decorurile „blochează” publicul într-un spațiu îngust și întunecat. Cu cât te chinui mai mult, cu atât este mai greu să evadezi. Exact prin asta trebuie să treacă personajele în film, făcându-le pe personaje și pe public să se simtă frustrați și nebuni.

Pentru publicul străin, se spune: Orașul Adormit Este, de asemenea, un film artistic care lasă o impresie puternică prin imaginea personajului principal care îi amintește de Joker - un personaj negativ tipic din cinematografie - dar într-o versiune mai mută.

După lansarea sa în Vietnam , nu este dificil să găsești analize, sentimente și chiar opinii contradictorii atunci când vorbești despre Sleepy City . Unora le place modul în care filmul folosește metafore, se joacă cu imaginile și felul în care regizorul se joacă cu emoțiile personajelor, dar altora le place filmul... prea simplu și nu înțeleg ce înseamnă acele imagini.

1.000 de telespectatori au 1.000 de interpretări diferite , exact așa cum a spus odată celebrul regizor de la Hollywood Quentin Tarantino: „Dacă un milion de oameni se uită la filmul meu, sper că vor vedea un milion de filme diferite”.

Cu arta iscusită a conceptului „Arată, nu spune”, imagini, detalii metaforice și intenții (găină, ploaie, sânge, ...), filmul este greu de înțeles pentru toată lumea în același sens. Fiecare spectator, cu experiențe de viață diferite, va înțelege filmul și îl va interpreta într-un mod diferit.

Controverse, disecția detaliilor filmului

Pe un forum de filme cu aproape 200.000 de membri, Thang Pham, un spectator, și-a exprimat părerea despre finalul filmului: Personajul principal este de fapt doar o găină și îi vede pe toți cei din jurul său ca pe niște găini, așa că a ales o modalitate atât de brutală și ciudată de a se descurca cu huliganii.

Între timp, un spectator cu un cont pe nume Bui Anh Quoc a interpretat a doua jumătate a filmului într-un mod diferit: Faptul că personajul principal transformă trei bandiți în găini și îi pune să danseze poate fi considerat, de fapt, o răzbunare pentru ceea ce i-au făcut – această scenă este ca o declarație a schimbării pozițiilor.

La început, bătăușii sunt conducătorii, văd personajul principal ca pe un joc și un sac de box pentru a-l intimida, forțându-l să „cocodăcească” ca o găină, să mănânce etc. Mai târziu, când poziția se schimbă, personajul principal revine la poziția sa de drept - de măcelar de găini - doar că de data aceasta, găinile sunt cei trei bătăuși.

Și aceste audiențe recunosc, de asemenea, că le este dificil să găsească o explicație satisfăcătoare și să stabilească cine are dreptate și cine greșește aici.

Nu numai că detaliul este considerat „răsturnarea de situație” a filmului discutat, dar unghiurile de filmare de sus ale orașului, care indică direct spre casa abandonată în care locuiește personajul principal, sunt suficiente pentru a face „fiecare să aibă propria opinie”.

Cu acest unghi de filmare, scriitorul Anton Bitel de la EyeForFilm (Marea Britanie) consideră că acest unghi de filmare este similar perspectivei zeilor, sugerând astfel metafore religioase sau spirituale pentru o poveste cu detalii pe care nimeni nu le-ar fi putut prevedea.

Totuși, publicul lui Thang Pham a simțit că acele scene erau destul de reci și lipsite de suflet. Gândind altfel, acest unghi de filmare de sus nu era diferit de privirea unui om care privește în jos spre un mușuroi sau un coteț de găini, toate lucrurile care se mișcau dedesubt fiind animale.

Se poate spune că opiniile controversate cu privire la conținutul și intenția filmului sunt necesare și ar trebui să fie prezente atunci când se discută despre acest film, deoarece fiecare membru al publicului are dreptul să se bucure, să aprecieze și să înțeleagă filmul așa cum dorește.

Orașul adormit a fost binevenit și a lăsat multe reacții pozitive pe piața cinematografică internațională , dar atunci când a fost proiectat în țară, acest film de artă nu a avut cu adevărat un avantaj.

Filmul a lăsat multe opinii contradictorii în rândul publicului, discutând despre sensul metaforic al filmului, originea răului, explicând detaliile, unicitatea temei și modul de exprimare. Există însă un fapt incontestabil că mulți spectatori s-au chinuit, dorind să vizioneze filmul, dar timpul de proiecție nu a fost disponibil. în cinematografe sunt foarte rare în această perioadă.

Sursă: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm