Lumea abstractă în expoziția „Din interior spre exterior” a artistei Tran Le Nam

În perioada 5-11 octombrie, la Art Space, Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi), iubitorii de artă vor avea ocazia să se bucure de expoziția artistului Tran Le Nam intitulată „Din interior spre exterior - Din interior spre exterior”. Evenimentul marchează călătoria creativă neobosită a artistului loial picturii abstracte.

Pictorul Tran Le Nam (dreapta) la ceremonia de deschidere a expoziției.

În scena artei contemporane, numele Tran Le Nam nu este străin lumii artistice din Hanoi . Începând să apară în expoziții de grup la începutul anilor 2000, și-a afirmat treptat propriul stil, care este puternic, aprig, intens și are gânduri profunde.

Cândva o „stradă” cu o personalitate puternică, un soldat curajos pe câmpul de luptă de la granița de sud-vest, Tran Le Nam aduce în picturile sale perspectiva cuiva care a trecut prin suișuri și coborâșuri. Pentru el, pictura este atât frumusețe, cât și o călătorie de explorare a sinelui, a structurilor invizibile ale vieții.

Alegând numele expoziției „Inside Out” (De pe dos spre exterior), el a dorit să răspândească spiritul conform căruia arta adevărată trebuie să prezinte esența fundamentală ascunsă sub învelișul material. Atunci când pictează, artistul trebuie să deschidă cu adevărat lumea interioară, astfel încât gândurile, emoțiile și experiențele să poată fi transformate în formă, culoare și ritm de linii.

Înainte de a se dedica picturii abstracte, artistul Tran Le Nam a fost pasionat de impresionism și expresionism, două școli care impun pictorului o percepție delicată a luminii și a emoției. Dar apoi, în acest proces, și-a dat seama că are nevoie de o cale mai liberă, neconstrânsă de simularea formei.

Lucrările artistei Tran Le Nam evocă multă imaginație.

Autodidact, autocercetător, autopractician, a petrecut mulți ani „reușind” să-și găsească propria voce. Punctul de cotitură a venit în 2005, când în cadrul expoziției de grup „Exit”, a expus pentru prima dată picturi abstracte. De atunci, călătoria abstractizării a devenit curentul principal în creativitatea sa, nu pentru a scăpa de realitate, ci pentru a pătrunde în profunzime în realitate printr-o cale diferită de gândirea formelor și a emoțiilor structurale.

În ultimii douăzeci de ani, a pictat în liniște, a cercetat, a experimentat cu materiale și și-a creat cu perseverență stilul. Acum, la vârsta de peste șaizeci de ani, Tran Le Nam și-a lansat oficial prima expoziție personală, ca un moment de liniște pentru a privi înapoi la călătorie, dar și ca un nou punct de plecare pentru călătoriile viitoare.

Expoziția „Inside Out” include două faze creative tipice din 2018 până în prezent, reflectând procesul de gândire și practică al artistului. În perioada 2018 - 2022, Tran Le Nam a folosit operațiunea de „îndepărtare” ca metodă de creare a imaginilor. După ce a aplicat vopseaua pe pânză, a pensulat, răzuit, decojit și îndepărtat stratul pictat, o acțiune care părea paradoxală, dar era plină de intenție. Această „îndepărtare” a dezvăluit structura, liniile și profunzimea spațiului vizual.

O lucrare impresionantă a artistului Tran Le Nam.

Picturile din această perioadă au adesea o compoziție liberă, panouri mari care se mișcă orizontal-vertical-spiralat, creând senzația de a privi straturile pământului expuse după o inundație sau o exploatare minieră. Frumusețea se găsește în asperitate, în urmele procesului, mai degrabă decât în ​​forma perfectă.

Dacă faza anterioară a fost de „a lua”, faza 2022-2025 este de „a construi mai departe”. Tran Le Nam a aplicat multe straturi de vopsea, apoi le-a dezlipit, apoi le-a reconstruit, creând suprafețe groase și grele, uneori ca niște reliefuri. Întinderea și suprapunerea straturilor de vopsea creează o senzație atât mecanică, cât și iluzorie.

Culorile s-au schimbat și ele dramatic: nu mai erau strălucitoare, ci „șterse”, tonuri grele, plictisitoare, multe straturi subțiri și strălucitoare îngropate sub vopsea închisă la culoare. Suprafața picturii a devenit un „câmp de forță” al interacțiunilor materiale care au ajutat energia creativă să se acumuleze, să se comprime și apoi să explodeze în vibrații vizuale puternice.

Deși exprimarea este diferită, cele două perioade vizează aceeași filozofie: frumusețea simplității, originalitatea și vitalitatea. Pentru artista Tran Le Nam, arta nu constă în detalii elaborate, ci în spiritul generalizării, în autenticitatea emoțiilor și în „violența” structurii.

Pictorul Tran Le Nam urmărește cu perseverență calea picturii abstracte.

Artistul a spus odată: „Imaginile din viață sunt foarte bogate. Avem nevoie doar de ochi și inimă pentru a le descoperi frumusețea, apoi să le dăm un spirit pentru a avea o operă de artă.” Această zicală rezumă viziunea sa asupra picturii: nu zgomotoasă, ci loială respirației naturii și sinelui interior. Când pictează, poate repeta pictura iar și iar, până ajunge la „extaz”.

Picturile lui Tran Le Nam sunt greu de apreciat în mod obișnuit. Nu există imagini specifice, nici povești, nici personaje. Dar când stă în fața tablourilor, privitorul simte mișcarea interioară a culorii, a tușelor, a blocurilor și a energiei.

Perspectiva „dinspre interior spre exterior” de aici este un punct de vedere estetic și, de asemenea, modul în care există lucrarea. Fiecare pictură este ca un strat de sediment emoțional, în care artistul folosește materiale (vopsea, cuțit, pânză) pentru a înregistra călătoria interioară - călătoria gândirii în căutarea unei forme de exprimare.

Fiecare lucrare deschide o lume de explorat .

Dacă te uiți cu atenție, poți recunoaște elemente naturale ascunse, cum ar fi dâre de vânt, drumuri de pământ, pâraie, straturi de roci, pete de nori... Totuși, aceste elemente nu mai sunt imagini concrete, ci au devenit structuri. În acest fel, Tran Le Nam recreează lumea naturală cu ajutorul gândirii abstracte.

Expoziția este structurată în două secțiuni contrastante, cu picturi din faza de „luare” și cele din faza de „suprapunere”. Pe măsură ce te plimbi prin spații, parcă treci de la lumină la întuneric, de la lumină la greu, de la gol la solid. Acest contrast nu are scopul de a crea dramă, ci de a dezvălui ciclul natural al creației, de la simplificare la acumulare, de la neant la plenitudine.

Expoziția marchează o piatră de hotar personală și, în același timp, deschide multe reflecții pentru arta vietnameză contemporană. Într-un context în care arta este dominată de piață și de tendința de a „ușura vânzarea”, este rar ca un artist de șaizeci de ani să urmeze cu perseverență calea abstracției.

Pictorul Tran Le Nam lucrează în liniște, studiază, explică și explorează pe cont propriu. Din această perspectivă, „Mergând din interior spre exterior” arată că arta trebuie să fie o călătorie a trăirii cu gânduri, emoții și singurătate creativă. Pentru el, pictura nu este doar o profesie, ci un mod de existență.

THUY PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html